Realizzazione di un mosaico fiorentino da pietre semipreziose. Mosaico fiorentino unico
Il mosaico è l'arte di decorare mobili ed elementi architettonici all'interno e all'esterno di un edificio con l'ausilio di singoli elementi di varia natura, forma e dimensione, conosciuti fin dall'antichità. Esistono diverse specie, solitamente denominate in base all'epoca e al luogo di origine. Sono noti mosaici romani, bizantini, antico russo, francesi. Il fiorentino si distingue non solo per il luogo specifico di origine di quest'arte, ma anche per caratteristiche tecnologiche.
Durante il regno di Adolf Hitler, la Germania annunciò ufficialmente che molte opere d'arte dei secoli passati, inclusa la stanza, erano state rubate dal popolo tedesco. Per questo motivo i nazisti inviano la Cleaned Amber Room a Königsberg. Ci sono un sacco di teorie su cosa sia successo alla Stanza d'Ambra. Secondo il più comune Rody, ha mentito e quest'opera d'arte è stata completamente bruciata durante i pesanti combattimenti per Koenigsberg. Gli esperti ritengono che in questo caso la stanza sia come bruciata: l'ambra richiede determinate condizioni di temperatura per essere conservata e facilmente decomposta nel sottosuolo.
Storia
I primi esempi di mosaici con pietre naturali risalgono al V secolo aC. Le qualità decorative della pietra, la sua forza, la capacità di mantenere a lungo il suo aspetto originale hanno sempre attratto le persone. Le migliori qualità decorative di questo materiale sono rivelate dal mosaico. La "pittura su pietra" fiorentina è una delle fasi più alte di tale arte. Questo metodo di decorazione ha avuto origine molto probabilmente in Medio Oriente, a cavallo della nostra era, ma ha preso il nome dalla famosa città toscana. 
Ci sono altre speculazioni che sono più intriganti per gli avventurieri che stanno cercando di trovare la stanza d'ambra. La stanza fu probabilmente smantellata di nuovo ed evacuata in Germania quando i nazisti si resero conto che la loro sconfitta era inevitabile. Lo storico russo Andrei Praddomsky crede addirittura che quest'opera d'arte sia nascosta in uno dei bunker della Bundesliga vicino a Kaliningrad.
La costruzione del Palazzo di Alessandro dopo la liberazione della città. Secondo una delle versioni più esotiche, la Germania non ha "catturato" la stanza, almeno non quella reale. Secondo lo specialista Pushkin Fyodor Morozov, prima della guerra, i restauratori sovietici realizzavano copie di gioielli, cambiarono abilmente gli originali per duplicati e spostarono l'originale Amber Room. Morozov è convinto che il governo sovietico lo abbia mandato dall'uomo d'affari americano e amico intimo sovietico Armand Hammer come ricompensa per aver sostenuto il programma di locazione dei terreni.
Alla fine del 1500 si formarono a Firenze diversi laboratori di taglio della pietra, nei quali lavorarono maestri milanesi invitati. Queste officine furono create sotto gli auspici del famoso clan della famiglia Medici, che allora regnava a Firenze. I rappresentanti di questa ricca famiglia hanno da tempo raccolto i migliori esempi di arte antica e la tecnologia di affrontare la superficie con sottili lastre di pietre semipreziose è nata in gran parte dalla necessità di restauro e restauro di eccezionali esempi di arte applicata. Grecia antica e Antica Roma.
La Germania ha restituito alla Russia due elementi del design della stanza: un mosaico fiorentino e un tavolo d'ambra. Tuttavia, la maggior parte della stanza è difficile da trovare, e per questo motivo specialisti e scultori russi sono riusciti a ricreare il capolavoro perduto. Quello nuovo è ancora meglio, ha detto Falz-Fine ad Argumenty i Fakty. Gli appassionati possono continuare a cercare di trovare la vecchia Amber Room, ma è molto meglio andare da Pushkin e goderne una copia magistrale.
L'articolo fa parte del "Russian Journal", che esplora i fenomeni segreti e paranormali associati alla Russia. Il mosaico è una delle arti più antiche. Come stile di gioco del mosaico, può essere rappresentato da tre colonne: mosaico romano, mosaico bizantino e mosaico fiorentino realizzati in diversi periodi artistici. Allo stesso tempo, i metodi e i materiali sono il mosaico ceramico, il mosaico di pietre naturali, il mosaico di smalti, il mosaico di vetro.
