História vzniku fresiek v starovekej Rusi. Technika maľby: Freska

Film, vďaka ktorému je freska odolná.

V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku (secco, tempera, olejomaľba, akrylová farba atď.). Na označenie priamej techniky fresiek názov „ veselá freska„alebo „čistá freska“. Tento termín sa prvýkrát objavil v pojednaní talianskeho umelca Cennina Cenniniho (). Niekedy maľujú na už vyschnutú fresku temperou.

Príbeh

Presný dátum výskytu fresiek nie je známy, ale už v období egejskej kultúry (2. tisícročie pred Kristom) sa fresková maľba rozšírila. Išlo o maľovanie farbami, kde sa ako spojivo používalo lepidlo alebo kazeín a samotná technika mala blízko k „seccu“. Dostupnosť surovín (vápno, piesok, farebné minerály), relatívna jednoduchosť maliarskych techník, ako aj trvácnosť diel viedli k veľkej obľube freskových malieb v antickom svete. V kresťanskom umení sa freska stala obľúbeným spôsobom zdobenia vnútorných a (menej často) vonkajších stien kamenného chrámu.

Byzancia

Pravidlá starovekej byzantskej freskovej maľby sú opísané v „Erminia Dionysius Furnoagrafiot“ od maliara ikon Dionysius (XVII. storočie). Rozsah nástenných malieb realizovaných v Byzancii si vyžiadal predĺženie času prác s použitím čerstvej malty. Počet vrstiev omietky sa znížil na dve namiesto drveného mramoru, do roztoku sa do spodných vrstiev vložila slama a do horných vrstiev ľan alebo kúdeľ, ktoré dobre zadržiavali vlhkosť. Udržiavanie haseného vápna pre roztok na určitý čas na vzduchu pomohlo vyhnúť sa prasklinám. Vrchná vrstva omietky sa naniesla ihneď na celú plochu, ktorá sa mala natrieť. Najstarší príklad byzantskej freskovej maľby (500-850 n. l.) sa zachoval v rímskom kostole Santa Maria. Povrch tohto obrazu bol vyleštený rovnakým spôsobom ako na starých rímskych freskách, neskorší byzantskí umelci túto techniku opustili.

Staroveká Rus. Rusko

Spočiatku sa starí ruskí maliari držali freskovej techniky prijatej v Byzancii. Sádra (gesso) nanesená na stenu bola vhodná na písanie na mokré povrchy niekoľko dní. Táto okolnosť umožnila okamžite aplikovať roztok na celú plochu určenú na maľovanie. Neskôr sa recept na gesso zmenil: v roku 1599 biskup Nektarios, grécky umelec, ktorý zostal žiť v Rusku, vo svojej príručke „Typic“ radí nenechávať pôdu na stene „bez písania“ na noc alebo dokonca na obed. prestávka. Vápno na gesso sa intenzívne umývalo vodou, aby sa odstránil hydrát oxidu vápenatého (tzv. „emchuga“), ktorý, keď sa objavil na hotovej freske, nenávratne pokazil maľbu. Touto úpravou sa znížila schopnosť vápna fixovať farby, a preto sa skrátil čas na písanie na mokrú farbu. Podobný systém prípravy vápna je opísaný v Palominovej práci o freskových technikách. Staré ruské nástenné maľby sa vždy dotvárali suchými farbami, kde spojivom bol buď vaječný žĺtok alebo rastlinné lepidlá. Neskoršie maľby boli robené výlučne vaječnou temperou, ktorá bola od 18. storočia nahradená olejovými farbami, ktoré boli na nástennú maľbu úplne nevhodné.

talianska freska

Majster histórie Izáka (pripisovaný Giottovi). Izák žehná Jakoba. Fragment fresky. Assisi. Kostol San Francesco, horný kostol. OK. 1295

Talianska nástenná maľba, ako každé výtvarné umenie, dlho nadväzovala na byzantské vzory, až koncom 13. storočia sa začala osamostatniť.

Technika čistej fresky bola prvýkrát opísaná v roku 1447 Cenninom Cenninim. Za jeden z prvých cyklov realizovaných touto technikou považujú historici umenia výjavy s Izákom v kostole San Francesco v Assisi (okolo roku 1295), ktoré boli predtým pripisované neznámemu majstrovi, neskôr boli pripisované ako dielo Giotto. Technika čistej fresky je v porovnaní so secco maľbou nižšia v rýchlosti, ale prevyšuje ju bohatosťou farebných odtieňov, keďže farby nanesené na mokrú omietku sa fixujú pomerne rýchlo, bez obáv z rozmazania nanesená vrstva farby. V porovnaní so secco je surová maľba oveľa odolnejšia. Medzi nevýhody fresky patrí relatívne malý počet farieb známych v časoch starých majstrov, ktoré boli vhodné pre tento typ maľby.

Po konečnom rozhodnutí o kompozícii maľby a dokončení náčrtu bol vyrobený kartón. Kresba na ňom do všetkých detailov reprodukovala plán umelca v mierke budúceho obrazu. Pri veľkých rozmeroch maľby bola plocha rozdelená na časti - denné normy, v Taliansku sa nazývajú jornáty. Rozdelenie bolo urobené pozdĺž obrysov detailov kompozície, často v oblasti tmavej farby, takže šev oddeľujúci oblasti vytvorené v rôznych dňoch (vulta) bol neviditeľný. Obrysy sa preniesli do prípravnej vrstvy omietky buď pomocou narezaných kúskov kartónu, alebo na konzerváciu kartónu pomocou pauzovacieho papiera, ktorý bol z neho odstránený a na ňom bola nanesená sieťka. Dizajn bol aplikovaný strelným prachom cez vpichy do pauzovacieho papiera s použitím prášku z dreveného uhlia, okrového prášku alebo lisovaním. Línie predbežnej kresby boli najčastejšie vylepšené sangvinikom. Na kresbu bola nanesená vrstva vápennej omietky, začínajúc od vrchu steny, aby sa zabránilo kvapkaniu a striekaniu roztoku zo spodnej časti maľby, intonako, podpísal do jedného dňa. Hrúbka intonácie nanesenej na tri spodné prípravné vrstvy omietky sa pohybovala od 3 do 5 milimetrov. Podľa Cenniniho opisu sa intonaco nanášalo na omietku navlhčenú vodou a starostlivo vyhladenú.

Práca na mokrej omietke, takzvanej „zrelej malte“, ktorá tuhne za desať minút, je pomerne náročná na prácu a vyžaduje si zručnosť a skúsenosti: akonáhle štetec, ktorý sa predtým ľahko kĺzal, začne „brávať“ podklad a „rozotrieme“ farbu, natieranie sa zastaví, keďže vrstva farby už neprenikne hlboko do podkladu a nepriľne. Vrstva omietky, ktorá zostane nepopísaná, sa nareže šikmo smerom von a nová časť sa nalepí na predchádzajúcu vrstvu. Pri freskovej maľbe sú možné len drobné opravy, ktoré sa nedajú prerobiť: zlé miesta sa jednoducho zrazia a proces maľby sa opakuje. Pri začatí práce si umelec musí predstaviť, aké farby sa stanú po konečnom zaschnutí (po 7 - 10 dňoch). Zvyčajne sú výrazne zosvetlené, aby bolo možné pochopiť, ako budú vyzerať po zaschnutí, aplikujú sa na materiál so silnou savosťou (voľný papier, krieda, omietka, umbra). Počas dňa umelec namaľuje 3-4 metre štvorcové steny. Detaily boli maľované suchou temperou až do začiatku 16. storočia. Niektoré farby (svetlé zelené a modré) boli aplikované za sucha, pretože obmedzený počet pigmentov bol vhodný na maľovanie na mokrú omietku. Po dokončení maľby je jej povrch brúsený, niekedy leštený aplikáciou mydlového roztoku s voskom. Podobnú úpravu povrchu omietky opísal Leon Battista Alberti, je možné, že ju starí majstri použili po dokončení fresky. Obrazy od umelcov od Giotta po Perugina majú charakteristický leštený povrch, neskôr sa povrch maľby nerovnomerne leskne – plochy s obrazmi tvárí postáv dostali silnejší lesk.

