Bridget Rileyová. optické efekty

Umelci využili tieto objavy po svojom. Spomeňme si napríklad na film Bridget Riley's Stream (1964). Celý jeho povrch je pokrytý tenkými vlnovkami. Smerom do stredu sú zákruty strmšie a tu sa objavuje nestabilný prúd oddeľujúci sa od roviny.

V jej práci "Cataract-III", 1967, je vytvorený efekt pohybu vĺn. V ďalšej Rileyho čiernobielej kompozícii, Straight Curvature (1963), kruhy, posunuté v strede a pretínané prerušovanými čiarami, vytvárajú efekt trojrozmernej meandrujúcej špirály. Vo "Fragmente č. 6/9" (1965) od toho istého umelca čierne disky rozptýlené po rovine spôsobujú skok v postupných obrázkoch, ktoré okamžite miznú a znova sa objavujú.

Op-art umelci využívali rôzne vizuálne ilúzie, spoliehali sa na vnímanie plochých a priestorových postáv. Vnímanie kresby je založené na optickej ilúzii: obraz existuje nielen na plátne, ale v skutočnosti v očiach aj v hlave diváka. Optická maľba je založená na vizuálnych ilúziách vyplývajúcich z vnímania určitých konfigurácií v rovine.

Napríklad:

1. Keď uvažujeme o striedaní čiernych a bielych sústredných kruhov, objavujú sa lúče, ktoré ich križujú a rotujú ako vrtuľa
2. Kresba kocky, na ktorej sú naznačené všetky jej hrany, je pre oko nestabilná a jej tváre neustále menia miesta, buď sa posúvajú dopredu alebo ustupujú do hĺbky.
3. Pri pretínaní úsečky ťahmi sa môže objaviť pocit prerušovanej čiary
4. Prekrytie dvoch geometrických (napríklad prstencových) štruktúr dáva efekt vĺn
5. Jasná a ostro vyznačená forma vyvoláva takzvaný sekvenčný obraz, teda iluzórnu formu rovnakej konfigurácie a kontrastnej farby.

Optické ilúzie pomáhajú odhaliť niektoré vzorce zrakového vnímania, preto im psychológovia venovali veľkú pozornosť. Vizuálne testy, ktoré navrhli, mali experimentálny charakter. Pri vnímaní skutočných predmetov sa ilúzie vyskytujú len zriedka. Preto, aby sa odhalili skryté mechanizmy ľudského vnímania, bolo potrebné dať oko do neobvyklých podmienok, prinútiť ho riešiť neštandardné úlohy. Experimentálne grafické ukážky, vytvorené napríklad školou Gestalt psychológie, viedli k formulovaniu niektorých pravidiel, podľa ktorých proces zrakového vnímania prebieha.

Úlohou op artu je oklamať oko, vyprovokovať ho k falošnej reakcii, vyvolať obraz „neexistujúci“. Vizuálne nekonzistentná konfigurácia vytvára neriešiteľný konflikt medzi skutočným tvarom a viditeľným tvarom.

Op art zámerne odporuje normám ľudského vnímania. Psychologické výskumy napríklad ukázali, že oko má vždy tendenciu organizovať náhodne roztrúsené škvrny do jednoduchého systému (gestalt).

Naopak, v optickej maľbe sú jednoduché prvky rovnakého typu usporiadané tak, aby dezorientovali oko a zabránili vytvoreniu celistvej štruktúry.

Nervový aparát diváka bol zasiahnutý najmä na tých výstavách, kde boli vystavené pohyblivé, svietiace, odrážajúce svetelné a oslňujúce systémy. Ich návštevníci reagovali na „umeleckú ilúziu“ závratmi a mdlobami.

Vynútená reakcia oka na neprirodzený gestalt je reflexná, ako reakcia prsta na popálenie. Vedomá interpretácia je tu vylúčená. Ilúzia vzniká automaticky v dôsledku poruchy zrakového aparátu.

Takéto ilúzie sú skutočne univerzálnej povahy a nezávisia od individuálneho vedomia, kultúry, presvedčenia a vkusu jednotlivca. V tomto zmysle sú výtvory Op art verejné. Navyše mnohé diela tohto smeru sú vďaka elementárnej forme a nízkej cene materiálov (papier, rôzne druhy plastov) v priemysle ľahko reprodukovateľné.

Na tomto základe boli umelci hrdí na demokratizmus svojho umenia.

