Najznámejšie Rembrandtove obrazy. Rembrandt - obrazy

Veľký Holanďan Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v roku 1606 v meste Leiden. Po vyučení začal ako 19-ročný pôsobiť ako samostatný umelec.

V jeho prvých biblických skladbách je badateľný vplyv talianskeho baroka: v ostrých kontrastoch šerosvitu a dynamike kompozície. Rembrandt však čoskoro našiel svoj štýl v používaní šerosvitu na vyjadrenie emócií v portrétoch.

V roku 1632 sa maliar presťahoval do Amsterdamu a oženil sa s bohatým patricijom. V tomto období bol najmä úspešný, slávny a šťastný. A jeho diela sú nasýtené bohatými farbami a dýchajú radosťou. So svojou milovanou manželkou maľuje veľké náboženské kompozície, množstvo portrétov a autoportrétov.

Rembrandt sa preslávil najmä ako maliar portrétov, počas svojej kariéry napísal vyše sto portrétov a desiatky autoportrétov. Umelec odvážne experimentoval s obrazom seba samého pri hľadaní špeciálnej expresivity tváre.

Rembrandt ako prvý vyriešil problém nudných skupinových portrétov spojením zobrazovaných ľudí v spoločnej akcii, ktorá dodávala tváram a postavám prirodzenú ľahkosť.

Umelca oslávil skupinový portrét s názvom „Lekcia anatómie Dr. Tulpa“ (1632), na ktorom nie sú ani len rady pompéznych tvárí, ale hrdinovia fascinujúceho príbehu, ako keby ich umelec pristihol uprostred akcia.

Za vrcholný talent Rembrandta ako maliara portrétov vedci považujú „Nočnú hliadku“ (1642) – na mieru vyrobený portrét streleckej spoločnosti. Zákazníci však obrázok neprijali, odmietli inovatívny nápad, kde namiesto strelcov zoradených v rade bola vyobrazená hrdinská kompozícia na tému oslobodzovacieho boja. Strelcom, medzi ktorými boli šľachtici, sa tieto obrazy zdali cudzie a politicky nevhodne.

Toto odmietnutie bolo prvým tragickým akordom v živote umelca. A keď jeho milovaná manželka zomrela, Rembrandtovo dielo stratilo svoje radostné tóny. 40. roky 17. storočia sa stávajú obdobím pokojných biblických motívov, kde umelec čoraz jemnejšie odhaľuje odtiene duchovných zážitkov postáv. Chiaroscuro hrá vo svojej grafike ešte elegantnejšie a vytvára dramatickú atmosféru.

V Danae (1647) umelec odhalil svoje estetické názory na ženskú krásu a spochybňoval renesanciu. Jeho obnažená Danae má dôrazne ďaleko od klasických ideálov, ale je zmyselná a vrúcna, ako živá žena.

Obdobie tvorivej zrelosti Rembrandta pripadlo na 50. roky 16. storočia - čas ťažkých životných skúšok. Jeho majetok sa pre dlhy predal na dražbe, ale maliar zákazky prakticky neplnil. Maľoval portréty príbuzných, obyčajných ľudí a starých ľudí. Špeciálna pozornosť umelca sa pomocou rozptýlených svetelných škvŕn sústredila na tváre s bohatými, no sotva postrehnuteľnými emóciami a pracovitými rukami.

Rembrandt interpretoval biblické obrazy po svojom, očividne „uzemnil“ náboženské legendy a pripravil ich o nadpozemskosť. Často dával tváram svätcov črty konkrétnych ľudí, ktorí mu pózovali na obrazoch.

V polovici 50-tych rokov 17. storočia sa maliar stal skutočným majstrom, ktorý šikovne dobýval svetlo a farby kvôli emocionálnej expresivite obrazov. Svoj život však prežil v chudobe a osamelosti, keď pochoval svoju druhú manželku a syna. Posledné diela umelca sú venované úvahám o zrážke zla s dobrom v ľudskej duši. Posledným akordom bolo hlavné majstrovské dielo majstra - "Návrat márnotratného syna", napísané v roku 1669, v roku umelcovej smrti. Kajúcny syn kľačiac vyjadril celú tragiku životnej cesty človeka a v obraze otca možno vidieť samu lásku a nekonečné odpustenie.

