Nejdražší florentská mozaika pro soukromé byty. Vytvoření florentské mozaiky z polodrahokamů. Florentská kamenná mozaika
Druhý název florentské mozaiky je „Pietra Dura“, což je z italštiny přeloženo jako „tesaný kámen“.
Mozaika- druh umění, kdy je celý obraz tvořen samostatnými kusy materiálu, které jsou na sebe napasovány tak, že kombinace jejich barev a odstínů tvoří jeden obraz.
Fragment.
Nakonec se ke kompozici přilepí břidlicová základová deska, která se následně ručně vyleští, takže barvy přírody zazáří v celé své kráse. Co se týče našich klientů, jsou to většinou cizinci, především Američané. Workshop se nachází ve stejných prostorách jako galerie, aby měli možnost pozorovat různé fáze našeho procesu a lépe porozumět hodnotě produktu, který se chystají koupit.
Jak můžete spojit aktivity, jako je ta vaše, s novými požadavky a trendy trhu?
Naše umělecká dokonalost je vyjádřením tradice, která je ve Florencii stále velmi živá, kde umění dýchá na každém rohu. Na druhou stranu nyní nabízíme moderní kolekci zcela vytvořenou Renzovým synem Leonardem, který se v průběhu let inspiroval především požadavky našich klientů, takže nyní realizuje zcela inovativní obrazy, přičemž stále používá staré nástroje a ty stejnými metodami jako před čtyřmi stoletími.
Umění mozaiky je známé od starověku a pochází z Starověké Řecko a Řím. Přirozeně nejdostupnějším materiálem byl tehdy kámen a smalt (přírodní sklo), tzv. římské mozaiky. Zpočátku se mozaika používala k dekorativní úpravě nábytku, fasád budov, tzn. nebyl samostatnou uměleckou formou. V době pozdní římské říše se mozaiky již nacházejí téměř všude: jak v soukromých domech, tak ve veřejných budovách. Z velké části jím dokončili podlahu, při výzdobě stěn dostaly přednost fresky. V důsledku toho se zrodily elegantní a skutečně majestátní prostory.
Jaké jsou kritické problémy v této oblasti?
Myslíte si, že tato činnost může mladé lidi přitahovat a mají zájem se jí věnovat? Když si však uvědomí, jak dlouho trvá, než se naučí jednotlivé fáze této činnosti, couvnou. Kromě toho je pro nás také obtížné nést náklady na zavádění nových studentů bez jakékoli externí podpory. Výhled je bohužel nejasný. Jde o poměrně složitou záležitost, která vyžaduje malíře, geology a sochaře, stejně jako hodně trpělivosti a lásky k umění. Kromě toho se nemůžete věnovat tomuto obchodu, pokud nevíte, kde najít místa o původu kamenů, a pokud nejste připraveni splynout s přírodou s batohem a dlátem a nevíte, jak odhalit hrubé kamenné bloky od nich vzhled!
Starobylou mozaiku lze vysledovat až do rané křesťanské kultury. Takže v Byzanci byly náboženské obrazy rozmístěny na klenbách a stěnách chrámů pomocí techniky smaltových mozaik. S rozvojem tatarsko-mongolské invaze a úpadkem starověkých kultur se umění mozaiky v r. raného středověku je zapomenuto. Mnoho děl bylo nenávratně ztraceno.
Působivým efektem je pečlivé využití přirozených barevných variací, které se v kamenech nacházejí. Jako materiály se běžně používají lapis lazuli, malachit, ametyst, chalcedon, červený a zelený porfyr, nefrit, rodonit, amazsonit, achát a silikonizované dřevo. Ptáci, květiny, zátiší, kresby a krajiny jsou běžné motivy, které najdeme v designu skříní, stolů, truhel, hodin, rámů a povrchů stěn. Během renesance pracovali čtyři mistři na stejném díle, jeden umělec pro každou část tvůrčího procesu.
Mozaika dostala druhý život ve středověku, od 16. století byla populární po celé Evropě 300 let až do konce 19. století. Oživení začalo ve Florencii (Itálie), původním domově tohoto umění. A co je nejdůležitější, mozaika nejen ožila, ale také se rozvinula. Florentští řemeslníci jako první používali barevný kámen nejen k mozaikové výzdobě nábytku a interiérů, ale také k tvorbě obrazů. Sám Velký Michelangelo, který obdivoval florentskou mozaiku, ji nazval „věčným obrazem“.