Od začiatku 16. storočia sa fresková maľba suchou temperou takmer vôbec nepoužívala od tohto momentu začína obdobie dominancie čistej fresky (; veselá freska). Všetci umelci vrcholnej renesancie pracovali týmto spôsobom, vrátane Raphaela, Michelangela a neskôr Vasariho, Tintoretta, Lucu Giordana a Tiepola. Dizajnové vlastnosti budov postavených v tomto čase viedli k zníženiu hrúbky omietky, počet nanesených vrstiev sa znížil z troch na dve. Povrch freskových malieb sa stáva matným a drsným. Súdiac podľa manuálu, ktorý napísal Andrea Pozzo, neskôr bol povrch omietkovej vrstvy pred začatím prác špeciálne granulovaný. V baroku sa stala populárnou korpusová, impastová maľba a od 18. storočia sa fresky maľovali nie vodou riediteľným vápnom, ale kazeínovo-vápennými farbami.

XVIII - XIX storočia

Kazeínové maľovanie sa rozšírilo mimo Talianska - predovšetkým v Nemecku a Španielsku. V tejto technike pracovali Tiepolo (čiastočne), Troger, Günther, Azam a Knoller. Obdobie dominancie tejto techniky sa skončilo začiatkom 19. storočia.

Poznámky

Literatúra

Černyšev N. M. Umenie fresiek v starovekej Rusi: Materiály na štúdium starých ruských fresiek / Artist S. I. Kolemaskin. - M.: Umenie, 1954. - 104, s. - 10 000 kópií.(v preklade)
Metodika reštaurovania pamiatkových malieb z archeologických výskumov. Štátne múzeum Ermitáž. Laboratórium vedeckého reštaurovania pamiatkovej maľby. - Petrohrad, 2002.
Kiplik D.I. Technika maľby. - M.: Svarog a K, 1998. - ISBN 5-85791-034-4.
Lentovský A.M. Technológia náterových hmôt / A. M. Lentovský. - L.; M.: Umenie, 1949. - 220 s. - 5000 kópií.

Odkazy

Slávne súbory

Kostol Premenenia Pána na ulici Ilyin v Novgorode

pozri tiež

„Poetka“ alebo „Sappho“. Fragment fresky z Pompejí. 1. storočie nášho letopočtu

Technika fresky je známa už od staroveku. Povrch starožitnej fresky bol však vyleštený horúcim voskom (zmes fresky s maľbou voskovými farbami - enkaustika). Hlavnou ťažkosťou freskovej maľby je, že umelec musí začať a dokončiť prácu v ten istý deň, skôr ako vlhké vápno zaschne. Ak sú potrebné opravy, musíte vyrezať zodpovedajúcu časť vápennej vrstvy a naniesť novú. Technika fresky si vyžaduje sebavedomú ruku, rýchlu prácu a úplne jasnú predstavu o celej kompozícii v každej časti.
Väčšina antických pamiatok monumentálnej maľby bola realizovaná technikou fresiek: nástenné maľby v Pompejách, v kresťanských katakombách, románske, byzantské a staroruské umenie.

Už v dávnych dobách začali mať okná a steny v interiéri rozhodujúcu úlohu. Obyvatelia starobylých víl ich veľkoryso obkladali mozaikami či maľbami. Takzvaný pompejský štýl freskovej maľby je všeobecne známy. Stredoveký interiér si zachováva rovnaký trend - luxus dekorácie stien a podlahy. Tradície sa odovzdávali stáročiami a počas renesancie sa veľmi módne stalo zdobenie interiérov freskovou maľbou. Pre byty novej éry sa stala dôležitá kvalita krásy, bohatstva a nádhery.
Stačí pripomenúť slávnu spálňu Camero degli Sposi v paláci vojvodu z Mantovy Louisa Gonzagu. Hlavnou výzdobou tejto miestnosti je freskový cyklus od veľkého ranorenesančného umelca Andrea Mantegnu, venovaný výjavom zo života majiteľa paláca, vládcu Mantovy.

A. Mantegna. Maľba stropu "Camera degli Sposi" na hrade San Giorgio. 1474 Mantua. Fragment

Fresková výzdoba steny nadobudla v interiéroch renesančných palácov veľmi zvláštny význam. Nádhera priestorov nebola dosiahnutá bohatým nábytkom, ale dekoratívnou výzdobou stien, stropu a podlahy. Fresková maľba v modernom interiéri, súkromnom alebo verejnom, ako dekoratívna nástenná maľba alebo ako drahá maľba na stenu, je opäť veľmi aktuálna, obľúbená a prestížna.
Tajomstvo úžasného kúzla starovekých fresiek nemožno odhaliť. Ale môžete si dovoliť radosť z vlastnenia a rozjímania o veľkom umení minulosti, vzdialenej i blízkej.
V skutočnosti samotná freska, nazývaná talianska freska alebo „čistá freska“ („buon freska“), bola prvýkrát spomenutá až v pojednaní Cennina Cenniniho (1437). „Talianska freska“ je blízka starodávnej freske a tiež pripomína opis tejto techniky v byzantskej „Knihe hory Athos“, ktorá vyšla oveľa neskôr – až v 18. storočí.
Cennini rozlišuje medzi samotnou freskou (maľba pigmentmi rozpustenými vo vode na mokrú omietku) a technikou „a secco“, spomínanou aj v iných pojednaniach (napr. v pojednaní mnícha Theophila). Technika a secco je maľba na suchú omietku farbami, ktoré používajú rôzne spojivá (vajce - v temperovej maľbe; olej; lepidlo; vápenná voda). Maliar používa techniku „a secco“ na finálnu retuš a na niektoré farby, ako je modrá.
Existuje aj technika nazývaná „mezzo fresco“, ktorá spočíva v nanesení vrstvy farby na ešte vlhký alebo čerstvo navlhčený podklad tak, aby táto vrstva neprenikla hlboko do podkladu. Technika fresco-secco znamená maľovanie vápennou vodou na vápennú maltu navlhčenú haseným vápnom s prídavkom riečneho piesku; Počet farieb je možné zvýšiť pridaním kazeínu.
Maľovanie lepidlom alebo kazeínom je veľmi blízke technike a secco; Používaný v staroveku, nachádza sa aj v stredoveku. Vyniká starožitná technika „stucco-lustro“ použitá na zobrazenie mramorových stĺpov. Používa mramorový prach zmiešaný s vápnom, technika pripomínajúca fresku. Technika fresky bola populárna najmä v Taliansku v 12.-15. na prvý pohľad sa môže zdať, že ide len o skromné zdanie mozaiky.
Nie je to však tak, freska má svoje špeciálne vlastnosti. Po dokončení fresky je jej povrch starostlivo vyleštený; niekedy sa naň nanesie mydlový roztok obsahujúci vosk a vyleští sa. Rímski a byzantskí majstri prekryli fresku vrstvou laku alebo vosku, čo jej dodalo väčší lesk (k tejto technike sa uchýlil aj Giotto). Počet vrstiev omietky často presahoval tri a dosiahol aj sedem.
Fresková maľba si dlho zachováva svoju pôvodnú farbu. Ak je stena dobre pripravená a očistená od nečistôt, potom sa farby môžu zničiť iba vplyvom vlhkosti a chemických látok suspendovaných vo vzduchu.
Technika fresky je veľmi náročná, preto mnohí umelci uprednostňujú iné techniky nástennej maľby, najmä keď sa freskári nechávajú unášať formami charakteristickými pre olejomaľbu, čo umožňuje početné opravy a registrácie.
Umelec, ktorý pracuje na surovej omietke, nemôže urobiť zmeny v pôvodnom projekte ani presne posúdiť farebné tóny, pretože - ako v 16. storočí. napísal Vasari - "keď je stena mokrá, farba ukazuje, že vec nie je taká, aká bude, keď stena vyschne." Farba náterov sa vysychaním steny mení a zvyšuje sa ich svietivosť. Preto už na začiatku práce je potrebné mať paletu „suchých tónov“.
V porovnaní s inými technikami nástennej maľby trvá realizácia fresky pomerne dlho a je rozdelená na dni (umelec dokáže namaľovať 3-4 metre štvorcové za deň); „denné švy“ sú viditeľné na mnohých freskách.
Freska predstavuje celú éru vo vývoji maľby.
Fresco je technika nástenného maľovania vodovými farbami nanášanými na mokrú omietku v krátkych desiatkach minút, kým roztok ešte „neustál“ a voľne nasáva farbu. Monumentalisti nazývajú takéto riešenie „zrelým“. Treba naň maľovať ľahko a voľne, a čo je najdôležitejšie, akonáhle ťah štetca stratí hladkosť a začne „bráňať“, farba sa prestane nasávať a je rozmazaná, akoby „solila“ stenu, musíte dokončiť prácu.
Farby sa však už nelepia, takže freska je jedným z najnáročnejších typov maľby, ktorý si vyžaduje najväčšie tvorivé úsilie a sústredenie, no zároveň poskytuje hodiny neporovnateľnej radosti. Po zaschnutí sa na omietke vytvorí tenký priehľadný film, ktorý fixuje farby, vďaka čomu je freska taká odolná. Je pravda, že po úplnom vyschnutí jas farby trochu vybledne. Freska je jednou z hlavných techník nástennej maľby, preto úzko súvisí s architektúrou.
Veľkolepé obrazy Giotta, Michelangela, Raphaela, Rubleva, Dionýzia a ďalších slávnych majstrov prežili dodnes. Bohužiaľ, veľa fresiek sa stratilo. Sú medzi nimi diela Leonarda da Vinciho (1452 - 1519). Geniálny umelec a experimentátor sa neustále snažil zdokonaľovať svoju maliarsku techniku. Jeho pokus maľovať olejovými farbami na freskovú pôdu bol však neúspešný: freska „“ v refektári milánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie sa začala rúcať krátko po svojom vytvorení. Skazu Leonardovho veľkého výtvoru dokončili nešikovné rekonštrukcie a Napoleonovi vojaci, ktorí si v refektári zriadili stajňu.

