अर्ध-कीमती पत्थरों से फ्लोरेंटाइन मोज़ेक का निर्माण। अद्वितीय फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

एडॉल्फ हिटलर के शासनकाल के दौरान, जर्मनी ने आधिकारिक तौर पर घोषणा की कि पिछली शताब्दियों से कला के कई काम, जिसमें कमरा भी शामिल है, जर्मन लोगों द्वारा चुरा लिया गया था। इस कारण से, नाजियों ने साफ एम्बर कक्ष कोनिग्सबर्ग भेज दिया। एम्बर रूम का क्या हुआ, इसके बारे में सिद्धांतों का एक पूरा समूह है। सबसे आम रॉडी के अनुसार, उसने झूठ बोला, और कोएनिग्सबर्ग के लिए भारी लड़ाई के दौरान कला का यह काम पूरी तरह से जल गया। विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि इस मामले में, कमरा जला दिया गया है: एम्बर को कुछ तापमान स्थितियों को संरक्षित करने और आसानी से भूमिगत विघटित करने की आवश्यकता होती है।

ऐसी अन्य अटकलें हैं जो साहसी लोगों के लिए अधिक दिलचस्प हैं जो एम्बर कक्ष खोजने की कोशिश कर रहे हैं। कमरे को शायद फिर से नष्ट कर दिया गया और जर्मनी को खाली कर दिया गया जब नाजियों ने महसूस किया कि उनकी हार अपरिहार्य थी। रूसी इतिहासकार आंद्रेई प्रदोम्स्की का यह भी मानना ​​है कि कला का यह काम कलिनिनग्राद के पास बुंडेसलीगा बंकरों में से एक में छिपा हुआ है।

शहर की मुक्ति के बाद सिकंदर पैलेस का निर्माण। सबसे विदेशी संस्करणों में से एक के अनुसार, जर्मनी ने कमरे पर "कब्जा" नहीं किया, कम से कम वास्तविक नहीं। पुश्किन विशेषज्ञ फ्योडोर मोरोज़ोव के अनुसार, युद्ध से पहले, सोवियत पुनर्स्थापकों ने गहनों की प्रतियां बनाईं, कुशलता से डुप्लिकेट के लिए मूल को बदल दिया, और मूल एम्बर कक्ष को स्थानांतरित कर दिया। मोरोज़ोव आश्वस्त हैं कि सोवियत सरकार ने उन्हें भूमि पट्टे कार्यक्रम का समर्थन करने के लिए पुरस्कार के रूप में अमेरिकी व्यवसायी और करीबी सोवियत मित्र आर्मंड हैमर के पास भेजा था।

जर्मनी कमरे के डिजाइन के दो तत्वों - फ्लोरेंटाइन मोज़ेक और एम्बर टेबल के रूस में लौट आया। हालांकि, अधिकांश कमरे शायद ही पाए जा सकते हैं, और इस कारण से, रूसी विशेषज्ञ और मूर्तिकार खोई हुई कृति को फिर से बनाने में कामयाब रहे। नया और भी बेहतर है, फाल्ज़-फाइन ने Argumenty i Fakty को बताया। उत्साही लोग पुराने एम्बर रूम को खोजने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन पुश्किन में जाना और एक उत्कृष्ट प्रति का आनंद लेना बेहतर है।

लेख "रूसी जर्नल" का हिस्सा है, जो रूस से जुड़ी गुप्त और अपसामान्य घटनाओं की पड़ताल करता है। मोज़ेक सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। मोज़ेक खेल शैली के रूप में, इसे तीन स्तंभों द्वारा दर्शाया जा सकता है: रोमन मोज़ेक, बीजान्टिन मोज़ेक और फ्लोरेंटाइन मोज़ेक कला के विभिन्न अवधियों में निर्मित। इसी समय, तरीके और सामग्री सिरेमिक मोज़ेक, प्राकृतिक पत्थर मोज़ेक, ग्लेज़ मोज़ेक, ग्लास मोज़ेक हैं।