Mozaiky v současné době pracují samostatně a vyžadují více znalostí a dovedností od jednotlivých umělců. Mosaic zahájí projekt vytvořením náčrtu, který je rozdělen do sekcí. Řemeslník pak řeže každý kus z různě barevných kamenů drátkem připevněným k dřevěné mašli. Když je každý detail připraven, umělec vyřízne černé mramorové pozadí a umístí jej tam. Práce začíná na jednom konci a končí na opačné straně. Každý detail je v průběhu práce vylepšován, výsledkem je dokonale sestavený obraz bez mezer mezi jednotlivými kameny.
Od té chvíle se jméno změnilo - Florentská mozaika . Což vlastně znamená – použití mozaikových technik k vytvoření samostatných hotových děl – obrazů, panelů. Poté byl vyvinut speciální styl mozaiky, zvaný „commesso“, což je z italštiny přeloženo jako „spojený“, který ve své historii neprošel téměř žádnými změnami. Výrazná vlastnost Tento styl je pečlivým, bezproblémovým lícováním kamenných desek umístěných ve stejné rovině. Tento styl byl tak oblíbený, že se používal k výrobě nástěnných panelů, desek, šachovnic, šperkovnic a také k ozdobení různých kusů nábytku a dostal poetický název "kamenný obraz".
K dokončení uměleckého díla umístí řemeslník na zadní stranu dílu černou mramorovou břidlici, která jej ochrání. Poslední věc, kterou mozaika dělá, je leštění povrchu, aby byl dokonale hladký. 
Umění florentské mozaiky je umění malby do kamene. Mozaikové řemeslo, citlivost a hluboká znalost kamene jim umožňuje přeměnit suroviny, které působí bez života, v něco evokujícího.
Umělecký efekt florentské mozaiky je založen na dokonalém výběru odstínů kamenů s využitím jejich přirozeného vzoru. Při vytváření náčrtu mozaikového panelu se nejprve berou v úvahu dekorativní možnosti stávajících kamenů. Čím rozmanitější je zbarvení a přirozený vzor, tím bohatší je paleta.
Umění se začalo šířit po celé Evropě. V roce 1588 Ferdinando I. di Medici oficiálně otevřel dílnu na výrobu produktů z polodrahokamy, která dostává název „Gallery dei Lavori“. V této dílně mohli kromě řemeslníků z Milána získat práci i řemeslníci z Florencie a dalších severoevropských zemí, kteří chtěli získat zkušenosti, čímž se rodina Medici stala v očích celé veřejnosti ještě oblíbenější a vážnější. Později Louis 14 nařídil manufaktuře Gobelin vyrábět mozaikový nábytek. Od roku 1737, po Medicejských, voj tuto produkci Harsburg Lorena pokračovala. Na konci 19. století však tento druh umění vyšel z módy.
„Umění a příroda“ by mohlo být mottem tohoto mimořádného muzea věnovaného polodrahokamům, kde uměleckému talentu konkuruje pouze nádhera použitých materiálů. Florentská produkce byla bohatá a vysoce prestižní a dnes je reprezentována skvělými příklady zachovanými ve florentských i zahraničních muzeích. Toto malé muzeum je však jedinou institucí, která se zaměřuje pouze na toto téma a umožňuje tedy plně pochopit tuto sugestivní kapitolu dějin Florenťanů.
Ruská mozaika.
V Rusku je umění mozaiky spojeno se jménem velkého ruského vědce M. Lomonosova. Nejenže "objevil" umění mozaiky pro Rusko, ale také vynalezl svůj vlastní jedinečný, ruský styl. Materiálem pro mozaikové práce v Rusku nebyl pouze barevný kámen, ale také barevné sklo. Lomonosov byl „znovu vynalezen“ dávno zapomenutý způsob výroby neprůhledného skla.
Sbírka je uspořádána podle témat v chronologickém pořadí. První část je věnována prvním velkovévodům a polodrahokamům. Značka, která se bude po staletí pyšnit laboratoří, se skládá z velmi vynalézavé mozaikové techniky využívající přírodních barev a drahokamy, „Kamenná malba“ byla vybrána jejími zastánci k definování florentských mozaik, protože tato metoda umožňuje reprezentaci rozmanité škály objektů plně zastoupených v muzeu, od portrétů po abstraktní objekty, od krajiny po příběhy s kresbami, od architektonických pohledů na přírodní témata.
Poltavská bitva 1762-1764 Mozaika od M.V. Lomonosova v budově vědeckého centra Akademie věd Ruské federace v Petrohradě.
Mozaikové materiály a způsoby pokládky.
Existují dva typy pokládky mozaiky - přímé a reverzní.