V tomto sa op-art spája s masovým umením. Zbližovanie s formami masových okuliarov a atrakcií je evidentné najmä v priestorových návrhoch op-artu rotujúcich, trblietavých, neustále meniacich sa systémov vzhľadu, pohyblivých a trblietavých rovín a objemov.

Nálezy v tejto oblasti od Jacoba Agama, Jesusa-Rafaela Sota, Carlosa Cruz-Diesa, Julia Le Parca, Joela Steena, Jeffreyho Steela a ďalších boli následne úspešne použité pri navrhovaní diskoték, komerčných výstav, zvukových a svetelných show a iných verejných podujatí. . Predmety sa môžu skutočne pohybovať s mechanickou silou alebo bez nej.

Mobily pohybujúce sa bez mechanickej sily vynašiel A. Rodchenko a o niekoľko rokov neskôr ich zdokonalil Američan A. Calder. Jeho sochy sú abstraktné kompozície, ktoré sa pohybujú v dôsledku vibrácií vzduchu.

I. De Soto sa zaujímal o optické efekty. V jeho dielach sa takéto efekty dosahujú prekrývaním jednej vrstvy na druhú. Napríklad: dve kresby na organickom skle s medzerou medzi nimi. Zdá sa, že sa spájajú do nového priestoru. Neskôr Soto začal experimentovať s čiarami rozmiestnenými medzi obrazovkami.

Vasarely bol najvýraznejším predstaviteľom op art rozsahom svojej tvorby a logickou úplnosťou svojej metódy. Skúmal vplyv tohto umenia a jeho uplatnenie v architektúre a dizajne, čo viedlo k vzostupu op artu v reklame a dizajne do bodu, kedy dokonca hrozilo, že sa zmení na úžitkové umenie.

Na dosiahnutie vonkajších optických efektov op umelci používajú materiály, ktoré nesúvisia s maľbou (kov, sklo, plast), ale majú reflexný povrch. Rovnaký cieľ priviedol umelcov k myšlienke využiť výrazové možnosti tkanín a transparentných materiálov – obľúbenej metódy reklamy a potlače, šokujúcej a dosahujúcej okamžitý výsledok. V rovnakom duchu bude pracovať aj generácia umelcov narodených v rokoch 1925 až 1930, ktorých tvorba sa spája najmä so 60. rokmi - systematizujú doterajšie objavy a znásobujú oblasti uplatnenia op artu v každodennom živote. Počnúc optickými efektmi na rovine obrazu sa budú snažiť systematizovať svoje kompozičné riešenia (Debur Garcia-Rossi, Sobrino Le Parc, Demarco Morelle) a dosiahnuť dúhové efekty (Morelle, Soto, Stein); niektorí z nich obrátia svoje hľadanie smerom k kinetickosti (Agam Cruz, Diaz Soto, Ivaral Vardanega, Marta Botho).

Op art postupne nadobúda v rôznych krajinách medzinárodný charakter, vytvárajú sa celé skupiny umelcov: v Taliansku (Alviani De Vecchi, Colombo Marie), Španielsku (Duarte Ibarrola), Nemecku (Hacker Mac Gravenitz), Švajčiarsku (Thalman Gerstner), ZSSR. (Vjačeslav Kolejčuk). Všimnite si, že v Spojených štátoch kríza abstrakcie vedie k tvrdým okrajom a minimalizmu, ktoré boli spôsobené rovnakými estetickými potrebami. Tieto hnutia patrili k tradícii Bauhaus a Mondrian. Základom tohto fenoménu sa stane práca Josepha Albersa, ktorý študoval na Bauhause a odišiel do Spojených štátov. Diela E. Kellyho a K. Nolanda majú blízko k op artu, v ktorom uvádzajú neodmysliteľný atribút amerického umenia – gigantizmus. Socha Tonyho Smitha, Dona Judda a Roberta Morrisa sa vyvíjala rovnakým smerom. Čoskoro však všetci títo umelci pocítili potrebu otvorenia „diery“ do vonkajšieho priestoru: Cruz Diaz experimentuje s farebnými efektmi a dosahuje ich „jednotnú sýtosť“ Soto – snaží sa ich prehĺbiť a Agam – dosiahnuť ich úľavu. Čiže dobrovoľne či nedobrovoľne a možno aj vďaka vlastným objavom je op art nebadateľne spojený s kinetikou.