Atribúcia Rembrandtových obrazov je založená na najnovšom výskume skupiny renomovaných vedcov o jeho práci a je aktualizovaná v priebehu prebiehajúceho výskumu. „Rembrandt Research Project“ bol založený v roku 1968 a dal si za cieľ overiť autenticitu a príslušnosť štetcov majstra na základe podrobného štúdia každého z nich s využitím najnovších dejín umenia a technických výdobytkov v tejto oblasti.

Usporiadanie a preklad albumu - Konstantin (koschey)

😉 Ahoj milí čitatelia! Článok „Rembrandt: biografia, kreativita, fakty a video“ je o živote holandského umelca, veľkého majstra šerosvitu, najväčšieho predstaviteľa zlatého veku holandského maliarstva.

Životopis Rembrandta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil uprostred leta 1606 v Leidene ako syn pomerne bohatého mlynára. Priezvisko „van Rijn“ znamená „od rieky Rýn“ a práve tam sa nachádzali mlyny, ktoré rodine patrili.

Matka Cornelia bola dcérou pekára. Otec a matka boli rovesníci a rovní v sociálnom postavení. Možno to slúžilo na to, aby v rodine zavládol pokoj a mier. Hoci pokojným domom sa to nazvať nedalo, pretože tu vyrastal tucet kocúrikov. Deviaty bol Rembrandt.

Rodičia celý život tvrdo pracovali na výchove svojich detí. Jeho otec zomrel vo veku 62 rokov a jeho matka ho prežila o desať rokov. Traja z umelcových bratov sa stali mlynármi a Rembrandt je jediný, kto získal vzdelanie.

13-ročný tínedžer úspešne zložil skúšky na Leidenskej univerzite. V súvislosti so štúdiom dostal odklad odvodu do armády. Zároveň začne kresliť.

Autoportrét Rembrandta vo veku 23 rokov

Johannes Orpers - starosta Leidenu v jednej z kníh, ktorá vyšla v roku 1641, venoval niekoľko riadkov životu Rembrandta. Bola to krátka biografia o umelcovi. Z čoho sa dozvedáme, že na začiatku bol Rembrandt na tréningu s Jacobom van Swanenbürchom asi tri roky.

Potom v roku 1624 odišiel na šesť mesiacov do Amsterdamu - k maliarovi historických obrazov P. Lastmanovi. V roku 1625 sa maliar vrátil do vlasti a našiel si dobrého priateľa v osobe Jana Lievensa. Niekoľko rokov tvorili svoje výtvory spolu a niekedy boli ich obrazy také podobné, že bolo takmer nemožné identifikovať autora.

Amsterdam

V januári 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu. Za tri desaťročia sa počet obyvateľov tohto mesta strojnásobil a dosiahol číslo 150-tisíc. Maliar si zdôvodnil, že jeho kariéra v tomto veľkomeste pôjde hore oveľa rýchlejšie.

Predtým maľoval drobné diela s náboženskou tematikou a portréty. V Amsterdame pracoval na veľkých zákazkách a čoskoro si získal popularitu. Asi dva roky žil Rembrandt s Hendrickom van Uylenbürchom, ktorý predával umelecké diela. Hneď po príchode sa s ním spriatelil.

Saskia

V lete 1634 sa umelec oženil s Eilenbürchovou sesternicou Saskiou. Bola sirota, ale mala dobré dedičstvo. Rembrandtovi sa v tomto čase podarilo stať sa popredným maliarom.

Mladí boli vášnivo zamilovaní. Niekoľko mesiacov bývali v dome Eilenbürch a potom pre svoju rodinu kúpili nový honosný dom.

"Saskia ako flóra" - obraz od Rembrandta, 1634

5 rokov Saskia porodila tri deti, ktoré však zomreli v detstve. V roku 1641 porodila svoje 4. dieťa. Bol to chlapec, ktorému rodičia dali meno Titus. Syn prežil, no jeho matku, 29-ročnú Saskiu, už lekári zachrániť nedokázali.