Commesso
L'arte di creare quadri dalla pietra, nata nella culla del Rinascimento, è chiamata commesso in italiano - "raduno". Implica un accoppiamento particolarmente preciso delle parti che compongono il mosaico. Il dipinto fiorentino è assemblato da sottili lastre di pietra in modo tale che sia impossibile notare una cucitura tra gli elementi. Allo stesso tempo, la lastra di pietra viene selezionata non solo in base al colore desiderato, ma anche tenendo conto della trama naturale. Ad esempio, per una foglia di un albero, viene scelto un materiale che imita non solo colore verde, ma contenente anche un opportuno disegno di piccole vene, piegamenti della foglia, ecc., per l'immagine del pelo è necessario che la direzione dei “villi”, ecc. coincida. 
I mosaici romani sono le reclute dei blocchi più piccoli, appositamente preparati che consentono di ottenere immagini di alta precisione. I mosaici romani utilizzavano materiali diversi, ma si preferivano il marmo e altre pietre naturali. La tecnica del mosaico in stile romano può essere eseguita sotto forma di composizione geometrica e immagini: narrazioni di uccelli, mammiferi, pesci, fiori e copie di dipinti.
Dopotutto, la decorazione musiva scultorea dei primi Chiese cristiane. Shmala è un vetro opaco ed estremamente resistente con colori differenti e sfumature, uno dei materiali "eterni" nella storia della cultura mondiale. Le sue proprietà uniche - saturazione e persistenza del colore, brillantezza e brillantezza creano un effetto visivo unico. segno distintivo I mosaici bizantini sono linee di contorno ben definite, l'uso di colori brillanti e puri e lo smalto malvagio. Il mosaico bizantino non è stato sabbiato, il che ha aumentato la profondità del colore e del suono.
In questo senso, pietra dura (letteralmente "pietra dura") è un altro nome di quest'arte, simile all'intarsio - intarsio di vari tipi di legno. Un set di immagini in legno impiallacciato è anche un mosaico. Intarsio fiorentino da pietre semipreziose differisce per un'intensità di lavoro molto maggiore e una durata quasi illimitata nel tempo del risultato risultante.
Gli esempi più brillanti e raffinati di mosaici bizantini sono ancora considerati mosaici in Hagia Sophia a Costantinopoli. Il mosaico fiorentino è considerato la regina del mosaico. Il suo effetto artistico si basa sull'accurata selezione dei colori delle pietre, utilizzando il suo ciclo naturale. In questo caso, sottili lastre di pietra associate ai contorni degli oggetti raffigurati o parti corrispondenti. I piatti sono perfettamente personalizzati tra loro, creando un modello unico. Fu qui che vennero realizzate le prime officine produttrici di pitture su pietra, che utilizzavano principalmente il marmo.
Processo tecnologico come l'art
Tra i tanti turisti che giungono a Firenze, molto apprezzate sono le escursioni, comprese le visite alle famose botteghe dove si realizzano i mosaici fiorentini. Per 200 € a gruppo, puoi vedere in prima persona come nascono i veri capolavori 
La piastrella di ceramica è un materiale abbastanza flessibile ancora utilizzato nelle costruzioni e nelle ristrutturazioni. Inoltre, i mosaici ceramici appaiono come elementi estremamente rivestiti o singoli. In questo caso, il materiale di partenza è l'argilla ceramica, da cui vengono modellati cubetti o singoli elementi e, dopo la cottura e la smaltatura, vengono piegati nell'intero comitato.
Mosaico di vetro: il materiale è molto versatile, è una gamma abbastanza ampia di tavolozze, modulo 1, 2 e 5 cm, e forse l'opzione più redditizia, che è stata a lungo conosciuta come "bellezza da secoli". Il pannello in mosaico di vetro è festoso e adatto sia per facciate che per interni e interni. In un'area chiusa, ad una cerimonia di appuntamento, la prima considerazione è la possibilità delle piastrelle decorative: possono essere fotografie posizionate su un divano o un camino, ma se la stanza è grande, allora prendi l'intero piano sulla parete.
Allo stesso tempo, il lavoro viene eseguito con l'ausilio di autentici strumenti e dispositivi utilizzati dai maestri del XVI secolo, quando apparve questo mosaico. Le foto dei maestri del mosaico al lavoro adornano i siti web di numerose compagnie di viaggio e i resoconti di viaggio di turisti provenienti da tutto il mondo. Dopodiché, potrai ammirare le opere realizzate dai maestri del lontano passato, che decorano molte cattedrali e palazzi di Firenze, in particolare la famosa Cappella Medicea.