Giotto di Bondone. "Oplakávanie Krista." Freska. 1304–06 Kaplnka del Arena (Scrovegni). Padova

Andrej Rublev. Anjelská hlava. Fragment fresky "Posledný súd". 1408.

Veľkosť fresiek možno posúdiť podľa diel Michelangela. Najnovšie sa v osobnej kaplnke rímskych pápežov - Sixtínskej kaplnke - uskutočnilo reštaurovanie Michelangelových kolosálnych fresiek „Stvorenie sveta“ a „Posledný súd“. Stav stien kaplnky bol kontrolovaný pomocou najmodernejších elektronických zariadení a na analýzu chemického zloženia farieb, ktoré umelec použil, boli použité najmodernejšie fyzikálne a chemické metódy. Reštaurátori vyčistili povrch vrstvy náteru špeciálnou zmesou a na chránený povrch naniesli vrstvu akrylového laku.

Rafael Santi. Aténska škola

Michelangelo Buonarotti. Stvorenie Adama

Michelangelo Buonarotti. Stvorenie Evy

Michelangelo Buonarotti. Posledný súd.

Od prvých storočí nášho letopočtu. e. nástenné maľby blízke freskám vznikali medzi národmi Východu (v Indii, Strednej Ázii atď.). Starovekí majstri dotvárali fresku nasucho pomocou tempery. Táto technika bola typická aj pre stredoveké fresky, ktoré boli vyvinuté v umení mnohých európskych krajín. Umenie fresky zažilo nový rozkvet v tvorbe talianskych majstrov renesancie (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo atď.).
Od 16. storočia sa v Taliansku rozšírila „čistá“ freska bez použitia tempery. Freskové tradície neskôr pretrvali v dekoratívnych maľbách 17.-18. storočia. V 19. storočí sa jednotliví umelci (predstavitelia secesného štýlu a pod.) prikláňali k freskám. V technike fresky pracovali mnohí progresívni umelci 20. storočia (A. Borgonzoni v Taliansku, D. Rivera v Mexiku atď.).

Použitý text http://www.historicus.ru/211/

Snáď nikto nemusí vysvetľovať, čo je freska. Každý školák povie, že ide o techniku maľovania na mokrú omietku. Umenie freskovej maľby je staré tisíce rokov. Tento spôsob realizácie svojich umeleckých predstáv si zvolili majstri mnohých krajín a období. Vďaka jedinečným vlastnostiam fresky máme dnes možnosť kontemplovať obrazy vytvorené pred niekoľkými storočiami. Pozývame vás na vzrušujúcu cestu naprieč krajinami a kontinentmi, aby ste sa pozreli na najznámejšie fresky na svete.

1. Fresky paláca Knossos. Kréta, Grécko, koniec 17. – začiatok 16. storočia. BC e.

Palác Knossos je výnimočná a najobľúbenejšia pamiatka krétskej architektúry, ktorá sa v gréckych mýtoch nazývala labyrintom. Steny palácových komnát sú pokryté nádhernými freskami. Prevládajúcimi farbami obrázkov sú červená a čierna. Detailné vyobrazenie niektorých tvárí na freskách priviedlo vedcov k presvedčeniu, že ich umelci maľovali zo života. Medzi freskami paláca Knossos, rovnako ako v celom umení Kréty, zaujíma dôležité miesto obraz býka. Zviera pravdepodobne zohralo dôležitú úlohu v hospodárskom živote Kréťanov, v ich náboženských a mytologických presvedčeniach. Jedným z najznámejších obrazov paláca Knossos je freska s akrobatmi - chlapcami a dievčatami skáčujúcimi cez rýchlo bežiaceho býka. Všetci sú rovnako oblečení - s obväzmi na bokoch, pásy zovreté kovovými opaskami. Ich pohyby sú voľné a svižné. Zdôrazňuje sa šírka hrudníka, štíhlosť pásu, pružnosť a svalnatosť rúk a nôh. Tieto črty boli zrejme považované za znaky krásy. Je možné, že takéto nebezpečné cvičenia s nahnevaným býkom mali nielen veľkolepý, ale aj posvätný význam.

2. Fresky chrámu Brihadishvara. Štát Tamilnádu, Južná India, začiatok 2. stor. AD

Chrám Brihadishvara, nádherný architektonický súbor s nádhernými rezbami, ukrýva najstaršie fresky južnej Indie. Pred niekoľkými rokmi Indická spoločnosť pre archeologický prieskum zistila, že pod nástennými maľbami svätyne sa v chráme nachádzajú pôvodné fresky z dynastie Chola. Starostlivé reštaurovanie odhalilo unikátnu nástennú maľbu zobrazujúcu Šivu v jeho mnohých nádherných pózach s jeho spoločníkmi a tanečníkmi. Jedna z fresiek zobrazuje Šivu na obrovskom snehobielom býkovi. Byvol je obľúbeným zosobnením mužskej tvorivej sily, vďaka ktorej sa existencia Zeme neustále obnovuje a predlžuje.