V tom čase Rembrandt pracoval na dokončení slávneho obrazu „Nočná hliadka“. Ale jeho život bol smutný. Náhla smrť milovanej manželky ho nesmierne zarmútila a dlho nemohol pracovať a neustále sa v myšlienkach vracal k tragédii.

"Nočná hliadka". 1642. Olej na plátne. 363 × 437 cm

Mal veľa objednávok na slávnostné portréty. Ale neustále odkladanie práce na nich rýchlo stratil zákazníkov. Radšej nečakali, kým Rembrandt konečne zoberie svoj čarovný štetec, ale rozkázali iným umelcom.

"Danae" (1636-1647). Rembrandt pracoval na obraze 11 rokov!

Hendrikje Stoffels

Umelec s veľkou inšpiráciou pracoval na plátnach, ktoré vychádzali najmä z biblických námetov. V ťažkých chvíľach sa Rembrandt často uchýlil k náboženstvu, no musel myslieť aj na svojho syna, ktorý bol ešte veľmi malý.

Bol nútený najať si opatrovateľku Gertje Dirks. Gertier obvinil umelca, že porušil svoj sľub oženiť sa s ňou. Tento incident bol vyriešený - umelec sa musel rozložiť. Bolo veľa súdnych pojednávaní. V dôsledku toho bola uznaná za nesprávne a odsúdená na 5 rokov.

Hendrikje Stoffels (1655)

O tri roky neskôr sa Rembrandt spriatelil so svojou mladou slúžkou Hendrikje Stoffelsovou. Hendrikje porodila syna, ktorý zomrel v detstve, a dcéru Corneliu. Dcéra dostala meno zrejme po majstrovej matke.

Finančná situácia maliara bola žalostná. Za formálne portréty nemal prakticky žiadne vysoko platené provízie, no na zbierku míňal obrovské sumy. Boli tam renesančné maľby, zbrane, busty, antické kostýmy, orientálne kuriozity...

posledné roky života

V rokoch 1652-1654. Holandsko bolo vo vojne s Anglickom, čo úplne vyčerpalo štátnu pokladnicu. Obchod takmer zanikol, čo okamžite ovplyvnilo cenu umeleckých diel. Rembrandt predal časť zbierky, ale to nepomohlo.

V roku 1656 už Rembrandt nedokázal zaplatiť všetky nahromadené dlhy a takmer skončil vo väzení. Tomu sa podarilo vyhnúť pomocou takzvanej operácie „prevod dlhu“. Umelec dokázal, že dlhy sa nahromadili z objektívneho dôvodu.

Umelec predal nehnuteľnosť a mohol zostať v dome, ktorý predtým vlastnil, až do roku 1660. Potom si majster prenajal lacné byty v chudobnom mestskom bloku.

Portrét Titusa, syna Rembrandta, 1657.

Titus už dospel a spolu so svojou nevlastnou mamou vytvorili spoločnosť na predaj umeleckých diel. Rembrandt však nikdy nedokázal splatiť všetky svoje dlhy, hoci ho všetci v meste rešpektovali. V rokoch 1661-1662. Rembrandtovi boli ponúknuté dve dobre platené objednávky: obraz „Sprisahanie Julia Civilisa“ a portrét „Sindica“ pre cech súkenníkov.

Posledné roky maliara boli smutné. V roku 1663 zomrel Hendrikje a po ňom Titus a jeho nevesta. 4. októbra 1669 opustil tento svet Rembrandt Harmenszoon van Rijn, jeden z najväčších maliarov. Mal 63 rokov.

V tomto videu sú ďalšie zaujímavé informácie „Rembrandt: biografia“

Dodatočne na tému "Rembrandt: biografia" - film režiséra Alexandra Kordu. Vydané na obrazovkách v roku 1936.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je svetoznámy maliar a rytec. Rembrandtova biografia je veľmi zaujímavá, takže nie je prekvapujúce, že skúmaniu jeho života a diela sa venuje veľké množstvo umeleckých štúdií a vedeckých monografií.

skoré roky

Umelec Rembrandt, ktorého biografia je popísaná v tomto článku, sa narodil v rodine mlynára Harmena Gerritsa v roku 1606. Jeho matka sa volala Neltje Willemsdochter van Rijn.