रोमन मोज़ाइक सबसे छोटे, विशेष रूप से तैयार किए गए ब्लॉक के रंगरूट हैं जो उच्च-सटीक छवियों को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। रोमन मोज़ाइक में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया गया था, लेकिन संगमरमर और अन्य प्राकृतिक पत्थरों को प्राथमिकता दी गई थी। रोमन शैली की मोज़ेक तकनीक एक ज्यामितीय रचना और छवियों के रूप में की जा सकती है - पक्षियों, स्तनधारियों, मछलियों, फूलों और चित्रों की प्रतियों का वर्णन।

सब के बाद, प्रारंभिक की मूर्तिकला मोज़ेक सजावट ईसाई चर्च. शमाला एक अपारदर्शी और अत्यंत टिकाऊ कांच है अलग - अलग रंगऔर रंग, विश्व संस्कृति के इतिहास में "शाश्वत" सामग्रियों में से एक। इसके अद्वितीय गुण - रंग की संतृप्ति और दृढ़ता, टिमटिमाना और चमक एक अद्वितीय दृश्य प्रभाव पैदा करते हैं। बानगीबीजान्टिन मोज़ाइक अच्छी तरह से परिभाषित समोच्च रेखाएँ हैं, चमकीले और शुद्ध रंगों और दुष्ट स्माल्ट का उपयोग। बीजान्टिन मोज़ेक को सैंडब्लास्ट नहीं किया गया था, जिससे रंग और ध्वनि की गहराई बढ़ गई।

बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे चमकीले, बेहतरीन उदाहरण अभी भी कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया में मोज़ाइक के रूप में माने जाते हैं। फ्लोरेंटाइन मोज़ेक को मोज़ेक की रानी माना जाता है। इसका कलात्मक प्रभाव इसके प्राकृतिक चक्र का उपयोग करते हुए पत्थरों के रंगों के सावधानीपूर्वक चयन पर आधारित है। इस मामले में, चित्रित वस्तुओं या संबंधित भागों की आकृति से जुड़े पतले पत्थर के स्लैब। प्लेटें एक दूसरे के लिए पूरी तरह से वैयक्तिकृत हैं, एक अद्वितीय मॉडल बनाती हैं। यहीं पर पत्थर के चित्रों का निर्माण करने वाली पहली कार्यशालाएँ बनाई गईं, जिनमें मुख्य रूप से संगमरमर का उपयोग किया गया था।

सिरेमिक टाइल एक काफी लचीली सामग्री है जिसका उपयोग अभी भी निर्माण और नवीनीकरण में किया जाता है। इसके अलावा, सिरेमिक मोज़ाइक अत्यंत पैनल वाले या व्यक्तिगत तत्वों के रूप में दिखाई देते हैं। इस मामले में, प्रारंभिक सामग्री सिरेमिक मिट्टी है, जिसमें से छोटे क्यूब्स या व्यक्तिगत तत्व बनाए जाते हैं, और बेकिंग और एनामेलिंग के बाद, उन्हें पूरी समिति में बदल दिया जाता है।

ग्लास मोज़ेक - सामग्री बहुत बहुमुखी है, यह पैलेट की एक विस्तृत श्रृंखला है, मॉड्यूल 1, 2 और 5 सेमी, और शायद सबसे लाभदायक विकल्प, जिसे लंबे समय से "सदियों से सौंदर्य" के रूप में जाना जाता है। ग्लास मोज़ेक मोज़ेक पैनल उत्सव और दोनों पहलुओं और अंदरूनी और अंदरूनी के लिए उपयुक्त है। एक बंद क्षेत्र में, एक नियुक्ति समारोह में, पहला विचार सजावटी टाइलों की संभावना है: ये एक सोफे या चिमनी पर रखी गई तस्वीरें हो सकती हैं, लेकिन अगर कमरा बड़ा है, तो पूरे विमान को दीवार पर ले जाएं।

यह तस्वीर दिन के उजाले और मोमबत्तियों की तरह चमकेगी और चमकेगी, और छाया के साथ खेलने से छवि की गति का प्रभाव मिलेगा। इस तरह के मोज़ेक की देखभाल करना आसान है: इसे पानी से धोया जा सकता है और लगभग कोई सफाई उत्पाद नहीं है। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों का स्थायित्व आपको कई वर्षों तक जीवंत और स्पष्ट रूप से काम करने की अनुमति देता है। सारा काम पेशेवर कलाकारों द्वारा किया जाता है। बैज के उत्पादन में, कार्यशालाएं रूढ़िवादी सिद्धांतों और बीजान्टिन मोज़ेक की पारंपरिक तकनीकों का पालन करती हैं। यूक्रेन, रूस, यूरोप और अन्य क्षेत्रों में मुद्रण और वितरण की संभावना।