Questa foto brillerà e brillerà come la luce del giorno e le candele, e giocare con le ombre darà l'effetto del movimento dell'immagine. Prendersi cura di un tale mosaico è facile: può essere lavato con acqua e quasi senza prodotti per la pulizia. La durabilità dei materiali utilizzati permette di lavorare in modo vivace ed espressivo per molti anni. Tutto il lavoro è svolto da artisti professionisti. Nella produzione dei distintivi, le officine aderiscono ai canoni ortodossi e alle tecniche tradizionali dei mosaici bizantini. La possibilità di stampa e consegna nelle regioni di Ucraina, Russia, Europa e altre.
Pitture su pietra
La tavolozza utilizzata dagli artisti che creano capolavori di mosaici fiorentini non è inferiore per colore e consistenza a quella a disposizione dei pittori tradizionali:
Con l'aiuto di queste vernici, un vero e proprio Mosaico fiorentino. La foto non può trasmettere la sua vera bellezza, perché la fotografia non può trasmettere la profondità che si rivela lucidando la pietra, i giochi di luce sulle più piccole inclusioni cristalline. Tra gli artisti poetici che hanno raggiunto l'apice della maestria in questo complesso mestiere, c'è la convinzione che quando usano i modelli unici creati dalla natura nelle loro composizioni, la vera bellezza del mondo creata dalla volontà di Dio diventa loro disponibile.
Esecuzione di documenti di esportazione. Corrispondenza, preferibilmente in russo. Fiesole Hill segna uno dei punti più alti di Firenze. Offre viste mozzafiato - l'intera città ai tuoi piedi. Sono tra i più interessanti giardini all'italiana, retrospettive dei famosi giardini di Firenze e della Toscana. L'idea di creare un "originale vivente" del geometrico giardino fiorentino è Cecil Pensan, sofisticato paesaggista inglese della prima metà del XX secolo, e l'architetto Geoffrey Scott. Pertanto, esaudisce l'ultimo desiderio di suo padre, che ha voluto creare un centro culturale in questo luogo.
Come è fatto?
La creazione di un piccolo inserto decorativo per una scatola piccola o grande inizia con uno schizzo a colori a grandezza naturale. Le grandi composizioni per comodità sono divise in piccole sezioni. Il disegno viene tagliato lungo le linee in elementi separati o trasferito sulla pietra con l'aiuto di carta da lucido dopo che la ricerca del paziente del pezzo del colore e della trama desiderati è terminata. Il contorno è realizzato con il margine necessario per la lavorazione dei giunti. 
Sono progettati con gusto e maestria eccezionali. La composizione è equilibrata e aderisce a rigorose forme geometriche. Il paesaggio scosceso è formato da una serie di terrazze disposte lungo un asse. Il ritmo dinamico è enfatizzato dalle pareti portanti realizzate con grosse pietre. La pietra è anche ricca di elementi decorativi.
Qui viene dato il nome della villa - "Balta". Nonostante le rigorose forme geometriche e gli alberi "disciplinati" opportunamente potati, il giardino è allegro e allegro. Una delle idee più originali che un paesaggista realizza lungo l'asse dei terrazzi di una serie di "stanze giardino" verdi. Questo è un intrattenimento fantastico e accattivante in stile cinese, che, a sua volta, rivela agli occhi del visitatore luoghi naturali decorati in modo diverso: "Poznań Gradina", "Giardino geometrico", "Giardino forestale", che fiorisce per tutta la sua lunghezza, un piccolo balcone panoramico e altro.
Lastre di pietra con uno spessore di 2-3 mm sono la materia prima da cui è composto il mosaico fiorentino. La tecnica di lavorazione degli sbozzati a mano non è cambiata da molti secoli. La piastra con il contorno applicato viene fissata in una morsa e la parte desiderata viene segata utilizzando una sega speciale. Sembra un fiocco stretto ricavato da un ramo di un albero (solitamente un castagno o un ciliegio) con una sottile corda di filo metallico. Nel processo di segatura di una lastra di pietra, sul filo viene costantemente applicata una speciale pasta abrasiva (in precedenza era solo una miscela di acqua e sabbia).