Vzhľadom na to, že jeho otec sa v tom čase mal dobre, dostal budúci maliar pomerne dobré vzdelanie. Bol pridelený do latinskej školy, ale mladý muž tam nerád študoval, a tak jeho úspechy ešte veľa nenaplnili. V dôsledku toho otec ustúpil synovým požiadavkám a umožnil mu ísť študovať do umeleckej dielne Jacoba van Swanenbürcha.

Rembrandtova biografia je zaujímavá tým, že jeho prvý mentor nemal silný vplyv na umelecký štýl umelca. Najväčší vplyv na začínajúceho umelca mal jeho druhý učiteľ, ku ktorému prešiel po troch rokoch pôsobenia v Swanenbürchu. Stali sa nimi Peter Lastman, študent, pre ktorého sa Rembrandt rozhodol, keď sa presťahoval do Amsterdamu.

Kreativita a biografia umelca

Stručná biografia Rembrandta van Rijna neumožňuje podrobný opis celej jeho kariéry a života, ale stále je celkom možné rozlíšiť hlavné body.

V roku 1623 sa umelec vrátil domov do mesta Leiden, kde do roku 1628 získal vlastných študentov. Informácie o jeho úplne prvých známych dielach pochádzajú z roku 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn systematicky a usilovne kráčal k svojmu tvorivému úspechu – životopis talentovaného maliara ukazuje, že v raných fázach svojej tvorby neúnavne pracoval.

V tom čase maľoval najmä svojich príbuzných a priateľov, ale aj výjavy zo života rodného mesta. V galérii Kassel sa nachádza portrét muža s dvojitou zlatou retiazkou na krku, ktorý sa datuje do tohto obdobia života umelca, ktorého celý svet pozná ako Rembrandta. Biografia a dielo tohto maliara už vtedy začali priťahovať pozornosť.

Presťahovanie sa do Amsterdamu

V roku 1631 sa mladý muž presťahoval do hlavného mesta - mesta Amsterdam. Odteraz sa vo svojich rodných krajinách objavuje veľmi zriedka. Životopis Rembrandta v tejto fáze jeho života a práce je plný dôkazov, že rýchlo získal slávu a tvorivý úspech v bohatých kruhoch Amsterdamu.

Toto je veľmi plodná etapa v živote umelca. Rembrandt, ktorého stručná biografia je uvedená v našom článku, pracoval veľmi tvrdo, splnil mnoho objednávok a zároveň sa nezabudol neustále zlepšovať. Umelec čerpal zo života a vyryl zaujímavé postavičky, na ktoré narazil v židovskej štvrti mesta.

Potom boli namaľované také slávne obrazy ako „Lekcia anatómie“ (1632), „Portrét Coppenolu“ (1631) a mnoho ďalších.

Kreatívny a finančný úspech

V roku 1634 sa Rembrandt oženil so Saskiou van Uhlenborch, ktorá bola dcérou úspešného právnika. V mnohých ohľadoch to bolo najúspešnejšie obdobie v živote a diele umelca. Má dosť peňazí a veľa zákaziek, ktoré ochotne plní.

Rembrandtova biografia z tohto obdobia naznačuje, že veľmi rád maľoval svoju manželku, a to nielen v portrétoch, ale často je jej obraz vidieť aj na iných maliarových obrazoch.

Najznámejšie obrazy zobrazujúce umelcovu mladú manželku sú:

• "Portrét nevesty od Rembrandta";
• "Portrét Saskie";
• "Rembrandt so svojou ženou".

Rembrandt: krátky životopis po smrti svojej prvej manželky

Šťastné manželstvo mladého muža netrvalo dlho. Po siedmich rokoch manželstva Saskia náhle zomrela v roku 1642. A od tej chvíle sa celý život umelca začína meniť k horšiemu.

Napriek tomu, že sa Rembrandt oženil druhýkrát, už nemal také šťastie ako v prvom manželstve. Jeho životnou partnerkou bola jeho bývalá slúžka Gendrikie Jagers.

V tomto období života má umelec ťažké finančné ťažkosti, a to nie pre nedostatok práce a zákaziek, ale pre vlastnú závislosť od zbierania umeleckých diel, na ktoré míňal väčšinu svojich príjmov.

