Vytvoření florentské mozaiky z polodrahokamů. Unikátní florentská mozaika

Mozaika je umění zdobení nábytku a architektonických prvků uvnitř i vně budovy pomocí jednotlivých prvků různé povahy, tvaru a velikosti, známé již od pradávna. Existuje několik druhů, obvykle pojmenovaných podle času a místa původu. Známé jsou římské, byzantské, staroruské, francouzské mozaiky. Florentine se vyznačuje nejen specifickým místem původu tohoto umění, ale také technologickými prvky.

Za vlády Adolfa Hitlera Německo oficiálně oznámilo, že mnoho uměleckých děl z minulých století, včetně místnosti, bylo ukradeno německým lidem. Z tohoto důvodu posílají nacisté Vyčištěnou jantarovou komnatu do Königsbergu. Existuje celá řada teorií o tom, co se stalo s Jantarovou komnatou. Podle nejběžnějšího Rodyho lhal a toto umělecké dílo bylo během těžkých bojů o Koenigsberg zcela spáleno. Odborníci se domnívají, že v tomto případě je místnost jako spálená: jantar vyžaduje určité teplotní podmínky, aby byl zachován a pod zemí se snadno rozložil.

Příběh

První příklady mozaik s použitím přírodních kamenů pocházejí z pátého století před naším letopočtem. Dekorativní vlastnosti kamene, jeho síla, schopnost udržet si svůj původní vzhled po dlouhou dobu vždy přitahovaly lidi. Nejlepší dekorativní vlastnosti tohoto materiálu odhalí mozaika. Florentská „kamenná malba“ je jedním z nejvyšších stupňů takového umění. Tento způsob zdobení pochází s největší pravděpodobností na Blízkém východě, na přelomu našeho letopočtu, ale svůj název dostal po slavném toskánském městě.

Existují další spekulace, které jsou pro dobrodruhy, kteří se snaží najít Jantarovou komnatu, zajímavější. Místnost byla pravděpodobně znovu rozebrána a evakuována do Německa, když si nacisté uvědomili, že jejich porážka je nevyhnutelná. Ruský historik Andrej Praddomskij se dokonce domnívá, že toto umělecké dílo je ukryto v jednom z bundesligových bunkrů poblíž Kaliningradu.

Budova Alexandrovského paláce po osvobození města. Podle jedné z nejexotičtějších verzí Německo pokoj „neukořistilo“, alespoň ne ten skutečný. Podle Puškinova specialisty Fjodora Morozova sovětští restaurátoři před válkou vyráběli kopie šperků, dovedně měnili originály za duplikáty a původní Jantarovou komnatu přestěhovali. Morozov je přesvědčen, že ho sovětská vláda poslala americkému podnikateli a blízkému sovětskému příteli Armandu Hammerovi jako odměnu za podporu programu pronájmu půdy.

Na konci 16. století vzniklo ve Florencii několik kamenických ateliérů, ve kterých pracovali mistři pozvaní z Milána. Tyto dílny vznikly pod záštitou slavného rodu Medici, který tehdy vládl ve Florencii. Zástupci této bohaté rodiny již dlouho shromažďují nejlepší příklady starověkého umění a technologie obložení povrchu tenkými pláty polodrahokamů vznikla z velké části z potřeby restaurování a restaurování vynikajících příkladů užitého umění. Starověké Řecko a starověký Řím.

Německo vrátilo Rusku dva prvky designu pokoje – florentskou mozaiku a jantarový stůl. Většinu místnosti však lze jen stěží najít, a proto se ruským specialistům a sochařům podařilo ztracené mistrovské dílo znovu vytvořit. Nový je ještě lepší, řekl Falz-Fine Argumenty i Fakty. Nadšenci se mohou dál snažit najít starou Jantarovou komnatu, ale mnohem lepší je zajít za Puškinem a užít si mistrovskou kopii.

Článek je součástí „Russian Journal“, který zkoumá tajné a paranormální jevy spojené s Ruskem. Mozaika je jedno z nejstarších umění. Jako mozaikový herní styl může být reprezentován třemi sloupci: římská mozaika, byzantská mozaika a florentská mozaika vytvořená v různých obdobích umění. Přitom postupy a materiály jsou keramická mozaika, mozaika z přírodního kamene, glazovaná mozaika, skleněná mozaika.

