El mosaico florentino más caro para apartamentos privados. Creación de un mosaico florentino a partir de piedras semipreciosas. Mosaico de piedra florentino
El segundo nombre del mosaico florentino es "Pietra Dura", que se traduce del italiano como "piedra tallada".
Mosaico- un tipo de arte, cuando toda la imagen se compone de piezas separadas de material, encajadas entre sí de modo que la combinación de sus colores y matices forme una sola imagen.
Fragmento.
Finalmente, se pega una placa base de pizarra a la composición, que luego se pule a mano, permitiendo que los colores de la naturaleza brillen en todo su esplendor. En cuanto a nuestros clientes, en su mayoría son extranjeros, especialmente estadounidenses. El taller está ubicado en las mismas instalaciones que la galería para darles la oportunidad de observar las distintas etapas de nuestro proceso y comprender mejor el valor del producto que están a punto de comprar.
¿Cómo puedes combinar actividades como la tuya con las nuevas demandas y tendencias del mercado?
Nuestra excelencia artística es la expresión de una tradición que sigue muy viva en Florencia, donde el arte se respira en cada rincón. Por otro lado, ahora ofrecemos una colección moderna creada íntegramente por el hijo de Renzo, Leonardo, quien a lo largo de los años se ha inspirado principalmente en las solicitudes de nuestros clientes, de modo que ahora realiza pinturas completamente innovadoras, sin dejar de utilizar herramientas antiguas y esas los mismos métodos que hace cuatro siglos.
El arte del mosaico se conoce desde la antigüedad y tiene su origen en Antigua Grecia y Roma. Naturalmente, el material más accesible en ese momento era la piedra y el esmaltado (vidrio natural), los llamados mosaicos romanos. Inicialmente, el mosaico se utilizó para el acabado decorativo de muebles, fachadas de edificios, es decir. no era una forma de arte separada. En la era del Bajo Imperio Romano, los mosaicos ya se pueden encontrar en casi todas partes: tanto en casas particulares como en edificios públicos. En su mayor parte, terminaron el piso con él; al decorar las paredes, se prefirieron los frescos. Así nacieron espacios elegantes y verdaderamente majestuosos.
¿Cuáles son los temas críticos en esta área?
¿Cree que los jóvenes pueden sentirse atraídos por esta actividad y están interesados en realizarla? Desafortunadamente, sin embargo, cuando se dan cuenta de cuánto tiempo lleva aprender las diferentes etapas de esta actividad, retroceden. Además, también es difícil para nosotros asumir el costo de presentar nuevos estudiantes sin ningún apoyo externo. Lamentablemente, el panorama no está claro. Este es un asunto bastante complejo, que requiere pintores, geólogos y escultores, así como mucha paciencia y amor por el arte. Además, no puede participar en este comercio si no sabe dónde encontrar lugares sobre el origen de las piedras, y si no está listo para fusionarse con la naturaleza con una mochila y un cincel y no sabe cómo detectar bloques de piedra en bruto de ellos apariencia!
El antiguo mosaico se remonta a la cultura cristiana primitiva. Así, en Bizancio, las imágenes religiosas se dispusieron en las bóvedas y paredes de los templos utilizando la técnica de los mosaicos esmaltados. Con el desarrollo de la invasión tártaro-mongola y el declive de las culturas antiguas, el arte del mosaico en edad media temprana se olvida Muchas obras se han perdido irremediablemente.
El efecto impresionante es el uso cuidadoso de las variaciones de color naturales que se encuentran en las piedras. Como materiales se utilizan habitualmente lapislázuli, malaquita, amatista, calcedonia, pórfido rojo y verde, jade, rodonita, amazsonita, ágata y madera siliconada. Pájaros, flores, bodegones, dibujos y paisajes son motivos habituales que se encuentran en el diseño de armarios, mesas, cómodas, relojes, marcos y revestimientos de paredes. Durante el Renacimiento, cuatro maestros trabajarían en la misma pieza, un artista para cada parte del proceso creativo.
El mosaico recibió una segunda vida en la Edad Media, a partir del siglo XVI fue popular en toda Europa durante 300 años hasta finales del siglo XIX. El renacimiento comenzó en Florencia (Italia), el hogar original de este arte. Y lo más importante, el mosaico no solo revivió, sino que también se desarrolló. Los artesanos florentinos fueron los primeros en utilizar piedras de colores no solo para la decoración de mosaicos de muebles e interiores, sino también para crear pinturas. El mismo Gran Miguel Ángel, admirando el mosaico florentino, lo llamó "la imagen eterna".