Jeho zberateľská vášeň viedla k tomu, že v roku 1656 bol vyhlásený za dlžníka, ktorý nie je schopný splácať svoje dlhy, a v roku 1658 sa musel vzdať vlastného domu na splatenie dlhov. Od tej chvíle umelec žil v hoteli.

Zhoršenie

Hendrikie a Rembrandtov syn Tityus založili obchodnú spoločnosť na predaj umeleckých diel. Veci sa však stále nevyvíjali dobre a po smrti Gendrikieho v roku 1661 sa situácia ešte zhoršila. O sedem rokov neskôr zomiera aj syn, ktorý viedol firmu.

Finančná situácia veľkého umelca sa stáva jednoducho hroznou, ale chudoba v ňom nezabila túžbu tvoriť. Naďalej tvrdohlavo maľuje obrazy, ktoré však už u jeho súčasníkov nemajú taký úspech ako kedysi, pretože vkus verejnosti sa rokmi zmenil.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn zomrel v októbri 1669 úplne sám a v extrémnej chudobe.

Rembrandt: biografia, maľby

Na rozdiel od súčasníkov veľkého maliara, ďalšie generácie vysoko oceňovali nielen ranú tvorbu umelca, ale aj neskoršie diela a plátna Rembrandta. Dnes je majster zosobnením holandského maliarstva a jedným z jeho najjasnejších predstaviteľov.

Hlavným leitmotívom celej jeho tvorby možno nazvať realizmus, ktorý sa prelína všetkými dielami autora. Dokonca aj pri zobrazení mytologických scén Rembrandt demonštruje starogréckych bohov a bohyne v podobe súčasných obyvateľov Holandska. Pozoruhodným príkladom je obraz „Danae“, ktorý je uložený v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.

Niektoré mytologické obrazy majú vo všeobecnosti polokreslené zobrazenie bohov a bohýň. Dá sa to vysledovať v diele „Únos Ganymeda“ (druhý názov je „Ganymede v pazúroch orla“), uloženom v drážďanskom múzeu. Tu proporcie Ganymedovho tela nezodpovedajú realite, čo nesvedčí o nízkej úrovni umelca obrazu, ale o jeho cieľavedomom karikatúrnom prístupe k zobrazovaniu postavy na plátne, keďže v mnohých obrazoch Rembrandt ľahko hrá. aj zložité prvky zobrazujúce časti ľudskej fyziológie a anatómie.

Portrétne diela umelca sa vo všeobecnosti vyznačujú realizmom a hodnovernosťou bezprecedentnou na svoju dobu, čo hovorí o neuveriteľnom talente majstra a schopnosti preniesť to, čo videl v živote na plátno, ako aj o jeho pomerne hlbokej znalosti človeka. anatómia a fyziológia.

Pre tento druh práce umelec veľmi starostlivo a precízne zaobchádza s rôznymi drobnosťami a drobnými doplnkami. To je jasne vidieť na obrázkoch:

• "Kaligraf" (Štátne múzeum Ermitáž);
• "Lekcia anatómie" (Mauritshuis);
• "Cech tkáčov" (múzeum Amsterdam).

kreatívny štýl

Rembrandtove diela sa vyznačujú tým, že všetky dôležité prvky obrazu sú vždy umelcom vyzdvihnuté do popredia, bez ohľadu na kompozičné črty. Umelec sa nie vždy snaží ukázať, že zobrazené osoby alebo predmety sú z hľadiska reality správne. Vyznačuje sa zámerným zveličovaním.

Hlavnou črtou, ktorá prešla všetkými jeho dielami, je absencia pestrých farieb a farebnosti. Navyše to možno vidieť z najstarších diel umelca. A to ich výrazne odlišuje od obrazov talianskych majstrov alebo napríklad od tvorby flámskeho maliara Rubensa.

Rembrandt kládol najväčší dôraz na hru farieb so svetlom a tieňom. V tomto je jeho zručnosť považovaná za uznávanú a dodnes neprekonateľnú. Niekedy je hra farieb na umelcových plátnach taká silná, že odborníci na umenie sa stále hádajú, aká denná doba je na obrázku znázornená.