Tutti movimentati da muri con aperture, finestre, massicce ringhiere in pietra, pergolati immersi nei cipressi e negli ulivi e aperti sulla collina di Fiesole. Se vogliamo ammirare il giardino dall'alto, dobbiamo salire la suggestiva doppia scalinata barocca che si trova di fronte al retro del casolare e raggiungere la terrazza belvedere. Si trova nel punto più alto del giardino. Ma prima di arrivare in terrazza, smetteremo sicuramente di goderci i fiori di azalea nei vasi tra i due gradini delle scale.
Chatsworth Gardens Chatsworth è tra i palazzi storici preferiti della Gran Bretagna. La villa, situata nella bellissima zona del Derbyshire, nel Pigeon National Park, è di proprietà del Duca e Duca di Deershire ed è la più grande residenza privata del Regno Unito.
Questo è seguito da un'attenta regolazione reciproca dei singoli dettagli dell'immagine. Il risultato si considera raggiunto se la cucitura non è visibile anche attraverso la luce. La complessità di questa fase può essere immaginata osservando un mosaico raffigurante, ad esempio, sottili tralci d'uva. La composizione finita viene incollata alla base (in un processo autentico - con l'aiuto di resine di legno) e accuratamente lucidata.
La Chiesa di Santa Croce, conosciuta anche come Santa Croce, è la principale chiesa francescana della più grande chiesa di questo tipo al mondo. I fondi per il progetto sono forniti dalle famiglie più abbienti di Firenze. Nei decenni successivi la chiesa subì vari danni a causa di calamità naturali e attacchi militari. Herzog Cosimo I Medici incaricò Giorgio Vasari di restaurarlo.
Il progetto originale della chiesa rispecchia l'approccio rigoroso dei francescani. Ha la forma di una croce egizia e inizialmente la sua eccentricità ricorda l'immagine di un'altra chiesa fiorentina: San Lorenzo. Negli anni sono stati fatti diversi tentativi per arricchire la facciata in pietra grezza. La famiglia del Quartetto si offrì di finanziare la costruzione della nuova facciata a condizione che vi fosse apposto lo stemma della famiglia. Questo non piacque ai francescani e si rifiutarono. Per secoli le uniche decorazioni sulla facciata della chiesa furono la figura bronzea di S.
bellezza eterna
Il mosaico italiano raggiunse l'apice della popolarità nei secoli XVII-XVIII. Mobili, dipinti e intere pareti decorate con questa tecnica hanno stupito le persone di tutta Europa con la loro squisita e immortale bellezza. Maestri del mosaico fiorentino sono apparsi in molti paesi, inclusa la Russia. Il più grande capolavoro creato con l'aiuto dell'intarsio di pietra è considerato il famoso 
Ludovico di Toloso e il simbolo di Cristo sopra il rosone. L'edificio Matas ospita la "Stella di David", il simbolo di Judezma, che si spiega con il fatto che l'architetto stesso è ebreo. I folletti dei tre portali raffigurano "Trovare la croce", "Salire sulla croce" e "La visione di Costantino". La basilica è a tre navate e ha la forma di una croce egizia. Le sue navi sono divise da archi, ciascuno sostenuto da colonne ottagonali. L'edificio comprende 16 cappelle.
Negli interni della basilica sono presenti molti artisti famosi: mosaici e sculture di Donatello, affreschi di Giotto. Nella chiesa sono sepolti circa 300 fiorentini di spicco. Tra questi ci sono i nomi di Machiavelli e Macelangelo. C'è anche una tomba simbolica di Dante Alighieri, ma il suo sarcofago è vuoto. Dopo essere stato espulso da Firenze ragioni politiche ha speso Gli ultimi giorni della sua vita a Ravenna, dove fu sepolto. Ravenna rifiuta tutte le richieste di consegna delle sue spoglie. In Santa Croce sono deposte anche le reliquie di Galileo Galilei.
Oggi, per la fabbricazione di "pittura su pietra" vengono utilizzati Tecnologie più recenti e materiali moderni. I singoli pezzi vengono spesso tagliati con un laser controllato da computer. Ma anche in questo caso il mosaico fiorentino resta un modo di decorare molto laborioso e costoso. Le creazioni di maestri che lavorano con la tradizionale tecnica manuale sono valutate al livello degli originali della pittura classica.