V USA vedie kríza abstrakcie k tvrdým okrajom a minimalizmu, ktoré boli poháňané rovnakými estetickými potrebami. Tieto hnutia patrili k tradícii Bauhaus a Mondrian. Základom tohto fenoménu sa stane dielo Josepha Albersa, ktorý študoval na Bauhause a odišiel do USA. Diela E. Kellyho a K. Nolanda majú blízko k op artu, v ktorom uvádzajú neodmysliteľný atribút amerického umenia – gigantizmus.

Socha Tonyho Smitha, Dona Judda a Roberta Morrisa sa vyvíjala rovnakým smerom. Čoskoro však všetci títo umelci pocítili potrebu otvorenia „diery“ do vonkajšieho priestoru: Cruz Diaz experimentuje s farebnými efektmi a dosahuje ich „jednotnú sýtosť“ Soto – snaží sa ich prehĺbiť, a Agam – aby dosiahol ich úľavu.

Čiže dobrovoľne či nedobrovoľne a možno aj vďaka vlastným objavom je op art nebadateľne spojený s kinetikou.

Možnosti op artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení.

Optické umenie alebo Op art (z anglického slovaoptické umenie) - smer v umeleckej maľbe druhej polovice 20. storočia, ktorého charakteristickým znakom boli optické ilúzie spôsobené skresleným vnímaním tvarov a postáv umiestnených v priestore.

Prúd je logickým pokračovaním jedného zo smerov modernizmu – technicizmu. Zakladateľom je francúzsky umelec Victor Vasarely.

Z hľadiska vedy sa prvé experimenty s optickými klammi objavili koncom 19. storočia. Profesor Thompson publikoval vo vedeckom časopise článok, v ktorom boli na ilustráciu znázornené dve kruhové roviny vytvárajúce pocit pohybu. Ako umelecké hnutie sa op art dostal do povedomia širokej verejnosti v roku 1965 na výstave v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Neskôr sa vo svete úspešne uskutočnili kolektívne výstavy rôznych predstaviteľov tohto umeleckého smeru: skupiny Zero (Düsseldorf), skupiny T. (Milán) a mnohých ďalších.

Optické ilúzie sú založené na zvláštnostiach ľudského zrakového vnímania, toto skreslenie je spočiatku prítomné v mechanizme kontemplácie okolitého priestoru ľudským okom, inými slovami, obraz je prítomný nielen v realite, ale aj v mozgu jednotlivca. . Výsledkom je, že vedci zistili, že proces vizuálneho vnímania prebieha podľa niekoľkých pravidiel, ktoré umelci úspešne použili pri tvorbe svojich diel.

Umelkyňa Bridget Riley vytvára v Cataract 3 efekt podobný vlnám. Vo svojom ďalšom diele Direct Curvature stavia rotujúcu špirálu z čiernych a bielych línií.

Bridget Rileyová. "Sivý zákal-3". 1967

Op art sa nakoniec stáva celosvetovým trendom. Umelci z rôznych krajín vytvárajú optické maľby a organizujú kolektívne výstavy. V Taliansku je to Marie Colombo, v Španielsku Duarte Ibarolla, v ZSSR Vyacheslav Koleichuk.

Neskôr sa črty Op-artu široko využívali v priemyselnom dizajne, plagátoch a dekoratívnom umení.

Slávne diela v štýle op art

Joseph Albers je jedným zo zakladateľov op artu, nemecký a americký umelec, dizajnér, básnik a pedagóg. Albers v tejto optickej ilúzii experimentuje s vnímaním priestoru, hrá sa s usporiadaním línií, demonštruje, ako možno nejednoznačne vnímať hĺbku priestoru. Čierne obdĺžnikové postavy sa navzájom pretínajú pod rôznymi uhlami, dezorientujú vnímanie diváka, nie je jasné, čo je vpredu a čo vzadu.

Kľukaté čierne a biele čiary vytvárajú pocit kruhového otáčania. Mozog interpretuje obraz striedaním vzoru a zdá sa, že kruh sa pohybuje. Samotná Riley povedala: "Moja práca bola vyvinutá na základe empirickej analýzy a syntézy a vždy som veril, že vnímanie je médiom, cez ktoré sa odovzdávajú skúsenosti získané v reálnom živote."