निर्यात दस्तावेजों का निष्पादन। पत्राचार, अधिमानतः रूसी में। Fiesole Hill फ्लोरेंस के उच्चतम बिंदुओं में से एक है। यह आश्चर्यजनक दृश्य प्रस्तुत करता है - पूरा शहर आपके चरणों में। वे सबसे दिलचस्प इतालवी उद्यानों में से हैं, जो फ्लोरेंस और टस्कनी के प्रसिद्ध उद्यानों के पूर्वव्यापी हैं। ज्यामितीय फ्लोरेंटाइन उद्यान का "जीवित मूल" बनाने का विचार सेसिल पेन्सन, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के एक परिष्कृत अंग्रेजी परिदृश्य डिजाइनर और वास्तुकार जेफ्री स्कॉट हैं। इसलिए, वह अपने पिता की अंतिम इच्छा पूरी करती है, जो इस स्थान पर एक सांस्कृतिक केंद्र बनाना चाहते थे।

वे असाधारण स्वाद और शिल्प कौशल के साथ डिजाइन किए गए हैं। रचना संतुलित है और सख्त ज्यामितीय आकृतियों का पालन करती है। खड़ी परिदृश्य एक अक्ष के साथ व्यवस्थित छतों की एक श्रृंखला के रूप में बनता है। बड़े पत्थरों से बनी दीवारों को सहारा देकर गतिशील लय पर जोर दिया जाता है। पत्थर सजावटी तत्वों में भी समृद्ध है।

यहाँ विला का नाम दिया गया है - "बल्टा"। सख्त ज्यामितीय आकृतियों और "अनुशासित" ठीक से काटे गए पेड़ों के बावजूद, उद्यान हंसमुख और हंसमुख है। सबसे मूल विचारों में से एक है कि एक परिदृश्य वास्तुकार हरे "बगीचे के कमरे" की एक श्रृंखला की छतों की धुरी के साथ बनाता है। यह एक शानदार और मनोरम चीनी शैली का मनोरंजन है, जो बदले में, आगंतुक की आंखों में अलग-अलग सजाए गए प्राकृतिक स्थानों को प्रकट करता है - "पॉज़्नान ग्रैडिना", "जियोमेट्रिक गार्डन", "फॉरेस्ट गार्डन", अपनी पूरी लंबाई के साथ खिलता हुआ, ए छोटी मनोरम बालकनी और अन्य।

उन सभी को दीवारों द्वारा खुलेपन, खिड़कियों, बड़े पैमाने पर पत्थर की रेलिंग, सरू और जैतून में डूबे हुए पेर्गोलस और फिसोल की पहाड़ी के लिए खुला रखा गया है। यदि हम ऊपर से बगीचे की प्रशंसा करना चाहते हैं, तो हमें आकर्षक डबल बारोक सीढ़ी पर चढ़ना होगा जो कुटीर के पीछे स्थित है और बेल्वेडियर छत तक पहुंचना है। यह बगीचे के उच्चतम बिंदु पर स्थित है। लेकिन इससे पहले कि हम छत पर पहुँचें, हम सीढ़ियों की दो सीढ़ियों के बीच फूलदानों में अजवायन के फूलों का आनंद लेना बंद कर देंगे।

चैट्सवर्थ गार्डन चैट्सवर्थ ब्रिटेन की पसंदीदा ऐतिहासिक हवेली में से एक है। कबूतर नेशनल पार्क में डर्बीशायर के खूबसूरत इलाके में स्थित हवेली, ड्यूक और ड्यूक ऑफ डियरशायर के स्वामित्व में है और यूके में सबसे बड़ी निजी हवेली है।