Přímý styling, obraz je rozložen přímo na povrch na lepidlo nebo cement. Toto je hlavní a nejstarší typ mozaikové sady.
Stone Flowers je sekce věnovaná nejmódnějšímu tématu květin, které vzkvétalo mezi 17. a 18. stoletím. Květiny byly často spárovány s ovocem a ptáky a byly používány k ozdobení pracovních desek nebo korun. Z raná léta Laboratoř ze 17. století přispěla i k monumentální úpravě Knížecí kaple. Neuvěřitelné nasazení laboratoře je v muzeu dokumentováno několika pracemi a projekty souvisejícími s různými etapami činnosti, která trvala několik století.
Jeho produkce také zahrnovala neoklasicistní vaso a mušlové kompozice určené k integraci zboží paláce Pitti. V polovině 19. století se zdálo, že laboratorní řemeslníci upřednostňovali světlejší a jemnější odstíny, které byly módní od období rokoka po císařské období, a znovu se vrátili k sametové přitažlivosti černého mramoru a ke slavným květinovým aranžmá.
Reverzní sada používaná hlavně po 18. století, byla jednodušší. Při této technice se obraz rozloží na pauzovací papír lícem dolů. Po zafixování kompozice ze zadní strany je její přední část finálně opracována a vyleštěna.
Obraz mozaiky se provádí následovně: vytěžený kámen se nejprve rozdrtí na malé kousky a poté se vybere a roztřídí podle odstínu, vzoru a kvality. Poté se každý kus nakrájí na talíře. V budoucnu se právě z těchto tenkých plátů soustruží jednotlivé díly mozaiky, které se pak mezi sebou pečlivě upravují a vybírají. Fragmenty shromážděné na obrázku musí být slepeny dohromady. V konečné fázi je mozaikové plátno broušeno a leštěno.
Jeho výrobky byly prodávány buržoazním klientům a zahrnovaly pracovní desky, jemné jemné předměty, malé sochy z polodrahokamů, všechny se vyznačovaly dokonalým stylem a mimořádným vkusem barev. Při pohledu na tato umělecká díla a obdivování jejich složité, ale přirozené krásy se návštěvníci často diví, jak tato díla vznikají. Na tyto otázky odpovídá část věnovaná Laboratoři polodrahokamů, která návštěvníky provede složitým postupem, jehož výsledkem je tvorba květinových mozaik a intarzií.
Jako materiál pro mozaiky používají: přírodní mramor, malachit, achát, lapis lazuli, avanturín, tygří oko, jaspis, ametyst, onyx, tyrkys, chalcedon a mnoho dalších, polodrahokamy i drahokamy, smalt, benátské sklo ( benátská mozaika). Mezi moderní materiály patří keramika, umělé kameny.
Neuvěřitelný mramorový stůl prezentovaný těmito řemeslníky se skládá ze stovek exemplářů drahokamů. V tabulce jsou také uvedeny modely kreseb a grafů, které byly speciálně vytvořeny pro reprodukci s použitím polodrahokamů. V této sekci jsou také pracovní stoly z 18. století, poměrně nápadité, ale funkční, a také nástroje používané k provádění různých kroků výroby. Ukazuje obsah této stránky.
Nabízí možnost zobrazení mozaiky v režimu celé obrazovky. Mozaikový design - Keramické dekorace - Zlaté obklady - Skleněné drahokamy. Mozaikový design - zlaté keramické dekorace - skleněné obklady - drahé kameny. Rozdrcení předmětu. Mozaikové umění a halucinace v objektivním prostoru.
K napsání článku byly použity materiály.
Jeden z starověké druhy monumentální umění. Nejtěžší z nich je Florentine. Mozaikové obrazy mají jednu z nejcennějších vlastností – jsou věčné v čase, jelikož kamenné barvy neblednou, neblednou ani se nedrolí. Když si u nás objednáte florentskou mozaiku, dostanete nesmrtelné dílo umění, které vnese do designu vašeho interiéru atmosféru ušlechtilé sofistikovanosti. Přečtěte si více...
Všechny obrázky obsahují následující dokumentaci. Umění Filgranenovy mozaiky. Dekorativní pletená ozdoba s jemnou figurativností. Fantastický realismus a surrealismus v mozaice. Mezi realitou střípků mozaiky a vznikajícím obrazem. proces asociace a reflexe spočívá v divákovi. Realita se rekonstruuje. Spojení umění a duše Umění mozaiky umožňuje použití drahých materiálů. Mramor, zlato, drahé kameny, Murano sklo.