Viktor Vasarely. Duo-2. 1967. Kontrastné teplé a studené odtiene vytvárajú nejednoznačnú ilúziu trojrozmernej štruktúry. Sú konkávne alebo konvexné? Ilúzia je taká realistická, že zabúdame, že ide len o obraz a nie o skutočnú trojrozmernú konštrukciu.

Soto prišiel z Venezuely do Francúzska v roku 1950 a bol jedným z mála juhoamerických umelcov, ktorí významne prispeli k rozvoju op artu a kinetického umenia. Zdá sa, že svojou formou dielo „Sphere of Paris“ vzdoruje gravitácii a pripomína zdroj pôvodu sveta a vesmíru. Dielo je vytvorené z tenkých modrých gumených nití. Soto začal takéto diela robiť v polovici 60. rokov 20. storočia a hoci toto dielo vzniklo mnoho rokov po tom, čo umelecké hnutie OP začalo upadať, nestráca na príťažlivosti a umeleckej hodnote. A samotný umelec je rešpektovaný pre svoju tvorivú stálosť a oddanosť op artu.

Táto lekcia je čerpaná z môjho zápisníka. Rozhodol som sa, že pôjdem na prednášku z dejín umenia (áno, rozhodol som sa sám, poslali ma tam, ale len pst), hoci som teoreticky hlavný kurz už absolvoval. No keďže na kreslenie nie je čas (čoskoro príde blokáda na umeleckej škole a skúšky), máme pre vás pár informácií o ilúziách. ヾ(#⌒_⌒#)ノ

Abstraktná maľba nezobrazuje skutočné predmety, no napriek tomu dokáže v divákovi vyvolať silné emócie. Napríklad abstraktné maľby môžu ovplyvniť naše vnímanie priestoru, čo nás môže rozosmiať, zmiasť alebo rozhorčiť.

Na základe poznania zákonov farieb a optických ilúzií vytvárajú abstraktní umelci kompozície, ktoré sú rytmicky brilantné a farebne harmonické, no zároveň ich tvorba dokáže diváka úplne zmiasť a zmiasť (hoci nielen títo umelci...ヘ（。□ °）ヘ)

Optická ilúzia

Pre diváka je veľmi užitočné študovať abstraktné maľby pomaly a venovať osobitnú pozornosť farebným vzťahom, tvarom a vzorom. V izolácii od konkrétneho realistického obrazu sú badateľné najmä možnosti farieb. Poznatky získané pri tejto „kontemplácii“ môže využiť každý umelec vo svojej tvorbe.

Vzor, rovnako ako farba, hrá kľúčovú úlohu v tvorbe mnohých abstraktných umelcov. Ak sa pozriete do geometrického vzoru, zistíte, že vytvára ilúziu trblietavého pohybu. Tento fenomén spolu s ďalšími optickými ilúziami zaujal umelcov ako Frank Stella či Bridget Riley.

Maľovanie Bridget Rileyová "Pohyb po štvorcoch" (1961). Ak pozorne peer v vzor,

vypracované od kontrastné čierna a biele štvorce, začína zdať sa,

čo oni naozaj sú v trvalé pohyb.

Frank Stella

Farba a priestor

V 50. rokoch sa mnohí americkí umelci zamerali na skúmanie farieb priestoru. Takže Helen Frankenthaler a Maurice Lewis napísali veľké farebné škvrny a úplne opustili štetec. Farba sa nanášala na plátno striekacou pištoľou.

Minimalistickí umelci zašli ešte ďalej. Na ich obrazoch bola len jedna farebná škvrna, a preto nebolo možné určiť, kde je obraz dole a kde hore alebo uprostred.

horyAMore1952 Helen Frankenthaler

SafDalet - Maurice Lewis

Frank Stella

Americký umelec Frank Stella bol priekopníkom v používaní plochých, tvrdých geometrických tvarov v maľbe. Na jeho obraze „Agbatana“ vidíme vzor do seba zapadajúcich polkruhov umiestnených vo vnútri mriežky založenej na štvorci. Zaujímavosťou je, že plátno má rovnaký tvar ako obraz na ňom vyobrazený. Kontrast medzi hladko zakrivenými pruhmi a tuhou štvorcovou sieťou umožňuje umelcovi pripútať pozornosť diváka k svojmu obrazu na dlhú dobu.