Poiché fu processato dall'Inquisizione, ricevette una sepoltura cristiana per 95 anni. dopo la sua morte. Prenota qui il tuo soggiorno a Firenze. La storia della famosa Sala d'Ambra è piena di misteriose leggende e domande senza risposta. Perché preoccupa ancora le menti degli esperti? Perché diverse generazioni di imperatori per 70 anni hanno insistito per creare questa stanza? Perché è realizzato con un materiale considerato inadatto al rivestimento? Perché l'ambra, morbida come una materia, e nient'altro che una scacchiera, è stata fatta da lui?
Pietra Dura - tradotto da Italiano- "pietra ornamentale" o mosaico fiorentino. Per la fabbricazione di un tale mosaico vengono utilizzate pietre preziose e semipreziose: agata, ametista, avventurina blu e verde, corniola, diaspro, lapislazzuli, malachite, sodalite, occhio di tigre, serpentino, diaspro bianco, calcedonio, ematite (rosso minerale di ferro), marmo.
Mosaico fiorentino: creazione di un'immagine artistica da una combinazione di pietre ornamentali colori differenti, sfumature e forme geometriche. Una caratteristica distintiva del mosaico fiorentino è l'accostamento accurato e continuo delle lastre di pietra poste sullo stesso piano. L'effetto artistico del mosaico fiorentino si basa sulla perfetta selezione delle sfumature delle pietre utilizzando il loro motivo naturale. Quando si sviluppa uno schizzo di un pannello a mosaico, vengono innanzitutto prese in considerazione le possibilità decorative delle pietre esistenti. Più sono diversi i colori e il motivo naturale, più ricca è la tavolozza.
I dipinti a mosaico in pietra hanno una delle proprietà più preziose: sono eterni, poiché i colori delle pietre non si sbiadiscono, non si sbiadiscono o si sgretolano.
L'arte del mosaico fiorentino è stata popolare per 300 anni dal XVI al XIX secolo ed era famosa in tutta Europa. Michelangelo, ammirando il mosaico fiorentino, lo definì "il quadro eterno".
La storia del mosaico fiorentino è legata a una delle famiglie nobili dell'epoca, i Medici, che da sempre patrocinano l'arte e collezionano varie collezioni. In particolare Lorenzo Il Magnifico ei suoi predecessori raccolsero e restaurarono cammei, pietre e vasi dell'antica Grecia e di Roma. Successivamente il figlio del Granduca I di Firenze, Cosimo, decise di fondare una bottega i cui prodotti potessero competere con le opere d'arte classiche degli antichi maestri.
Alla fine del 16° secolo, gli artigiani milanesi furono invitati a Firenze, dove era molto popolare la fabbricazione di oggetti d'arte in pietra. Nel 1588 Ferdinando I di Medici aprì ufficialmente un'officina per la fabbricazione di manufatti in pietre semipreziose, denominata "Galleria dei Lavori". In questa bottega, oltre agli artigiani milanesi, potevano trovare lavoro artigiani fiorentini e di altri paesi del nord Europa che volessero fare esperienza, ciò rese la famiglia Medici ancora più apprezzata e pesante agli occhi di tutto il pubblico.
Lo stile del mosaico fiorentino era chiamato “commesso”, che in italiano significa “unito”, per il fatto che le pietre semipreziose, dopo aver dato loro varie forme, si piegavano in un unico motivo in modo che il confine tra loro fosse quasi invisibile. Questa tecnica, tanto amata dalle persone, veniva utilizzata per realizzare pannelli murali, controsoffitti, scacchiere, portagioie e anche per decorare vari mobili e ricevette il nome poetico di "pittura su pietra".
Lo sviluppo dell'arte dei mosaici fiorentini ebbe un grande sostegno dal Granduca di Firenze, poiché era un'ottima occasione per impressionare i capi di stati più grandi e influenti, per la famiglia Medici fu anche motivo di particolare orgoglio, poiché il finanziamento della produzione di oggetti d'arte "pietra dura" ne fu la prova della grandezza finanziaria. Successivamente, a partire dal 1737, dopo i Medici, lo sviluppo questa produzione Ha continuato la Lorena d'Asburgo. Tuttavia, alla fine del 19° secolo, questa forma d'arte cadde fuori moda.
Oggi il mosaico fiorentino è ammirato ed è di grande valore per i collezionisti, motivo per cui i suoi campioni non si vedono spesso nemmeno nelle più grandi aste di antiquariato del mondo, e il suo valore aumenta ogni giorno.
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