Jedným z najjasnejších príkladov Rembrandtovej maľby s takou nádhernou paletou je možno jeho najznámejší obraz „Nočná hliadka“, spory, o ktorých sa dnes nekončia.

"Nočná hliadka"

Tento obrázok sa oficiálne volá „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“, no na celom svete sa mu bežne hovorí jednoducho „Nočná hliadka“.

Avšak kvôli umelcovej láske k vyššie opísanej hre farieb svetlo-tieň stále prebiehajú spory o tom, aká denná doba je na obrázku znázornená, či je deň alebo noc, a neexistuje jednoznačná odpoveď.

Toto plátno je symbolom a najvýraznejším dielom nielen samotného Rembrandta, ale celej holandskej maliarskej školy. Považuje sa za majetok Holandského kráľovstva a svetového umenia vôbec.

Do Amsterdamu každoročne prichádzajú milióny turistov z celého sveta, aby navštívili Rijksmuseum a obdivovali slávny obraz. Každý v tom vidí niečo svoje, každý má na toto plátno svoj dojem a názor. Ale skutočnosť, že toto veľkolepé dielo slávneho tvorcu nenecháva absolútne nikoho ľahostajným, zostáva vždy nezmenené.

Záver

Dnes je maliar a rytec Rembrandt, ktorého stručný životopis a dielo boli opísané v tomto článku, pýchou nielen svojej rodnej krajiny. Je známy po celom svete a jeho obrazy obdivujú znalci umenia a maľby po celej planéte. Umelcove obrazy sa ochotne kupujú za rozprávkové peniaze na aukciách, kde sa predávajú obrazy a umelecké diela, a meno Rembrandt je dobre známe každému, kto má čo i len najmenšiu predstavu o umení.

Je ťažké preceňovať tvorivý prínos tohto veľkého umelca pre umenie a kultúru jeho krajiny a celého sveta. Niet divu, že dnes sa holandská maliarska škola spája predovšetkým s menom Rembrandta Harmensza van Rijna.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), holandský maliar.

Rembrandt po nástupe na univerzitu v Leidene v roku 1620 ho čoskoro opustil a začal študovať maľbu. V rokoch 1625-1631. pôsobil vo svojom rodisku. Hlavné v jeho tvorbe raného obdobia boli tiež maľby s náboženskou tematikou.

Rok 1632 sa ukázal byť pre Rembrandta šťastným. Presťahoval sa do Amsterdamu a oženil sa s bohatou mešťankou Saskiou van Uylenburghovou a plátno „Lekcia anatómie Dr. Tulipana“ prinieslo mladému maliarovi všeobecné uznanie.

Pre majstra sa začalo najprosperujúcejšie desaťročie v jeho živote. Mal veľa študentov (Rembrandtova škola). Počas tohto obdobia namaľoval také majstrovské diela ako „Autoportrét so Saskiou“ (1635) a „Danae“ (1636).

Mimoriadne veselé umenie Rembrandta 30. rokov. spája skúsenosti renesančných a barokových majstrov a inovatívny prístup ku klasickým témam.

Obdobie úspechu sa náhle skončilo v roku 1642: veľkolepé dielo „Nočná hliadka“ – skupinový portrét členov Streleckého spolku v Amsterdame – odmietli zákazníci, ktorí neocenili umelcove inovácie a vystavili ho ostrej kritike.

Rembrandt prakticky prestal dostávať objednávky, takmer všetci študenti ho opustili. Saskia zomrela v tom istom roku.

Od 40. rokov. Rembrandt vo svojej tvorbe opustil divadelné efekty a v jeho maľbe sa umocnil mystický, kontemplatívny začiatok. Umelec sa často obrátil k obrazu svojej druhej manželky - Hendrikje Stoffels.

Obraz „Svätá rodina“ (1645), séria autoportrétov a najlepšie krajiny sa vyznačujú hĺbkou, pokojom a emocionálnym bohatstvom. Neúspechy však Rembrandta prenasledovali aj naďalej: v roku 1656 bol vyhlásený za konkurzného konania, majetok bol predaný v dražbe a rodina sa presťahovala do skromného domu v židovskej štvrti Amsterdamu.