Commesso

Umění vytvářet obrazy z kamene, které vzniklo v kolébce renesance, se italsky nazývá commesso – „rallye“. Zahrnuje obzvláště přesné lícování částí, které tvoří mozaiku. Florentský obraz je sestaven z tenkých kamenných desek tak, že není možné zaznamenat šev mezi prvky. Kamenná deska je přitom vybírána nejen na základě požadované barvy, ale také s přihlédnutím k přirozené struktuře. Například pro list stromu je vybrán materiál, který nejen napodobuje zelená barva, ale také obsahující vhodný vzor drobných žilek, ohyb listu atd., pro obraz srsti je nutné, aby se směr „klků“ atd. shodoval.

Římské mozaiky jsou rekruty nejmenších, speciálně připravených bloků, které umožňují dosáhnout vysoce přesných obrázků. Římské mozaiky používaly různé materiály, ale přednost se dávala mramoru a dalším přírodním kamenům. Technika mozaiky v římském stylu může být provedena ve formě geometrické kompozice a obrazů - vyprávění ptáků, savců, ryb, květin a kopií obrazů.

Ostatně sochařská mozaiková výzdoba raného křesťanské církve. Shmala je neprůhledné a extrémně odolné sklo s rozdílné barvy a odstíny, jeden z „věčných“ materiálů v dějinách světové kultury. Jeho jedinečné vlastnosti - sytost a perzistence barvy, třpyt a brilance vytvářejí jedinečný vizuální efekt. punc Byzantské mozaiky jsou dobře definované obrysové linie, použití jasných a čistých barev a zlého smaltu. Byzantská mozaika nebyla pískovaná, což zvýšilo hloubku barev a zvuku.

Pietra dura (doslova „tvrdý kámen“) je v tomto smyslu jiný název pro toto umění, podobně jako intarzie – intarzie z různých druhů dřeva. Mozaikou je i obrazová sada z dřevěné dýhy. Florentská intarzie z polodrahokamy se liší mnohem větší pracností a téměř neomezenou časovou trvanlivostí výsledného výsledku.

Nejjasnější, nejlepší příklady byzantských mozaik jsou stále považovány za mozaiky v Hagia Sophia v Konstantinopoli. Florentská mozaika je považována za královnu mozaiky. Jeho umělecké působení je založeno na pečlivém výběru barev kamenů s využitím jeho přirozeného cyklu. V tomto případě tenké kamenné desky spojené s obrysy zobrazených předmětů nebo odpovídajících částí. Talíře jsou navzájem dokonale přizpůsobeny a vytvářejí jedinečný model. Právě zde vznikly první dílny vyrábějící kamenné obrazy, které využívaly především mramor.

Technologický proces jako umění

Mezi mnoha turisty, kteří přijíždějí do Florencie, jsou velmi oblíbené exkurze, včetně návštěv slavných dílen, kde se vyrábějí florentské mozaiky. Za 200 € za skupinu můžete na vlastní oči vidět, jak se rodí opravdová mistrovská díla

Keramické dlaždice jsou poměrně flexibilní materiál, který se stále používá ve stavebnictví a renovaci. Keramické mozaiky se navíc jeví jako extrémně obložené nebo jednotlivé prvky. Výchozím materiálem je v tomto případě keramická hlína, ze které se formují drobné kostičky nebo jednotlivé prvky a po upečení a smaltování se skládají do celé komise.

Skleněná mozaika - materiál je velmi univerzální, jedná se o poměrně širokou škálu palet, modul 1, 2 a 5 cm a možná nejziskovější možnost, která je již dlouho známá jako "krása po staletí." Skleněný mozaikový mozaikový panel je slavnostní a vhodný jak na fasády, tak do interiérů a interiérů. V uzavřeném prostoru, při schůzce, je na prvním místě možnost dekorativních dlaždic: mohou to být fotografie umístěné na pohovce nebo krbu, ale pokud je místnost velká, vezměte celé letadlo na zeď.