3. „Oplakávanie Krista“ od Giotta, Chapel del Arena, Padova, Taliansko, 1302-1305.

Giotto di Bondone bol jedným z tých talentovaných a odvážnych maliarov, ktorí búrajú zabehnuté stereotypy a sebavedomou rukou vytvárajú vlastný umelecký priestor. Pred objavením sa jeho obrazov sa talianski umelci držali stredovekých kánonov a byzantských maliarskych techník. Ploché, štylizované figúry takýchto fresiek boli vnímané skôr ako symboly než ako skutočné postavy schopné cítenia.

Giotto maľoval Chapel del Arena v Padove a úplne opustil stredoveké princípy zobrazovania a vytvoril trojrozmerné, takmer hmatateľné obrazy, ktoré premieňajú nezaujatého kontemplátora na aktívneho účastníka biblických udalostí. Umelec spojil 38 scén zo života Panny Márie a Krista do jedného celku, pričom evanjeliové príbehy prezentuje ako skutočné udalosti a vytvára tak majestátny epický cyklus.

Nad vchodom do budovy je freska „Posledný súd“ - ústredný obraz kaplnky a jeden z najvýraznejších výtvorov majstra. Všetky postavy na obrázku sú zapojené do deja, umiestnenie a gestá každej z nich sa dajú pochopiť a logicky vysvetliť. Postavy sú nakreslené s mimoriadnou presnosťou a detaily obrázkov vytvárajú jasný a ucelený obraz. Psychický stav postáv – zúfalstvo, hlboký smútok a smútok – je ľahko čitateľný z výrazov ich tvárí a póz. Táto freska priniesla Giottovi zaslúženú slávu. Vďaka tejto práci sa jeho meno stalo jedným z veľkých majstrov maľby.

4. „Posledný súd“ od Michelangela, Sixtínska kaplnka. Rím, Vatikán, 1508-1512

Sixtínska kaplnka vo Vatikáne je skutočnou pokladnicou svetového umenia. Strop a oltár budovy sú pokryté úžasne krásnymi freskami od Michelangela. Maľba klenby je komplexný systém kompozícií a obrazov, ktoré sa navzájom nahrádzajú. Zvláštnu pozornosť však púta oltárna stena, ktorá zobrazuje Michelangelovu legendárnu fresku „Posledný súd“, ktorú odborníci označujú za najvyzretejšie dielo majstra. Námet fresky je pre chrám celkom tradičný. Maliar sa tu však odkláňa od kánonu a zobrazuje nie moment súdu, keď sú už spravodliví oddelení od hriešnikov, ale jeho začiatok. Kristus s ohnivým bleskom v ruke neúprosne rozdeľuje všetkých obyvateľov zeme na spasených spravodlivých a hriešnikov. Odviazanosť hrdinov tradičných náboženských fresiek tu ustupuje skutočným ľudským emóciám. Tu sa Madonna, sediaca po pravej ruke svojho syna, odvrátila, neschopná zniesť, čo sa deje. Ľudské utrpenie je jej materinsky blízke. Tváre a gestá hriešnikov vyjadrujú strach, zúfalstvo a prosby o odpustenie. Všetky postavy na plátne sú podrobne opísané a individualizované. Jednotlivé detaily sú tu však úplne podriadené celku a každý jednotlivec je podriadený všeobecnému ľudskému toku. Tak vzniká výtvarná a sémantická jednota fresky, jedného z najvýraznejších príkladov monumentálnej maľby.

5. „Aténska škola“ od Raphaela, Stanza della Segnatura. Rím, Vatikán, 1509-1511

Michelangelo nie je jediným veľkým umelcom, ktorý sa podieľal na maľovaní stien Vatikánskeho paláca. Slávny Raphael dostal tú česť vyzdobiť svoje reprezentačné miestnosti (strofy) freskami. V Stanza della Segnatura Raphael predstavil štyri oblasti ľudskej činnosti: teológiu („Disputa“), poéziu („Parnassus“), jurisprudenciu („Múdrosť, miera, moc“) a filozofiu („Aténska škola“). „Athénska škola“ získala mimoriadnu popularitu kvôli svojmu neobvyklému sprisahaniu. Freska zobrazuje slávnych mysliteľov. Raphael umiestnil na jedno plátno nielen súčasných filozofov, ale aj tých, ktorí žili v iných dobách a v iných krajinách. V majstrovej freske teda harmonicky koexistujú Platón, Aristoteles, Parmenides, Zeno, perzský mystický filozof Zoroaster a mnohí ďalší filozofi. Celkovo je na freske viac ako 50 postáv. Aténska škola teda zobrazuje ideálne spoločenstvo mysliteľov klasickej éry a oslavuje silu rozumu, ktorý spája priestor a čas. Je pozoruhodné, že pri zobrazovaní mysliteľov minulosti im Raphael dáva črty svojich vynikajúcich súčasníkov. Na obraze Platóna, ktorého postava je umiestnená v kompozičnom strede fresky, tak maliar zobrazil Leonarda Da Vinciho.

Ktoré fresky považujete za najznámejšie? Možno je potrebné tento zoznam doplniť?

z taliančiny freska – svieža, surová), druh monumentálnej maľby. Farby sa nanášajú priamo na povrch steny, stropu, klenby. Plocha obsadená freskou a jej zloženie závisia od architektonických foriem budovy. Zvyčajne sú interiéry zdobené freskami; na fasády budov, kde môžu byť vystavené škodlivým účinkom vlhkosti, sa umiestňujú oveľa zriedkavejšie. Freska zahŕňa niekoľko techník: maľovanie vodovými farbami na mokrú omietku (al fresco) aj na suchú omietku (a secco); maľba vápenno-kazeínovými a temperovými farbami.

Freska je jednou z najstarších maliarskych techník. Jej skutočnými majstrovskými dielami sú maľby staroegyptských hrobiek v Medume, Beni-Hasan a Thébach, palác Knossos na ostrove Kréta (2. tisícročie pred Kristom), maľby domov v Pompejách (2. storočie pred Kristom - 1. storočie. n. n. n.). V ranokresťanskom umení (nástenné maľby katakomb) sa v stredoveku freska stala jedným z popredných typov malieb. Freskové maľby boli široko používané na výzdobu chrámov (v menšej miere svetských budov) vo východnej aj západnej Európe. Ich umiestnenie na stenách, klenbách a nosných stĺpoch chrámu malo jasný vzor a bolo spojené so symbolikou chrámu. Svetoznáme sú byzantské fresky Nerezi (kostol sv. Panteleimona, 1164, Grécko), Milešev (Srbsko, cca 1245), maľby Theofana Gréka v kostole Premenenia Pána v Novgorode (1378), Andreja Rubleva v r. katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre (1408), Dionýz v katedrále kláštora Ferapontov (1502 – 03) v regióne Vologda, maľby zo 17. storočia. v kostoloch v Jaroslavli. V západnej Európe prekvitá fresková maľba v románskom umení (maľby v kostoloch Santa Maria a San Clemente in Taul, San Isidro v Leon, Španielsko; Berze-la-Ville, Francúzsko; všetky - 12. storočie). V období gotiky vznikali fresky aj na svetské námety (maľby Pápežského paláca vo francúzskom Avignone, 14. storočie).