"Aghbatana II"

Firuzabad

Tahkt- ja- SulaymanVariácia II,1969

K.97 2008

Op art

V op art sa farba a vzor používali na vytváranie rôznych optických ilúzií, najmä ilúzie pohybu. Najvýznamnejšími predstaviteľmi op artu sú Victor Vasarely, Bridget Riley, Joseph Albert. Vo svojich experimentoch s farbami ukázali najmä to, ako môžete dosiahnuť, aby rôzne farby vyzerali rovnako, a naopak, aby tá istá farba vyzerala inak.

Bridget Rileyová

Brigitte Riley študovala schopnosť farieb vytvárať svetlo a pohyb a vytvárať určitú náladu. Písala dlhé, od okraja po okraj plátna, viacfarebné pruhy. Takto naaranžované farby začali meniť svoje vlastnosti, vyžarovať žiaru a trblietať sa.

Umenie ilúzie

Ak sa zameriate na tento geometrický vzor, môžete v ňom nájsť dva úplne odlišné obrázky. Jeden je pohľad zhora na pyramídu so štvorcovým vrcholom a druhý je dlhá chodba vedúca k malým štvorcovým dverám. Navyše, keď sa pozriete na túto kresbu, zdá sa, že sa trblieta.

vymorovnakýtiesamipoéziaksptumužistrelnicavajíčkabyť inpoiskahgarpoichn s a disgarmonichnsOp.etanyalebov spolbudovavýskumné ústavyveľkoobchodichelyžovaťbahnoluzspomohty abstránkuzákn s faGpriR.

BpriGaGashenbdoa, dobreako- potomtak. ┌（★ｏ☆）┘

V múzeu moderného umenia v Paríži sa koná výstava „kráľovnej optických ilúzií“ Bridget Riley, ktorej tvorba sa stala symbolom „swingujúcich šesťdesiatych rokov“

V posledných rokoch sú v móde šesťdesiate roky. Stačí si spomenúť, ako si pred pár rokmi každý módny pán považoval za svoju povinnosť kupovať si maličkosti v štýle „swingujúceho Londýna“. Všetky módne obchody zaplnili minišaty s prísnym geometrickým vzorom, neforemné kabáty s obrovskými gombíkmi a veľké šperky. Minulý rok oslavovala celá Amerika 40. výročie slávneho „leta lásky“ – vyšlo veľa kníh o hippies estetike a psychedelickom umení. Tento rok Francúzsko oslavuje svoje „výročie“: pred štyridsiatimi rokmi sa stal „68. máj“. Samozrejme, na počesť týchto a mnohých ďalších podujatí organizujú múzeá a galérie veľmi zaujímavé výstavy. Niekde sú vystavené fotografie šťastných kalifornských hippies a francúzskych rebelských študentov, niekde plagáty psychedelických skupín a niekde diela predstaviteľov „kontrakultúry“, ktorí sú dnes považovaní za veľkých súčasných umelcov. Veľké múzeá vzdávajú hold trendom v umení, ktoré boli na vrchole módy v 60. rokoch a vstúpili do 21. storočia takmer zabudnuté. Toto leto otvorilo Múzeum moderného umenia v Paríži výstavu venovanú op artu, respektíve jeho najvýznamnejšej predstaviteľke - Angličanke Bridget Riley (Bridget Riley).

Najprv musíte zistiť, čo je op art a s čím sa jedáva. Op-art je skratka pre anglické Optical Art, čo znamená „optické umenie“ alebo „umenie optických ilúzií“. Obrazy vytvorené v tomto žánri sú vždy abstraktné, najčastejšie ide o prísnu geometrickú abstrakciu. Op-art si veľa zobral z Color Field Painting – rôzneho abstraktného expresionizmu. Pri slove „abstraktný expresionizmus“ si každý predstaví Jacksona Pollocka (Jackson Pollock), ako zúrivo strieka farbu na plátno, no netreba zabúdať, že takí umelci ako Mark Rothko (Mark Rothko), Barnett Newman (Barnett Newman) a Ed Reinhardt (Ad Reinhardt) ), známy pochmúrnymi slávnostnými maľbami s obrazmi „farebných polí“. Ich obrazy sú ale statické, čo sa o obrazoch op-artových umelcov povedať nedá. Geometrické tvary na plátnach predstaviteľov tohto hnutia, akými sú Bridget Riley, Victor Vasarely (Victor Vasarely) a Jesus Rafael Soto (Jesus Rafael Soto), „nestoja“: pohybujú sa, prúdia do seba, žiaria, trblietajú sa. , napučiavať a celkovo ... žiť. Moderného diváka, samozrejme, takáto podívaná neprekvapí - jeho oko je už zvyknuté na plávajúce formy v počítačových šetričoch obrazovky. Aby však bolo možné použiť olej na plátne... Robert a Sonia Delaunayovci, talianski futuristi a mnohí iní, sa snažili sprostredkovať pohyb vo svojich obrazoch, ale iba op art umelci. Vasarely, Riley a ďalší rozvíjajú nápady umelcov ako Laszlo Moholy-Nagy a Josef Albers, ktorí učili študentov vytvárať optické ilúzie, keď boli učiteľmi na Bauhaus Institute. Albers dokonca napísal knihu Interakcia farieb, kde skúmal vnímanie farieb a priestoru ľudským okom. Vďaka tomuto dielu, ako aj slávnej sérii obrazov „Venovanie námestí“ je nemecký umelec považovaný za otca op artu.