Práce přitom probíhají za pomoci autentických nástrojů a přístrojů, které používali mistři 16. století, kdy se tato mozaika objevila. Fotografie mistrů mozaiky při práci zdobí webové stránky mnoha cestovních kanceláří a cestovní zprávy turistů z celého světa. Poté můžete obdivovat díla mistrů dávné minulosti, která zdobí mnoho florentských katedrál a paláců, zejména slavnou Medicejskou kapli.

Tato fotografie bude zářit a zářit jako denní světlo a svíčky a hra se stíny dodá efekt pohybu obrazu. Péče o takovou mozaiku je snadná: lze ji umýt vodou a téměř bez čisticích prostředků. Odolnost použitých materiálů umožňuje živou a výraznou práci po mnoho let. Veškeré práce provádějí profesionální umělci. Při výrobě odznaků se dílny drží pravoslavných kánonů a tradičních technik byzantských mozaik. Možnost tisku a dodání v regionech Ukrajiny, Ruska, Evropy a dalších.

Malířské barvy na kámen

Paleta, kterou používají umělci, kteří vytvářejí mistrovská díla florentských mozaik, není v barvě a struktuře horší než paleta dostupná tradičním malířům:



S pomocí těchto barev, skutečný Florentská mozaika. Fotografie nemůže vyjádřit svou skutečnou krásu, protože přenos hloubky, který se odhalí při leštění kamene, hra světla na nejmenších krystalických inkluzích není pro fotografii k dispozici. Mezi básnickými umělci, kteří dosáhli vrcholu mistrovství v tomto složitém řemesle, panuje přesvědčení, že když ve svých kompozicích použijí jedinečné vzory vytvořené přírodou, zpřístupní se jim skutečná krása světa stvořeného Boží vůlí.

Vyřizování exportních dokladů. Korespondence, nejlépe v ruštině. Fiesole Hill označuje jeden z nejvyšších bodů ve Florencii. Nabízí úchvatné výhledy – celé město vám leží u nohou. Patří mezi nejzajímavější italské zahrady, retrospektivy slavných zahrad Florencie a Toskánska. Myšlenkou vytvoření „živého originálu“ geometrické florentské zahrady je Cecil Pensan, sofistikovaný anglický zahradní architekt první poloviny 20. století, a architekt Geoffrey Scott. Plní proto poslední přání svého otce, který chtěl na tomto místě vytvořit kulturní centrum.

Jak se to dělá?

Vytvoření malé dekorativní vložky do malé nebo velké krabice začíná plnobarevným náčrtem v životní velikosti. Velké kompozice pro pohodlí jsou rozděleny do malých sekcí. Kresba je buď rozřezána podél linií na samostatné prvky, nebo přenesena na kámen pomocí pauzovacího papíru poté, co pacient hledá obrobek požadované barvy a struktury. Obrys je vyroben s nezbytnou rezervou pro zpracování spár.

Jsou navrženy s výjimečným vkusem a řemeslným zpracováním. Kompozice je vyvážená a drží se přísných geometrických tvarů. Strmá krajina je tvořena řadou teras uspořádaných podél osy. Dynamický rytmus podtrhují opěrné zdi z velkých kamenů. Kámen je také bohatý na dekorativní prvky.

Zde je uveden název vily - "Balta". I přes přísné geometrické tvary a „ukázněné“ správně prořezané stromy je zahrada veselá a veselá. Jeden z nejoriginálnějších nápadů, které zahradní architekt dělá podél osy teras řady zelených "zahradních pokojů". Jedná se o fantastickou a strhující zábavu v čínském stylu, která zase v očích návštěvníka odhalí různě zdobená přírodní místa - "Poznaň Gradina", "Geometric Garden", "Forest Garden", rozkvetlá po celé délce, malý panoramatický balkon a další.

Kamenné desky o tloušťce 2-3 mm jsou výchozím materiálem, ze kterého je zhotovena florentská mozaika. Technika ručního zpracování polotovarů se po mnoho staletí nezměnila. Deska s naneseným obrysem se upne do svěráku a pomocí speciální pily se vyřeže požadovaný díl. Vypadá jako pevný luk vyrobený z větve stromu (obvykle kaštanu nebo třešně) s tenkým kovovým drátem. V procesu řezání kamennou deskou se na drát neustále nanáší speciální brusná pasta (dříve to byla jen směs vody a písku).