Počas renesancie boli na freske objavené inovatívne objavy [Giottove maľby v kaplnke Scrovegni (del Arena), Padova, 14. storočie]. Čoraz častejšie vznikajú fresky so svetskými a mytologickými námetmi (obrazy bratov P. a A. Lorenzettiových v Palazzo Publico v Siene, 1337–39; A. Mantegna v „Camera degli Sposi“ na hrade San Giorgio, 1474 Raphael vo Vatikánskom paláci, 1509 – 1414; G.B. Najvyššie úspechy sú spojené aj s cirkevným umením (maľby Piera della Francesca v kostole San Francesco v Arezze, 1452 – 66; Michelangelo v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, 1508 – 41; „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne, 1495 – 1498). V období baroka sa osobitná pozornosť venovala maľbám tienidiel, kde pomocou iluzionistických techník a silných uhlov vznikol efekt prielomu nahor, otvárania neba a rýchleho vzletu postáv svätcov. Fresky z 18. storočia majú prevažne dekoratívny charakter (G.B. Tiepolo). V ére klasicizmu sa stalo módou napodobňovanie motívov obrazov starovekých Pompejí. Freska získala novú popularitu v období secesie.

Freska - ("freska" - svieža) - technika monumentálnej maľby vodovými farbami na vlhkú čerstvú omietku. Základný náter a fixačná (spojivová) hmota sú jeden celok (vápno), takže farby sa nedrolia.
Technika fresky je známa už od staroveku. Povrch starožitnej fresky bol však vyleštený horúcim voskom (zmes fresky s maľbou voskovými farbami - enkaustika). Hlavnou ťažkosťou freskovej maľby je, že umelec musí začať a dokončiť prácu v ten istý deň, skôr ako vlhké vápno zaschne. Ak sú potrebné opravy, musíte vyrezať zodpovedajúcu časť vápennej vrstvy a naniesť novú. Technika fresky si vyžaduje sebavedomú ruku, rýchlu prácu a úplne jasnú predstavu o celej kompozícii v každej časti.
Väčšina antických pamiatok monumentálnej maľby bola realizovaná technikou fresiek: nástenné maľby v Pompejách, v kresťanských katakombách, románske, byzantské a staroruské umenie.
Už v dávnych dobách začali mať okná a steny v interiéri rozhodujúcu úlohu. Obyvatelia starobylých víl ich veľkoryso obkladali mozaikami či maľbami. Takzvaný pompejský štýl freskovej maľby je všeobecne známy. Stredoveký interiér si zachováva rovnaký trend - luxus dekorácie stien a podlahy. Tradície sa odovzdávali stáročiami a počas renesancie sa veľmi módne stalo zdobenie interiérov freskovou maľbou. Pre byty novej éry sa stala dôležitá kvalita krásy, bohatstva a nádhery.
Stačí pripomenúť slávnu spálňu Camero degli Sposi v paláci vojvodu z Mantovy Louisa Gonzagu. Hlavnou výzdobou tejto miestnosti je freskový cyklus od veľkého ranorenesančného umelca Andrea Mantegnu, venovaný výjavom zo života majiteľa paláca, vládcu Mantovy.

1. Špecifiká fresky.

Freska - nástenná maľba zemnými farbami odolnými voči vápnu a vode; Základom je čerstvá vápenná malta z piesku a haseného vápna, ktorej povrch môže byť hladký alebo zrnitý.
Pojem freska sa používa na označenie starodávneho spôsobu maľovania na stenu pomocou farebných pigmentov zriedených vo vode na mokrú omietku. Omietka môže byť dvoch typov: „základný náter“ a „omietka“. Prvým je zmes piesku a vápna, druhým je zmes vápna, jemného piesku a najjemnejšieho mramorového prachu.
Vplyvom vzduchu sa na povrchu fresky vytvorí priehľadná kôra nerozpustného uhličitanu vápenatého alebo vodného kameňa, ktorý fixuje a konzervuje pigmenty.
Slovo freska sa často mylne používa na akúkoľvek nástennú maľbu. Technika fresky je veľmi stará, ale staroveké texty (Vitruvius Plínius) o nej hovoria veľmi nejasne. Zároveň sa z tých dávnych čias zachovali niektoré diela, ktoré umožňujú posúdiť rozloženie a techniku starovekých fresiek.
V skutočnosti samotná freska, nazývaná talianska freska alebo „čistá freska“ („buon freska“), bola prvýkrát spomenutá až v pojednaní Cennina Cenniniho (1437). „Talianska freska“ je blízka starodávnej freske a tiež pripomína opis tejto techniky v byzantskej „Knihe hory Athos“, ktorá vyšla oveľa neskôr – až v 18. storočí.
Cennini rozlišuje medzi samotnou freskou (maľba pigmentmi rozpustenými vo vode na mokrú omietku) a technikou „a secco“, spomínanou aj v iných pojednaniach (napr. v pojednaní mnícha Theophila). Technika a secco je maľba na suchú omietku farbami, ktoré používajú rôzne spojivá (vajce - v temperovej maľbe; olej; lepidlo; vápenná voda). Maliar používa techniku „a secco“ na finálnu retuš a na niektoré farby, ako je modrá.
Existuje aj technika nazývaná „mezzo fresco“, ktorá spočíva v nanesení vrstvy farby na ešte vlhký alebo čerstvo navlhčený podklad tak, aby táto vrstva neprenikla hlboko do podkladu. Technika fresco-secco znamená maľovanie vápennou vodou na vápennú maltu navlhčenú haseným vápnom s prídavkom riečneho piesku; Počet farieb je možné zvýšiť pridaním kazeínu.
Maľovanie lepidlom alebo kazeínom je veľmi blízke technike a secco; Používaný v staroveku, nachádza sa aj v stredoveku. Vyniká starožitná technika „stucco-lustro“ použitá na zobrazenie mramorových stĺpov. Používa mramorový prach zmiešaný s vápnom, technika pripomínajúca fresku. Technika fresky bola populárna najmä v Taliansku v 12.-15. na prvý pohľad sa môže zdať, že ide len o skromné zdanie mozaiky.
Nie je to však tak, freska má svoje špeciálne vlastnosti. Po dokončení fresky je jej povrch starostlivo vyleštený; niekedy sa naň nanesie mydlový roztok obsahujúci vosk a vyleští sa. Rímski a byzantskí majstri prekryli fresku vrstvou laku alebo vosku, čo jej dodalo väčší lesk (k tejto technike sa uchýlil aj Giotto). Počet vrstiev omietky často presahoval tri a dosiahol aj sedem.
Fresková maľba si dlho zachováva svoju pôvodnú farbu. Ak je stena dobre pripravená a očistená od nečistôt, potom sa farby môžu zničiť iba vplyvom vlhkosti a chemických látok suspendovaných vo vzduchu.
Technika fresky je veľmi náročná, preto mnohí umelci uprednostňujú iné techniky nástennej maľby, najmä keď sa freskári nechávajú unášať formami charakteristickými pre olejomaľbu, čo umožňuje početné opravy a registrácie.
Umelec, ktorý pracuje na surovej omietke, nemôže urobiť zmeny v pôvodnom projekte ani presne posúdiť farebné tóny, pretože - ako v 16. storočí. napísal Vasari - "keď je stena mokrá, farba ukazuje, že vec nie je taká, aká bude, keď stena vyschne." Farba náterov sa vysychaním steny mení a zvyšuje sa ich svietivosť. Preto už na začiatku práce je potrebné mať paletu „suchých tónov“.
V porovnaní s inými technikami nástennej maľby trvá realizácia fresky pomerne dlho a je rozdelená na dni (umelec dokáže namaľovať 3-4 metre štvorcové za deň); „denné švy“ sú viditeľné na mnohých freskách.
Freska predstavuje celú éru vo vývoji maľby.
Fresco je technika nástenného maľovania vodovými farbami nanášanými na mokrú omietku v krátkych desiatkach minút, kým roztok ešte „neustál“ a voľne nasáva farbu. Monumentalisti nazývajú takéto riešenie „zrelým“. Treba naň maľovať ľahko a voľne, a čo je najdôležitejšie, akonáhle ťah štetca stratí hladkosť a začne „bráňať“, farba sa prestane nasávať a je rozmazaná, akoby „solila“ stenu, musíte dokončiť prácu.
Farby sa však už nelepia, takže freska je jedným z najnáročnejších typov maľby, ktorý si vyžaduje najväčšie tvorivé úsilie a sústredenie, no zároveň poskytuje hodiny neporovnateľnej radosti. Po zaschnutí sa na omietke vytvorí tenký priehľadný film, ktorý fixuje farby, vďaka čomu je freska taká odolná. Je pravda, že po úplnom vyschnutí jas farby trochu vybledne. Freska je jednou z hlavných techník nástennej maľby, preto úzko súvisí s architektúrou.
Veľkolepé obrazy Giotta, Michelangela, Raphaela, Rubleva, Dionýzia a ďalších slávnych majstrov prežili dodnes. Bohužiaľ, veľa fresiek sa stratilo. Sú medzi nimi diela Leonarda da Vinciho (1452 - 1519). Geniálny umelec a experimentátor sa neustále snažil zdokonaľovať svoju maliarsku techniku. Jeho pokus maľovať olejovými farbami na freskovú pôdu bol však neúspešný: freska „Posledná večera“ v refektári milánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie sa začala čoskoro po svojom vzniku rúcať. Skazu Leonardovho veľkého výtvoru dokončili nešikovné rekonštrukcie a Napoleonovi vojaci, ktorí si v refektári zriadili stajňu.