Ve starověku používali Řekové a Římané umění mozaiky k navrhování bazénů a saun, stěn a stropů. Mozaikové umělecké šperky stále neztratily své kouzlo. Zatímco Řekové a Římané používali skleněné mozaiky pro mozaiky, používali keramiku, mramor, drahokamy, zlaté dlaždice, teraco a kámen k vytvoření svěžích mozaikových kusů.
Historie florentských mozaik sahá více než půl tisíciletí do minulosti. Jeho rozkvět je spojen s jednou z nejjasnějších epoch v historii lidstva – italskou renesancí. Není snad období bohatšího na mistrovská díla kultury a umění než renesance! A Florencie se stala jedním z jeho center: rodištěm mnoha velkých umělců, sochařů, architektů a dekoratérů interiérů. Nádherné florentské paláce stále uchovávají nádherné příklady mozaik.
Ve zdobené oblázkové mozaiky maurské zahrady. Vliv Maurů na španělské umění, zejména ten nevyvratitelný. Spojil maurské umění se secesí a vytvořil unikátní výtvarnou formu mozaiky. Za zmínku stojí také španělský architekt Luis Domènech i Montaner. V symbióze maurských ornamentů se pokusil vytvořit i umění uměleckého umění a zanechal po sobě vynikající mozaikové umění. tato umělecká forma mozaiky pokračovala.
Mramor, Zlato, Drahokamy, Murano sklo, Keramické dlaždice, Pryskyřice, Mozaiková Mozaika, Mozaika, Zlato, Keramika, Sklenice, Drahokamy, Benátky, Achát, Křemen, Opál, Kámen, Mozaika, Architektura, Ornament, Byzantské umění, Linkrusta, Ornament, Antonio Gaudi, Luis Domenech a Montaner, Hundertwasser.
Tradice výroby úžasných panelů nebyly zapomenuty a nezmizely. Workshop "Hekta" se zabývá náborem a prodej florentských mozaik. Stěny a parapety, podlahy a pracovní desky můžete ozdobit mozaikovými obrazy; Tématické panely si můžete rozložit dle vaší objednávky.
Výroba florentské mozaiky je dílem skutečného umělce. Tak jako pod štětcem malíře vzniká na plátně obraz ze zdánlivě chaotických tahů, tak inspirace mistra, který sbírá florentskou mozaiku, vytváří z kousků přírodního kamene pevné kresby a bohaté kompozice. Ale nejen inspirace je nutná k vytvoření mozaikových obrazů. Řemeslná zručnost výroby florentské mozaiky vyžaduje zvláštní odborné dovednosti a schopnosti, znalost vlastností barevného kamene, cit pro kompozici, koloristský talent a umělecký vkus. Při pohledu z dálky na mozaiku mistrů z Hekty se zdá, že jde o malířské plátno utkané z mnoha odstínů palety. A teprve když se přiblížíte, s potěšením si uvědomíte, že tyto obrazy jsou vyrobeny z kusů různobarevného kamene, vybraného s neuvěřitelným uměním!
Zlaté akcenty Intarzie z drahých kamenů. umožňují neobvyklý design. Elegantní skleněné mozaikové kamínky. Keramika, polodrahokamy, zlato, mramor a podobně. umožňují neobvyklý tvar, charakter a strukturu. Skleněná mozaika Murano Dekorační architektura - designové varianty pro nástěnné dekorace.
Zlato, mramor, muránské sklo, řemeslo, architektura, dekorace, intarzie, zlato, akcenty. Mozaikové umění, malba na věčnost Bohatství Smaltu jsou drahé kameny mozaiky. Nekonečné možnosti designu díky rozmanitosti - barev - tvarů. Mozaika ve třetí dimenzi - Socha v prostoru. To vytváří zbohatnutí z bohaté tradice byzantského umění. V případě zlatého smaltu je na zlaté dlaždice použito pravé plátkové zlato. V případě zlaté vlny je reliéf povrchu skla zvlněný.
Nejbohatší prolínání odstínů umožňuje umělci vytvářet portréty a krajiny, ornamenty a složité vzory. Při pohledu na díla mistrů Hekta sami uvidíte, jak na mozaikovém „plátně“ rozkvétají jemné květiny a cvrlikají rajští ptáci, jak si světlo hraje se stínem a desítky odstínů stejné barvy tvoří kompozici, která je přísná co do měřítka a úžasná v kráse. Technika florentské mozaiky je velkorysá na efekty. Důležitou roli při výběru panelových prvků hraje textura kamene, hra jeho přírodních vzorů a lom světla na filigránově vyřezávaných mozaikách.