Všemi pohybují stěny s otvory, okna, masivní kamenné zábradlí, pergoly ponořené do cypřišů a oliv a otevřené do kopce Fiesole. Chceme-li obdivovat zahradu z výšky, musíme vystoupat po půvabném barokním dvojitém schodišti, které leží naproti zadní části chaty, a dostat se na terasu belvederu. Nachází se na nejvyšším místě zahrady. Než se ale dostaneme na terasu, určitě nás přestanou bavit květy azalek ve vázách mezi dvěma schody schodiště.

Chatsworth Gardens Chatsworth patří mezi oblíbená britská historická sídla. Zámek, který se nachází v krásné oblasti Derbyshire, v národním parku Pigeon, je ve vlastnictví vévody a vévody z Deershire a je největším soukromým sídlem ve Velké Británii.

Následuje pečlivé doladění jednotlivých detailů obrázku k sobě. Výsledek se považuje za dosažený, pokud šev není viditelný ani přes světlo. Složitost této etapy si lze představit při pohledu na mozaiku zobrazující například tenké úponky hroznů. Hotová kompozice je nalepena na základnu (autentickým procesem - pomocí dřevěných pryskyřic) a pečlivě vyleštěna.

Kostel Santa Croce, také známý jako Svatý kříž, je hlavním františkánským kostelem největšího takového kostela na světě. Finanční prostředky na projekt poskytují nejbohatší rodiny ve Florencii. V následujících desetiletích utrpěl kostel různé škody v důsledku přírodních katastrof a vojenských útoků. Herzog Cosimo První Medici pověřil Giorgia Vasariho, aby ji obnovil.

Původní řešení kostela odráží přísný přístup františkánů. Má tvar egyptského kříže a zpočátku svou výstředností připomíná podobu jiného florentského kostela – San Lorenzo. V průběhu let bylo učiněno několik pokusů obohatit fasádu ze surového kamene. Rodina Kvarteta nabídla financování výstavby nové fasády s podmínkou, že na ní bude umístěn rodinný znak. To se františkánům nelíbilo a odmítli. Po staletí byla jedinými ozdobami na fasádě kostela bronzová postava sv.

věčná krása

Italská mozaika dosáhla vrcholu popularity v 17.–18. století. Nábytek, obrazy a celé stěny zdobené touto technikou ohromily lidi po celé Evropě svou vytříbenou a neutuchající krásou. Mistři florentské mozaiky se objevili v mnoha zemích, včetně Ruska. Největší mistrovské dílo vytvořené pomocí kamenné intarzie je považováno za slavné

Ludovico di Toloso a symbol Krista nad rozetou. V budově Matas je umístěna „Davidova hvězda“, symbol Judezmy, což se vysvětluje tím, že architekt sám je Žid. Goblini tří portálů zobrazují „Hledání kříže“, „Lezení po kříži“ a „Konstantinovo vidění“. Bazilika má tři lodě a má tvar egyptského kříže. Jeho lodě jsou rozděleny oblouky, každý podepřený osmibokými sloupy. Součástí objektu je 16 kaplí.

V interiérech baziliky je mnoho slavných umělců - mozaiky a sochy od Donatella, fresky od Giotta. V kostele je pohřbeno asi 300 prominentních Florenťanů. Mezi nimi jsou jména Machiavelli a Macelangelo. Je zde také symbolický hrob Dante Alighieriho, ale jeho sarkofág je prázdný. Po vyhoštění z Florencie politické důvody trávil poslední dny svého života v Ravenně, kde byl pohřben. Ravenna odmítá všechny žádosti o vydání svých ostatků. V Santa Croce jsou také uloženy relikvie Galilea Galileiho.

Dnes se pro výrobu "malby kamene" používají nejnovější technologie a moderní materiály. Jednotlivé kusy jsou často řezány počítačem řízeným laserem. Ale i v tomto případě zůstává florentská mozaika velmi pracným a nákladným způsobem zdobení. Výtvory mistrů pracujících tradiční ruční technikou jsou ceněny na úrovni originálů klasické malby.