Veľkosť fresiek možno posúdiť podľa diel Raphaela a Michelangela. Najnovšie sa v osobnej kaplnke pápežov - Sixtínskej kaplnke - uskutočnilo reštaurovanie Michelangelových kolosálnych fresiek „Stvorenie sveta“ a „Posledný súd“. Stav stien kaplnky bol kontrolovaný pomocou najmodernejších elektronických zariadení a na analýzu chemického zloženia farieb, ktoré umelec použil, boli použité najmodernejšie fyzikálne a chemické metódy. Reštaurátori vyčistili povrch vrstvy náteru špeciálnou zmesou a na chránený povrch naniesli vrstvu akrylového laku.
Podobnú starostlivosť potrebujú aj pamiatky ruskej kultúry. Úsilie umelcov A.P. Grekova, N.V. si zaslúži veľkú úctu. Gusev, A.K. Krylov, ktorí sa snažia zachovať pre potomkov starodávne fresky, ktoré prežili do našej doby.

2. Fresková technika.

Fresková maľba v umení nástenných malieb sa používala v rôznych obdobiach v Egypte, Grécku, Taliansku a Byzancii. Najväčší rozvoj a dokonalosť dosiahla v Taliansku v období renesancie. V Rusku sa príklady starovekej ruskej freskovej maľby datujú do 11.-17. Dva pamätníky freskovej maľby - maľby Svetogorského kláštora pri Pskove a Ferapontovského kláštora pri meste Kirillov, zhotovené vynikajúcimi ruskými majstrami, sú ukážkami klasického obdobia staroruskej fresky.

Koncom 19. a začiatkom 20. stor. Ruskí umelci F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel a ďalší predvádzali freskovú maľbu na náboženské témy v katedrálach a kostoloch v Moskve, Leningrade, Kyjeve a ďalších mestách.
Trvanlivosť freskových malieb by sa mala rovnať amortizačnej životnosti konštrukcií, ktorých obvodové konštrukcie slúžili ako základ pre fresku. K tomu je potrebné okrem dodržania techniky maľovania splniť zvýšené požiadavky na kvalitu podkladov a ich prípravu; na zloženie a zložky omietkových mált a techniku ich aplikácie; na povrchovú úpravu vrchnej omietkovej vrstvy; odolnosť voči alkáliám, svetlostálosť a disperzia pigmentov.
Tehlové, kamenné a betónové povrchy sú vhodné na maľovanie freskami pri dodržaní nasledujúcich podmienok: tehlové povrchy by nemali vylučovať soli, murivo by malo byť murované na vápenné alebo zmiešané malty s použitím pucolánového portlandského cementu; Betónové povrchy vyrobené z bežného portlandského cementu bez špeciálnej prípravy nie sú vhodné na použitie na freskové maľovanie z dôvodu vápenných solí, ktoré sa uvoľňujú z cementových mált počas tuhnutia.
Nevhodné sú aj škvárové betónové povrchy s obsahom zlúčenín síry. Ochranný obklad sa v týchto prípadoch zhotovuje položením keramických pórovitých dosiek s vodotesnou izoláciou alebo vzduchovou medzerou medzi doskami a betónom, alebo oddelením omietky od betónu a nanesením na kovovú sieť upevnenú na ráme s povinnou formáciou vzduchová medzera s hrúbkou 2-3 cm medzi betónom a omietkou; povrchy z prírodného kameňa - sypaný vápenec, tuf a pieskovec - sú najlepším podkladom pre fresky, ale pre silnejšiu priľnavosť k omietke by sa mali pred omietaním ošetriť aj kerovým kladivom.
Na omietanie pod freskou sa používajú vápenné malty s použitím klimatizovaného stavebného vápna I. triedy s obsahom oxidu horečnatého najviac 3 %. Hasené vápno sa do cesta používa až po ročnom skladovaní a páperové vápno sa po zmiešaní s vodou, kým nevytvorí cesto, uchováva najmenej dva týždne. Pre obzvlášť významnú monumentálnu freskovú maľbu sa odporúča použiť najčistejšie odrody vápna, získané vypaľovaním bieleho mramoru s obsahom uhličitanu vápenatého (CaCO3) asi 99 – 99,5 %.
Plnivo pre roztok je premývaný riečny piesok rôzneho granulometrického zloženia v závislosti od účelu roztoku.
Vápenkové cesto sa vloží do miešačky na maltu, naleje sa voda a počas miešania sa pridáva piesok. Zmiešajte kompozíciu, kým nebude homogénna. Pripravenú kompozíciu možno skladovať najviac 2-3 dni, čím ju chránime pred vyschnutím. Namiesto mramorového piesku možno použiť čistý kremenný piesok jednotnej zrnitosti so zrnitosťou do 0,3 mm. Na získanie veľmi hladkej prednej vrstvy sa používa mramorový prášok preosiaty cez sito s 900-1600 otvormi/cm2.
Omietkové malty sa pripravujú s rôznymi pomermi vápna a plniva v závislosti od granulometrického zloženia piesku a účelu malty.
Povrch očistený od nečistôt a prachu je v predvečer práce hojne navlhčený. Zmáčanie sa opakuje 1-1,5 hodiny pred začatím práce.
Najprv sa na povrch nanesie nástrek v hrúbke 5 mm. Základná omietka sa nanáša v po sebe nasledujúcich vrstvách s hrúbkou nie viac ako 5 mm. Počet vrstiev závisí od rovinnosti povrchu. Každá vrstva je vyrovnaná stierkou. Ďalšia vrstva sa nanáša po vysušení (vybielení) predchádzajúcej.
Urovnaná posledná vrstva zeminy sa poškriabe zvlnenými vodorovnými čiarami hlbokými 2 mm so vzdialenosťou 30 mm medzi nimi. Sadrová pôda sa udržiava 12 dní, navlhčí sa vodou dvakrát alebo trikrát denne a v horúcom počasí sa navyše prikryje vlhkou rohožou alebo pytlovinou.
Predná vrstva omietky sa nanáša v celkovej hrúbke 10-12 mm, nanáša sa v dvoch alebo troch krokoch s hrúbkou každej vrstvy asi 5 mm. Pri použití roztokov s mramorovým práškom na prednú vrstvu by mala byť celková hrúbka vrstvy v rozmedzí 2-3 mm.
Pri freskovej maľbe sa používajú prírodné a umelé alkalicky odolné suché pigmenty. Používajú sa tieto minerálne prírodné pigmenty: svetlý, tmavý a zlatý okr, pálený oker, svetlý a tmavý múmio, červené olovo, prírodná a pálená siena, umbra prírodná a pálená, peroxid mangánu, farebné bridlice rôznych farieb, farebné tufy - ružové, žltý a červený, hnedý mangán, zelená zemina (minerálny volkonskoit), lapis lazuli a malachit.
Umelé alkáliám odolné pigmenty, dosť rôznorodé vo farbe, môžu výrazne rozšíriť farebné možnosti freskovej maľby. Pri maľovaní tohto typu sa teda dobre osvedčili tieto pigmenty: stroncium žltá, anglická červená, kadmiová červená, kobaltová modrá, modrá a zelená, ultramarín (sulfát), oxid chrómu, smaragdová zelená, spálená kosť, mars rôznych farieb. Pigmenty musia mať vysokú jemnosť mletia (disperzia), ktorá zabezpečuje úplné obalenie každej častice pigmentu filmom hydrátu vápenatého, po ktorom nasleduje vytvorenie súvislého filmu uhličitanu vápenatého. Na tento účel sa pigmenty preosejú cez sito.