Jednou z najdôležitejších čŕt op artu je interakcia obrazu s divákom. Podľa Bridget Riley sa umelecké dielo „uskutoční“ len vtedy, keď má človek obraz pred očami. Samy o sebe sú jej plátna (a výtvory iných op-art umelcov) len maľbami, ktoré zobrazujú nejaké abstraktné formy. Začnú sa hýbať a trblietať, až keď sa na ne niekto pozrie. To zodpovedá jednému z hlavných postulátov súčasného umenia, ktorý predložil Marcel Duchamp (Marcel Duchamp): pisoár je pisoár, ale keď je vystavený v múzeu, kde sa naň pozerá a kde sa o ňom hovorí, nie je pisoár, ale umelecké dielo.

Optické ilúzie Riley a jej kolegov sa dostali na súd v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Op art diela sú veľmi „psychedelické“: stojac pred nimi je ťažké zbaviť sa myšlienky, že vás navštívila malá halucinácia. Na trendových minišatách Mary Quant sa objavili op-art abstrakty a začali symbolizovať radostné šialenstvo „swingujúceho Londýna“. Verejnosti sa op art veľmi páčil, na všetkých výstavách účastníkov tohto hnutia bolo vždy plno. Nápady týchto umelcov sa začali aktívne využívať na komerčné účely: Bridget Riley musela dokonca žalovať spoločnosť, ktorá mala v úmysle použiť jej obľúbené motívy ako kresby na látku. Motívy op-artu sa dokonca objavili aj na plagáte k olympijským hrám v Mexiku v roku 1968! Napriek tomu všetkému boli kritici voči hnutiu skeptickí. Ako píše Ulf Erdmann Ziegler v novinách Die Tageszeitung, v tom čase bol Op Art považovaný za „trpaslíka“ na pozadí takých mocných hnutí ako minimalizmus, konceptuálne umenie, land art a pop art. V skladoch múzeí sa na obrazy a predmety účastníkov hnutia dlho prášilo. Ale teraz sú vynášané a vystavované hromadne: existuje veľa výstav venovaných op art. Napríklad newyorská Albright-Knox Gallery otvorila výstavu skúmajúcu vplyv Op Art na súčasné umenie.

Retrospektíva Bridget Riley v Paríži bola otvorená 12. júna. Ide o prvú veľkú výstavu umelca vo Francúzsku. Bridget Riley sa narodila v roku 1931. Začala maľovaním v štýle impresionizmu a potom ju zlákal divizionizmus. Kreativita Georges Seurat (Georges Seurat) mal na Riley obrovský vplyv a vštepil jej „vedecký“ prístup k umeniu. Umelkine rané maľby boli figuratívne, ale po návšteve výstavy diel Jacksona Pollocka sa rozhodla vyskúšať abstraktnú maľbu. Mnohí abstraktní umelci, ktorí sa stali slávnymi a uznávanými, popierajú svoje rané výtvory a považujú ich za bezvýznamné študentské štúdiá. Ale nie Riley: na retrospektíve v Paríži môžete vidieť veľa diel, ktoré vytvorila na samom začiatku svojej kariéry. „Neexistuje nepoškvrnené počatie,“ hovorí ironicky, pričom odkazuje na neoddeliteľné spojenie medzi jej ranými krajinami a neskoršími maľbami Op Art. Hlavnou inšpiráciou Riley je príroda, najmä krajina Cornwallu, kde vyrastala. Podľa nej sa na jej obrazy treba pozerať tak, ako sa pozeráte na lesy, hory, more...