सांता क्रॉस का चर्च, जिसे होली क्रॉस के नाम से भी जाना जाता है, दुनिया में इस तरह के सबसे बड़े चर्च का मुख्य फ्रांसिस्कन चर्च है। परियोजना के लिए धन फ्लोरेंस के सबसे धनी परिवारों द्वारा प्रदान किया जाता है। निम्नलिखित दशकों में, प्राकृतिक आपदाओं और सैन्य हमलों के परिणामस्वरूप चर्च को विभिन्न नुकसान हुए। हर्ज़ोग कोसिमो द फर्स्ट मेडिसी ने इसे बहाल करने के लिए जियोर्जियो वसारी को नियुक्त किया।

चर्च का मूल डिजाइन फ्रांसिस्कन के सख्त दृष्टिकोण को दर्शाता है। इसमें एक मिस्र के क्रॉस का आकार है, और शुरू में इसकी विलक्षणता एक अन्य फ्लोरेंटाइन चर्च - सैन लोरेंजो की छवि से मिलती जुलती है। वर्षों से, कच्चे पत्थर के अग्रभाग को समृद्ध करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं। चौकड़ी परिवार ने इस शर्त पर नए अग्रभाग के निर्माण का वित्तपोषण करने की पेशकश की कि उस पर परिवार का प्रतीक रखा जाए। यह फ्रांसिसियों को खुश नहीं करता था और उन्होंने मना कर दिया। सदियों से, चर्च के मुखौटे पर एकमात्र सजावट सेंट पीटर की कांस्य आकृति थी।

लुडोविको डि टोलोसो और रोसेट के ऊपर क्राइस्ट का प्रतीक। Matas बिल्डिंग में "डेविड का सितारा" है, जो जुडेज़मा का प्रतीक है, जिसे इस तथ्य से समझाया गया है कि वास्तुकार स्वयं यहूदी है। तीन पोर्टलों के गोबलिन "फाइंडिंग द क्रॉस", "क्लाइम्बिंग द क्रॉस" और "द विजन ऑफ कॉन्स्टेंटाइन" को दर्शाते हैं। बेसिलिका में तीन नाभि हैं और इसका आकार मिस्र के क्रॉस जैसा है। उनके जहाजों को मेहराबों से विभाजित किया गया है, प्रत्येक को अष्टकोणीय स्तंभों द्वारा समर्थित किया गया है। इमारत में 16 चैपल शामिल हैं।

बेसिलिका के अंदरूनी हिस्सों में कई प्रसिद्ध कलाकार हैं - डोनाटेलो द्वारा मोज़ाइक और मूर्तियां, गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। चर्च में लगभग 300 प्रमुख फ्लोरेंटाइन दफन हैं। इनमें मैकियावेली और मैकेलेंजेलो के नाम भी शामिल हैं। दांते अलीघिएरी का एक प्रतीकात्मक मकबरा भी है, लेकिन उसका ताबूत खाली है। फ्लोरेंस से निकाले जाने के बाद राजनीतिक कारणवह खर्च करता है पिछले दिनोंरावेना में उनके जीवन का, जहां उन्हें दफनाया गया था। रवेना ने अपने अवशेषों को आत्मसमर्पण करने के सभी अनुरोधों को ठुकरा दिया। गैलीलियो गैलीली के अवशेष भी सांता क्रोस में रखे गए हैं।

चूँकि इनक्विजिशन द्वारा उन पर मुकदमा चलाया गया था, इसलिए उन्हें 95 वर्षों के लिए एक ईसाई दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद। यहां फ्लोरेंस में अपने ठहरने की बुकिंग करें। प्रसिद्ध एम्बर रूम का इतिहास रहस्यमय किंवदंतियों और अनुत्तरित प्रश्नों से भरा है। यह अभी भी विशेषज्ञों के दिमाग को क्यों परेशान करता है? सम्राटों की कई पीढ़ियों ने 70 साल तक इस कमरे को बनाने पर जोर क्यों दिया? इसे ऐसी सामग्री से क्यों बनाया जाता है जिसे अस्तर के लिए अनुपयुक्त माना जाता है? ऐसा क्यों था कि एम्बर, एक सामग्री के रूप में नरम, और एक शतरंज की बिसात से ज्यादा कुछ नहीं, उसके द्वारा बनाया गया था?