3. Prípravné práce.

Maľba na čerstvú omietku si vyžaduje rýchle vyhotovenie a vylučuje možnosť opravy už predtým zhotovenej maľby, preto maľbe predchádza množstvo prípravných prác.
Po rozhodnutí o konečnej kompozícii maľby a dokončení jej náčrtu sa vytvorí séria náčrtov v súlade s náčrtom s dôkladným preštudovaním detailov maľby, čo pomôže rýchlo vykonať fresku, čím sa eliminuje chyby. Potom vyrobia lepenku - pomocný výkres, ktorý presne reprodukuje zamýšľanú kompozíciu. Kartón je vyrobený v mierke budúceho obrazu av súlade s predtým vykonaným náčrtom. Hotová lepenka je inštalovaná na mieste pripravenom na freskovú maľbu, určuje sa interakcia kompozície budúcej fresky s charakterom a proporciami budovy, čím sa vytvára možnosť včasného vykonania určitých opráv. Pri veľkých obrazoch, keď sa nedajú dokončiť do jedného dňa, je fresková kresba rozdelená na niekoľko častí. Rozdelenie sa robí pozdĺž obrysov jednotlivých častí kompozície, pričom sa snaží zabezpečiť, aby bol šev neviditeľný a spojil sa s čiarami kresby.
Obrysy členitého vzoru sa prenášajú na povrch dvoma spôsobmi. Ak kartón nie je určený na konzerváciu, rozreže sa pozdĺž hraníc delenia na samostatné vzory, ktoré sa podľa potreby aplikujú na povrch, ktorý sa má natrieť, pričom sa určia denné hranice náteru a požadovaná plocha čerstvej krycej vrstvy. na maľovanie nasledujúci deň; ak je potrebné zachovať lepenku, odstráni sa z nej pauzovací papier, čím sa deliace čiary prenesú do samostatných častí a niekedy aj do jednotlivých čiar výkresu.
Vpichy sa robia pozdĺž deliacich čiar vzoru a pomocou pauzovacieho papiera ako šablóny na pušný prach sa vzor prenesie na povrch tampónom. Na tampónovanie sa používajú suché pigmenty: uhoľný prášok, okrová. Niekedy sa pre presnejšiu prácu pri nanášaní krycej vrstvy na povrch vyrábajú kartónové vzory pre každodenný objem práce pomocou pauzovacieho papiera a prenesenia dizajnu na kartón pomocou strelného prachu.
Pri vykonávaní ornamentálnych, ale aj plošných pozemkových malieb sa často používajú priame šablóny, na ktoré sa vytlačí vzor ornamentu alebo plotovej maľby. So starostlivo pripravenými šablónami je v niektorých prípadoch možné vykonávať objemné freskové ornamentálne maľby.
Farebné kompozície a nástroje. Farebné kompozície na freskovú maľbu sa pripravujú rozomletím potrebných pigmentov v čistej vode v približnom pomere 1:3 (pigment: voda). Vonkajším znakom pracovnej konzistencie je jedna alebo dve kvapky kvapkajúce zo zdvihnutej kefy.
Pigmenty pre kompozície sa vopred namiešajú v suchej forme, presne vybrané podľa hmotnosti, až kým sa nedosiahne požadovaný farebný tón, pričom sa evidujú farebné zložky a pripravuje sa také množstvo suchých zmesí, ktoré by malo stačiť na celú prácu. Zároveň je špecifikované množstvo vody potrebné pre rôzne farebné zmesi. Suchá pigmentová zmes s vodou sa zmieša na jednodňové použitie a pripravia sa farebné kompozície všetkých farieb potrebných na daný deň. Táto príprava zabezpečuje kontinuitu práce počas celého dňa. Hotové farebné kompozície sú uložené v porcelánových pohároch. Pigmenty rozotrite vodou pomocou zvonkohry na mramorovej doske.
Pri freskovej maľbe sa používajú iba kefy s mäkkým vlasom, pretože kefy s tvrdým vlasom ničia čerstvú omietku, miešajú náterové kompozície s roztokom krycej vrstvy a menia farbu. Na opláchnutie štetcov počas práce musíte mať misku s čistou vodou.
Technika freskovej maľby. V predvečer natierania, zvyčajne popoludní, sa požadovaná plocha pôdy, niekoľkokrát navlhčená vodou počas prvej polovice dňa, pokryje roztokom s celkovou hrúbkou 10-12 mm, čím sa vytvorí vrstva po vrstve v dvoch alebo troch krokoch a dokončenie vrchnej vrstvy škárovacou hmotou. Na druhý deň, po kontrole pevnosti krycej plochy, začnú maľovať. Hneď ako je na daný deň naplánovaná plocha náteru dokončená, začnú príliš nanesenú kryciu vrstvu orezávať k zemi presne podľa šablóny (vzoru) nožom s krátkou a ostrou čepeľou. Po vyznačení plochy maľovania na nasledujúci deň pomocou šablóny s určitou rezervou naneste na dobre navlhčenú pôdu kryciu vrstvu, aby ste nepoškodili predtým zhotovenú maľbu, a prikryte ju vlhkou pytlovinou.

Predmet maľby technikou fresky (bodkovaná čiara zobrazuje plochy maľby v rámci jedného dňa).