Najslávnejšie diela Riley sú čiernobiele, no od 80. rokov minulého storočia aktívne skúmala možnosti farieb a farebných kontrastov. V 60. rokoch sa hovorilo, že vďaka Rileyho maľbám má divák možnosť zažiť pocity podobné morskej chorobe či parašutizmu ...

Bridget Riley veľa hovorí o tom, že korene jej tvorby spočívajú v stáročnej historickej tradícii. Písala o mnohých umelcoch, od Nicolasa Poussina (Nicolas Poussin) po Brucea Naumana (Bruce Nauman), a tiež bola kurátorkou výstavy v Londýnskej národnej galérii, na ktorej boli vystavené obrazy Tiziana (Titian), Veroneseho (Paolo Veronese), El Greca ( El Greco), Peter Paul Rubens, Poussin a Cezanne. Na retrospektívu v Paríži umelkyňa požiadala Musée d'Orsay o niekoľko obrazov od Cezanna, Seurata a Clauda Moneta, ale slávne parížske múzeum ju odmietlo.

Aký je trh s prácou Bridget Riley? V súčasnosti nie je o nič viac, o nič menej autorkou najdrahšieho diela medzi žijúcimi britskými umelcami. Nedávno sa v Sotheby's predal jej obraz „Canto 2“ za 4,5 milióna dolárov. Samozrejme, Riley má ďaleko od šialeného aukčného úspechu svojho krajana Luciena Freuda (Lucian Freud), ale to je dané všeobecnou situáciou na trhu s umením, kde

Umelec, jeden z najväčších predstaviteľov op artu.

Život a umenie

V roku 1968 umelec získal medzinárodnú cenu na bienále v Benátkach. V roku 1967 začína Riley vo svojich obrazoch uskutočňovať rôzne experimenty s farbou a jej rôznymi odtieňmi – najskôr len so sivou, potom s inými farbami. V roku 1981 cestuje do Egypta.

Umelec pracoval v troch umeleckých dielňach, z ktorých jedna sa nachádzala v Cornwalle, druhá v londýnskej štvrti Kensington a Chelsea, tretia - vo Francúzsku, v údolí Vaucluse. V roku 1983 navrhuje interiér Kráľovskej nemocnice v Liverpoole. Pracovala aj na výtvarnom stvárnení baletných predstavení.

Bridget Riley je účastníčkou medzinárodných výstav súčasného umenia documenta 4 (1968) a documenta 6 (1977) v nemeckom meste Kassel.

Umelec bol ocenený Rádom Britského impéria a Čestnými rytiermi.

Ocenenia (vybrané)

1963: prémia Liverpoolska výstava Johna Moora
1963: prémia Cena kritikov AICA
1964: nadačné štipendium Nadácia Stuyvesant
1968: Medzinárodná cena za maľbu na 34. bienále v Benátkach
2009: nemecká cena Goslarer Kaiserring"
2012: ocenenie Sikkensova cena

Napíšte recenziu na článok "Riley, Bridget"

Literatúra

Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
Julia Voss, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Rileyová. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, kein ISBN