Obraz „Sprisahanie Julia Civilisa“ (1661) na objednávku radnice zdieľal osud „Nočnej hliadky“. V roku 1663 umelec pochoval svoju manželku a syna.

Napriek zhoršeniu zraku Rembrandt pokračoval v maľovaní. Zvláštnym výsledkom jeho práce bolo plátno „Návrat márnotratného syna“ (1668-1669).

Prečo je Rembrandt Harmenszoon van Rijn slávny? Jeho meno by mal poznať každý vzdelaný človek. Toto je nadaný holandský umelec, rytec, neprekonateľný majster šerosvitu, jeden z najväčších predstaviteľov zlatého veku - vynikajúcej éry holandskej maľby, ktorá pripadla na 17. storočie. Článok bude rozprávať o živote a práci tohto nadaného človeka.

Začiatok cesty

Rembrandt van Rijn prišiel na tento svet v júli 1606. Narodil sa v rodine bohatého mlynára. Bol deviatym dieťaťom, najmladším v rodine. Jeho rodičia boli osvietení ľudia. Zavčasu si všimli, že chlapec bol od prírody obdarený inteligenciou a talentom a namiesto ručných prác sa ho rozhodli poslať „do vedy“. Rembrandt sa teda dostal do latinskej školy, kde študoval písanie, čítanie a študoval Bibliu. V 14 rokoch úspešne ukončil školu a stal sa študentom univerzity v Leidene, ktorá bola v tom čase známa po celej Európe. Najlepšie zo všetkého bolo, že mladý muž dostal maľovanie a jeho rodičia opäť ukázali múdrosť a predvídavosť. Vzali syna z univerzity a dali ho za učňa umelcovi Jacobovi Isaacovi Swanenbürchovi. O tri roky neskôr bol Rembrandt van Rijn taký úspešný v kreslení a maľovaní, že jeho talent začal rozvíjať aj samotný Peter Lastman, ktorý viedol amsterdamskú maliarsku školu.

Vplyv úradov

Rané dielo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vplyvom takých autorít, akými boli holandský majster maľby Peter Lastman, nemecký umelec Adam Elsheimer, holandský umelec Jan Lievens.

Pestrosť, brilantnosť a zmysel pre detail, ktoré sú vlastné Lastmanovi, sú jasne viditeľné v dielach Rembrandta ako "Ukameňovanie svätého Štefana", "Krst eunucha", "Scéna z dávnej histórie", "Dávid pred Saulom" , "Alegória hudby".

Jan Lievens - Rembrandtov priateľ, s ním v rokoch 1626 až 1631 pracoval bok po boku v spoločnom ateliéri. Ich diela majú veľa spoločného a štýly sú také podobné, že aj skúsení kritici umenia si často pletú ruky majstrov.

Hrdinu nášho článku viedol Adam Elsheimer, ktorý chápal význam šerosvitu na prenášanie nálady a emócií na plátno. Vplyv nemeckého maliara je jasne viditeľný v dielach „Podobenstvo o hlúpom boháčovi“, „Kristus v Emauzách“, „Simeon a Anna v chráme“.

Prejav individuality. Úspech

V roku 1630 Harmen van Rijn zomrel, jeho majetok si medzi sebou rozdelili starší bratia Rembrandtovci. Mladý umelec nejaký čas pracoval v dielni v dome svojho otca, no v roku 1631 odišiel hľadať šťastie do Amsterdamu.

V hlavnom meste kráľovstva zorganizoval workshop a začal sa špecializovať na portrétne umenie. Zručné použitie šerosvitu, charakteristické výrazy tváre, originalita každého modelu - to všetko charakterizovalo formovanie špeciálneho štýlu umelca. Rembrandt van Rijn začal dostávať masívne objednávky a dosiahol komerčný úspech.

V roku 1632 dostal zákazku na skupinový portrét. Svetlo sveta tak uzrela kreácia „The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa“. Geniálne dielo, za ktoré dostal Rembrandt veľký honorár, ho nielen preslávilo, ale napokon aj potvrdilo tvorivú zrelosť umelca.