4. Technika a secco.

Fresco a secco (tal. a sekko - suchá metóda, na sucho) - maľovanie vápennými farbami na suchú vápennú omietku, predtým vyleštenú pemzou. Brúsením sa odstráni vrchný film vápenného uhličitanu, čím sa otvoria póry vo vrstve omietky. Farby na maľovanie sa pretierajú vápenným mliekom. Povrch omietky sa deň vopred výdatne navlhčí a pol hodiny až hodinu pred začiatkom maľovania opäť.
Náterové kompozície sa v dôsledku ich prípravy s vápnom bielia, čím sa znižujú farebné schopnosti tohto typu maľby, pretože maľby sa získavajú s oslabenou farbou. Na získanie svetlejšej farby sa používa mierne upravená technológia natierania s použitím vápenného základného náteru, ktorý sa nanesie na pripravenú omietku a výdatne sa navlhčí vodou pomocou čerstvo uvareného vápna.
Zloženie pre vápenný základný náter (podľa hmotnosti).
Vápno-vápno sa hasí malými dávkami vody. Celkové množstvo vody na hasenie by nemalo presiahnuť množstvo uvedené v zložení. Nehasené kúsky vápna sa odstránia a nahradia sa novými s rovnakou hmotnosťou; hotová kompozícia sa prefiltruje cez sito s 900 otvormi/cm2.
Kompozícia sa používa najneskôr 5-6 hodín po príprave. Dlhšie skladovanie robí kompozíciu nepoužiteľnou a aplikovaný základný náter nezabezpečuje náter s dostatočnou pevnosťou.
Naneste kompozíciu kefami alebo striekacími pištoľami na jednotlivé oblasti povrchu vo veľkostiach, ktoré zabezpečujú maľovanie nie dlhšie ako 5-6 hodín, ak pôda počas lakovania vyschne, je dodatočne navlhčená mäkkou kefou alebo postrekovačom.
Náter na mokrý vápenný základ sa vykonáva farbami rozotrenými vo vode s prídavkom čerstvo haseného vápna v množstve potrebnom na bielenie. Pri oprave náteru sa potrebné miesta navlhčia vodou, opäť napenetrujú čerstvo pripraveným vápenným základným náterom a náter sa opakuje. Na tento typ maľby sa používajú rovnaké pigmenty odolné voči alkáliám ako na fresky.
Techniky prípravy náčrtov, kartónov, šablón a šablón sa nelíšia od techník používaných pri freskovej maľbe.

5. Technika Fresco a secco.

Talianska renesancia nazývala maľbu na čerstvej omietke skráteným termínom: „freska“. Aby Taliani povedali: „píšte na čerstvú omietku“, povedali: „dipingere a fresco“, čo doslova znamená: „píšte na čerstvú“. U nás sa bežne hovorí a píše: „maľba pod holým nebom“, „maľba pod holým nebom“, čo má v preklade úplne iný význam a znamená: „maľovanie na čerstvom vzduchu, v mraze“.
Maľbu realizovanú výlučne na čerstvej omietke Taliani nazývali aj „buon fresco“ (buon fresco), teda skutočná freska, aby sa odlíšila od inej metódy vápennej maľby, nazývanej „fresco a secco“ (fresco a secco), v ktorej farby sa tiež spájajú s vápnom pri maľovaní, ale aplikujú sa na už vytvrdnutú vápennú omietku, ktorá sa pred začatím prác iba navlhčí vodou.
Toto je pravá stará talianska terminológia, ktorá má pre nás v súčasnosti iba historický význam. Odrody takzvanej freskovej maľby, v ktorej je spojivom vápno, by sa mali nazývať jednoducho „malba vápnom“, rovnako ako maľba, v ktorej sú farby pletené olejom, sa nazýva olejomaľba, kde lepidlo hrá rovnakú úlohu - maľba lepidlom atď. .d.
História nám neposkytuje presné informácie o tom, kedy sa prvýkrát začalo používať vápno ako spojivo na maľovanie farieb. Treba však predpokladať, že už v dávnych dobách sa používal najjednoduchší spôsob jeho využitia v maliarstve, ktorý spočíval v priamom miešaní vo forme haseného vápna s farbami.
Podľa Vitruvia už starí Gréci dobre poznali a využívali spojivové vlastnosti vápna pri omietkach. Vnútri budovy naniesli na stenu dve vrstvy omietky, pričom vonkajšie steny budovy oblepili viacvrstvovými omietkami a v oboch prípadoch ich povrch vyhladili, čo sa praktizovalo už v starovekom Egypte.
Rimania, ktorí prijali grécku kultúru, si od Grékov požičali ich lásku k zdobeniu vonkajších a vnútorných stien budov a popri maľovaní stien sa hojne využívalo aj nástenné maľovanie, o čom svedčia dochované nástenné maľby z Pompejí.
Maľba na čerstvej omietke začala po prvý raz medzi Rimanmi nadobúdať významné rozmery a zobrazovala rôzne výjavy, krajiny atď. Fresková maľba Rimanov sa len málo podobá na taliansku fresku renesancie. Rimania používali spojivo pre farby v nástennej maľbe, okrem vápna v jeho čistej forme, kombinovali ho so zvieracím lepidlom, kazeínom (vo forme mlieka) alebo vaječným bielkom, ako aj lepidlom v čistej forme. Na spevnenie samotných vrstiev omietky sa do ich roztokov niekedy zavádzalo mlieko, alebo častejšie pemza, látka sopečného pôvodu.
História maľby na mokrej omietke siaha až do histórie starovekých východných kráľovstiev. Fresky boli široko používané v starovekých interiéroch Grécka a Ríma. Tento spôsob zdobenia stien dosiahol svoj rozkvet počas vrcholnej renesancie vďaka brilantným talianskym majstrom tej doby.
V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku (secco, tempera, olejomaľba, akrylová farba atď.). Na označenie priamej techniky fresky sa niekedy používa názov „buon freska“ alebo „čistá freska“.
Presný dátum vzniku fresiek nie je známy, ale už v období egejskej kultúry (2. tisícročie pred Kristom) sa fresková maľba rozšírila. Dostupnosť surovín (vápno, piesok, farebné minerály), relatívna jednoduchosť maliarskych techník, ako aj trvácnosť diel viedli k veľkej obľube freskových malieb v antickom svete. V kresťanskom umení sa freska stala obľúbeným spôsobom zdobenia vnútorných a (menej často) vonkajších stien kamenného chrámu.
Freska, ktorá umožňuje vytvárať monumentálne kompozície organicky prepojené s architektúrou, je jednou z hlavných techník nástennej maľby. Omietkový základný náter na fresky sa zvyčajne nanáša v niekoľkých vrstvách a pozostáva z haseného vápna, minerálnych plnív (kremenný piesok, vápencový prášok, drvená tehla alebo keramika); niekedy sú do pôdy zahrnuté organické prísady (slama, konope, ľan atď.). Plnivá chránia omietku pred praskaním. Na fresky sa používajú farby, ktoré nevstupujú do chemických zlúčenín s vápnom. Paleta fresky je skôr zdržanlivá; Používajú sa hlavne prírodné zemné pigmenty (okry, umbry), ako aj mars, modrý a zelený kobalt atď., menej často farby medeného pôvodu (kapusta a pod.). Na už vysušenú omietku sa pomocou lepidla nanášajú rastlinné farby, rumelkové, modré a niekedy aj čierne farby. Freska umožňuje použiť tóny v plnej sile, ale pri schnutí farby veľmi blednú. Na freske hrá dôležitú úlohu zasklenie, pri veľkom počte vrstiev však farba slabne a bledne. Okrem samotnej fresky je už od staroveku známa maľba na suchú omietku (a secco).
Od prvých storočí nášho letopočtu. e. nástenné maľby blízke freskám vznikali medzi národmi Východu (v Indii, Strednej Ázii atď.). Starovekí majstri dotvárali fresku nasucho pomocou tempery. Táto technika bola typická aj pre stredoveké fresky, ktoré boli vyvinuté v umení mnohých európskych krajín. Umenie fresky zažilo nový rozkvet v tvorbe talianskych majstrov renesancie (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo atď.).
Od 16. storočia sa v Taliansku rozšírila „čistá“ freska bez použitia tempery. Freskové tradície neskôr pretrvali v dekoratívnych maľbách 17.-18. storočia. V 19. storočí sa jednotliví umelci (predstavitelia secesného štýlu a pod.) prikláňali k freskám. V technike fresky pracovali mnohí progresívni umelci 20. storočia (A. Borgonzoni v Taliansku, D. Rivera v Mexiku atď.).