Zdroje

Úryvok charakterizujúci Riley, Bridget

- Nehnevajte sa, - povedala Anna Pavlovna a potriasla prstom z druhého konca stola, - c "est un si brave et excellent homme notre bon Viasmitinoff ... [To je taký úžasný človek, náš dobrý Vjazmitinov ...]
Všetci sa veľmi smiali. Na hornom čestnom konci stola sa zdali byť všetci veselí a pod vplyvom najrozmanitejších bujarých nálad; len Pierre a Helene sedeli ticho vedľa seba takmer na spodnom konci stola; na tvárach oboch bol zdržanlivý žiarivý úsmev nezávislý od Sergeja Kuzmicha - úsmev hanby pred ich citmi. Bez ohľadu na to, čo hovorili a bez ohľadu na to, ako sa ostatní smiali a žartovali, bez ohľadu na to, aké chutné jedli rýnske víno, soté a zmrzlinu, bez ohľadu na to, ako sa tomuto páru vyhýbali očami, bez ohľadu na to, aký bol k nej ľahostajný, nevšímavý, Z nejakého dôvodu bolo cítiť, že občas sa na nich vrhlo pohľady, že vtip o Sergejovi Kuzmichovi, smiech a jedlo - všetko bolo predstierané a všetky sily pozornosti celej tejto spoločnosti smerovali iba k tomuto páru - Pierrovi a Helen. Princ Vasilij si predstavil vzlyky Sergeja Kuzmicha a zároveň sa rozhliadol okolo svojej dcéry; a keď sa smial, jeho výraz hovoril: „No, dobre, všetko ide dobre; O všetkom sa rozhodne dnes." Anna Pavlovna sa mu vyhrážala za notre bon Viasmitinoff a v jej očiach, ktoré v tom momente na Pierra nakrátko zablikali, princ Vasilij čítal gratulácie k budúcemu zaťovi a šťastiu svojej dcéry. Stará princezná so smutným povzdychom ponúkala susedke víno a nahnevane pozerala na svoju dcéru, s týmto povzdychom akoby hovorila: „Áno, teraz nám nezostáva nič iné, len piť sladké víno, moja milá; teraz je čas, aby táto mládež bola tak vzdorovito a vyzývavo šťastná.“ "A čo je to za nezmysel, čo hovorím, akoby ma to zaujímalo," pomyslel si diplomat pri pohľade na šťastné tváre svojich milencov, "toto je šťastie!"
Medzi tými bezvýznamne malichernými, umelými záujmami, ktoré zväzovali túto spoločnosť, bol jednoduchý pocit túžby krásneho a zdravého mladého muža a ženy jeden po druhom. A tento ľudský cit všetko prevalcoval a vznášal sa nad všetkým ich umelým bľabotaním. Vtipy neboli vtipné, novinky nezaujímavé, animácia zjavne falošná. Zdalo sa, že nielen oni, ale aj lokaji, ktorí slúžili pri stole, sa cítili rovnako a zabudli na poradie služby, pozerali sa na krásnu Helenu s jej rozžiarenou tvárou a na červenú, tučnú, šťastnú a nepokojnú tvár Pierra. Zdalo sa, že svetlá sviečok sa sústredili len na tieto dve šťastné tváre.
Pierre mal pocit, že je stredobodom všetkého, a táto pozícia ho potešila aj zahanbila. Bol v stave človeka hlboko v nejakom zamestnaní. Nič jasne nevidel, nerozumel a nič nepočul. Len občas, nečakane, sa v jeho duši mihli útržkovité myšlienky a dojmy z reality.
"Je po všetkom! myslel si. – A ako sa to všetko stalo? Tak rýchlo! Teraz už viem, že nie kvôli nej samotnej, nie kvôli sebe samému, ale kvôli tomu všetkému sa to musí nevyhnutne stať. Všetci sa na to tak tešia, tak isto to bude, že ja nemôžem, nemôžem ich oklamať. Ale ako to bude? neviem; ale bude, určite bude!" pomyslel si Pierre pri pohľade na tie ramená, ktoré sa mu leskli priamo pri očiach.
Potom sa zrazu za niečo hanbil. Bol v rozpakoch, že iba on zaujímal pozornosť všetkých, že bol šťastným mužom v očiach ostatných, že so svojou škaredou tvárou bol akýmsi Parisom, ktorý má Elenu. "Ale je to pravda, vždy sa to tak stane a je to nevyhnutné," utešoval sa. "A mimochodom, čo som pre to urobil?" Kedy to začalo? Z Moskvy som išiel s princom Vasilijom. Ešte tu nič nebolo. Prečo som sa potom u neho nezastavil? Potom som s ňou hral karty, zobral som jej kabelku a išiel som sa s ňou korčuľovať. Kedy to začalo, kedy sa to všetko stalo? A tu sedí vedľa nej ako ženích; počuje, vidí, cíti jej blízkosť, jej dych, jej pohyby, jej krásu. Potom sa mu zrazu zdá, že to nie je ona, ale on sám je taký neobyčajne krásny, že preto sa naňho tak pozerajú a on, šťastný zo všeobecného prekvapenia, narovná hruď, zdvihne hlavu a raduje sa zo svojho. šťastie. Zrazu sa ozve hlas, niečí známy hlas a povie mu niečo inokedy. Ale Pierre je taký zaneprázdnený, že nerozumie tomu, čo mu hovoria. „Pýtam sa vás, kedy ste dostali list od Bolkonského,“ opakuje princ Vasilij tretíkrát. „Aká si roztržitá, drahá.