Muse

Počas spoločenskej návštevy sa mladá módna umelkyňa zoznámi s dcérou mestského purkmistra Saskiou. Ani nie tak externé údaje dievčaťa (nebola známa ako kráska, hoci bola pekná a veselá), ale jej solídne veno prilákalo Rembrandta a šesť mesiacov po tom, čo sa stretli, sa mladí ľudia zasnúbili a o rok neskôr boli legálne ženatý. Manželstvo umožnilo hrdinovi nášho článku vstúpiť do najvyšších kruhov spoločnosti.

Mladomanželom sa žilo dobre. Rembrandt van Rijn namaľoval mnoho portrétov svojej manželky, vrátane toho, ako mu pózovala pri vytváraní majstrovského diela Danae. Jeho príjem v tom čase bol kolosálny. Kúpil kaštieľ v najprestížnejšej oblasti Amsterdamu, zariadil ho elegantným nábytkom a vytvoril pôsobivú zbierku umeleckých diel.

V manželstve sa narodili štyri deti, no prežil len najmladší syn Titus, narodený v roku 1641. V roku 1642 Saskia zomrela na chorobu. Zdá sa, že si so sebou vzala aj šťastie pána.

Vyblednutie slávy. Životné útrapy

Od roku 1642 mal umelca prenasledovať zlý osud. Rembrandt van Rijn dosahuje vrchol svojho talentu. Jeho plátna sú však čoraz menej obľúbené, postupne stráca zákazníkov aj študentov. Čiastočne to životopisci vysvetľujú svojvôľou majstra: kategoricky sa odmieta nechať viesť zákazníkmi a tvorí tak, ako mu hovorí srdce. Druhým dôvodom blednutia slávy veľkého maliara sa napodiv volá jeho zručnosť a virtuozita, ktorú mešťania nevedeli pochopiť a oceniť.

Rembrandtov život sa mení: postupne schudne, presťahuje sa z luxusného sídla do skromného domu na okraji mesta. Naďalej však míňa obrovské sumy na umelecké diela, čo vedie k jeho úplnému bankrotu. Finančné záležitosti preberá dospelý syn Titus a Hendrikje, Rembrandtova milenka, z ktorých sa narodila dcéra Cornelia.

„Spoločnosť kapitána Fransa Baninga Cocka“ – 4-metrové plátno, najväčší majstrovský obraz „Kúpajúca sa žena“, „Flóra“, „Titus v červenom barete“, „Klaňanie pastierov“ – to sú diela majstra, ktorú napísal v ťažkom období svojho života .

Neskoršie výtvory

V posledných rokoch svojho života dosiahol Rembrandt van Rijn, ktorého životopis je uvedený v článku, vrcholy svojej tvorby. O dve storočia predbehol svojich súčasníkov a predpovedal vývoj umenia v 19. storočí v ére realizmu a impresionizmu. Charakteristickým znakom jeho neskorších diel je monumentalizmus, veľkorozmerné kompozície a obrazová čistota. Charakteristické sú v tomto smere najmä obrazy „Aristoteles s bustou Homéra“ a „Sprisahanie Julia Civilisa“. Plátna „Návrat márnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovská nevesta“ sú presiaknuté hlbokou dramatickosťou. Mnohé autoportréty namaľoval majster v posledných rokoch svojho života.

Rembrandt van Rijn, ktorého obrazy sú skutočnými majstrovskými umeleckými dielami, zomrel v chudobe v roku 1969. Pochovali ho v tichosti v amsterdamskom kostole Westerkerk. Docenené to bolo až o niekoľko storočí neskôr.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Obrazy génia

Rembrandt počas svojej krátkej cesty po Zemi namaľoval okolo 600 obrazov, vytvoril okolo 300 leptov (rytín na kov) a takmer 1500 kresieb. Väčšina jeho diel je uložená v Rijksmuseum, Amsterdam Art Museum. Jeho najznámejšie obrazy:

• "Lekcia anatómie" (1632).
• "Autoportrét so Saskiou" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Nočná hliadka" (1642).
• „Návrat márnotratného syna (166(7?)).

Rembrandt je jedným z najväčších umelcov histórie. Zatiaľ sa nikomu nepodarilo zopakovať jeho charakteristický štýl. Nadaný a talentovaný syn mlynára zanechal po sebe neoceniteľné dedičstvo – majstrovské diela svetového umenia.