Protože byl souzen inkvizicí, dostal na 95 let křesťanský pohřeb. po jeho smrti. Rezervujte si pobyt ve Florencii zde. Historie slavné Jantarové komnaty je plná tajemných legend a nezodpovězených otázek. Proč to stále trápí mysl odborníků? Proč několik generací císařů po 70 let trvalo na vytvoření této místnosti? Proč je vyrobena z materiálu, který je považován za nevhodný pro podšívku? Čím to bylo, že jantar, měkký jako materiál a nic víc než šachovnice, vyrobil on?

Pietra Dura - přeloženo z italština- "okrasný kámen" nebo florentská mozaika. K výrobě takové mozaiky se používají drahokamy a polodrahokamy: achát, ametyst, modrý a zelený avanturín, karneol, jaspis, lapis lazuli, malachit, sodalit, tygří oko, hadec, bílý jaspis, chalcedon, hematit (červený železná ruda), mramor.
Florentská mozaika - vytvoření uměleckého obrazu z kombinace okrasných kamenů rozdílné barvy, odstíny a geometrické tvary. Výrazná vlastnost Florentské mozaiky - pečlivé, bezešvé, lícování kamenných desek umístěných ve stejné rovině. Umělecký efekt florentské mozaiky je založen na dokonalém výběru odstínů kamenů s využitím jejich přirozeného vzoru. Při vytváření náčrtu mozaikového panelu se nejprve berou v úvahu dekorativní možnosti stávajících kamenů. Čím rozmanitější je zbarvení a přirozený vzor, ​​tím bohatší je paleta.

Mozaikové obrazy z kamene mají jednu z nejcennějších vlastností - jsou věčné, jelikož barvy kamenů neblednou, neblednou ani se nedrolí.
Umění florentské mozaiky bylo populární po 300 let od 16. století do 19. století a bylo známé po celé Evropě. Michelangelo obdivoval florentskou mozaiku a nazval ji „věčným obrazem“.

Historie florentské mozaiky je spojena s jedním z tehdejších šlechtických rodů - Medici, kteří vždy podporovali umění a shromažďovali různé sbírky. Zejména Lorenzo Il Magnifico a jeho předchůdci sbírali a restaurovali kameje, kameny a vázy ze starověkého Řecka a Říma. Později se syn florentského velkovévody I. Cosimo rozhodl založit dílnu, jejíž výrobky by mohly konkurovat klasickým uměleckým dílům starých mistrů.

Na konci 16. století byli do Florencie pozváni řemeslníci z Milána, kde byla výroba uměleckých předmětů z kamene velmi populární. V roce 1588 Ferdinando I. di Medici oficiálně otevřel dílnu na výrobu výrobků z polodrahokamů, která dostala název „Gallery dei Lavori“. V této dílně mohli kromě řemeslníků z Milána získat práci i řemeslníci z Florencie a dalších severoevropských zemí, kteří chtěli získat zkušenosti, čímž se rodina Medici stala v očích celé veřejnosti ještě populárnější a vážnější.


Florentský mozaikový styl se nazýval „commesso“, což v italštině znamená „spojený“, protože polodrahokamy se poté, co jim daly různé tvary, složily do jednoho vzoru, takže hranice mezi nimi byla téměř neviditelná. Tato technika, kterou lidé tolik milovali, se používala k výrobě nástěnných panelů, desek, šachovnic, šperkovnic a také ke zdobení různých kusů nábytku a dostala poetický název „malba kamenem“.

Rozvoj umění florentských mozaik měl velkou podporu velkovévody z Florencie, neboť to byla velká šance zapůsobit na hlavy větších a vlivnějších států, pro rod Medicejských sloužil také jako zdroj zvláštní hrdosti, od r. Financování výroby uměleckých předmětů "pietra dura" bylo důkazem jejich finanční velikosti. Později, počínaje rokem 1737, po Medicejských, voj tuto produkci Harsburg Lorena pokračovala. Na konci 19. století však tento druh umění vyšel z módy.

Florentská mozaika je dnes obdivována a má pro sběratele velkou hodnotu, proto její vzorky nejsou často k vidění ani na největších světových aukcích starožitností a její hodnota každým dnem stoupá.

Všechna díla na téma 16-18 století