Actualmente, los mosaicos funcionan solos, lo que requiere más conocimiento y habilidad del artista individual. Mosaic inicia un proyecto creando un boceto que se divide en secciones. Luego, el artesano corta cada pieza de piedras de diferentes colores con un alambre atado a un arco de madera. Cuando todos los detalles están listos, el artista corta el fondo de mármol negro y lo coloca allí. El trabajo comienza en un extremo y termina en el lado opuesto. Cada detalle se refina a medida que avanza el trabajo, lo que da como resultado una imagen perfectamente ensamblada sin espacios entre cada piedra.
A partir de ese momento, el nombre fue: mosaico florentino . Lo que en realidad significa: el uso de técnicas de mosaico para crear obras terminadas separadas: pinturas, paneles. Luego se desarrolló ese estilo especial de mosaico, llamado “commesso”, que se traduce del italiano como “juntado”, que casi no ha sufrido cambios en su historia. Una característica distintiva de este estilo es el ajuste cuidadoso y sin costuras de las placas de piedra ubicadas en el mismo plano. Este estilo fue tan querido que se usó para hacer paneles de pared, encimeras, tableros de ajedrez, joyeros y también para decorar varios muebles y recibió el nombre poético de "cuadro de piedra".
Para completar la obra de arte, el artesano colocará una pizarra de mármol negro en la parte posterior de la pieza para protegerla. Lo último que hace el mosaico es pulir la superficie para que quede perfectamente lisa. 
El arte del mosaico florentino es el arte de pintar en piedra. La artesanía del mosaico, la sensibilidad y el profundo conocimiento de la piedra les permite transformar materias primas que parecen sin vida en algo evocador.
El efecto artístico del mosaico florentino se basa en la perfecta selección de tonos de piedras utilizando su patrón natural. Al desarrollar un boceto de un panel de mosaico, en primer lugar, se tienen en cuenta las posibilidades decorativas de las piedras existentes. Cuanto más diversa sea la coloración y el patrón natural, más rica será la paleta.
El arte comenzó a extenderse por toda Europa. Así, en 1588, Ferdinando I di Medici inauguró oficialmente un taller para la fabricación de productos de piedras semi preciosas, que recibe el nombre de "Gallery dei Lavori". En este taller, además de artesanos de Milán, podían conseguir trabajo artesanos de Florencia y otros países del norte de Europa que querían ganar experiencia, esto hizo que la familia Medici fuera aún más popular y de peso a los ojos de todo el público. Más tarde, Louis 14 ordenó a la fábrica Gobelin que produjera muebles de mosaico. A partir de 1737, después de los Medici, el desarrollo esta producción Harsburg Lorena continuó. Sin embargo, a finales del siglo XIX, esta forma de arte pasó de moda.
"Arte y Naturaleza" podría ser el lema de este extraordinario museo dedicado a las piedras semipreciosas, donde el talento artístico sólo tiene como rival el esplendor de los materiales utilizados. La producción florentina fue lujosa y de gran prestigio, y hoy está representada por excelentes ejemplos conservados tanto en museos florentinos como extranjeros. Sin embargo, este pequeño museo es la única institución que se centra solo en este tema y, por lo tanto, permite comprender completamente este sugerente capítulo de la historia de los florentinos.
mosaico ruso.
En Rusia, el arte del mosaico está asociado con el nombre del gran científico ruso M. Lomonosov. No solo "descubrió" el arte del mosaico para Rusia, sino que también inventó su propio estilo ruso único. El material para el trabajo de mosaico en Rusia no solo era piedra de color, sino también vidrio de color. Lomonosov fue "reinventado" un método olvidado hace mucho tiempo para producir vidrio opaco.
La colección está organizada por temas en orden cronológico. La primera sección está dedicada a los Primeros Grandes Duques y las piedras semipreciosas. La marca, de la que el laboratorio estará orgulloso durante siglos, consiste en una técnica de mosaico muy ingeniosa que utiliza colores naturales y gemas, "Pintura de piedra" fue elegido por sus defensores para definir los mosaicos florentinos porque este método permite la representación de una amplia gama de objetos completamente representados en el museo, desde retratos hasta objetos abstractos, desde paisajes hasta historias con dibujos, desde vistas arquitectónicas hasta temas naturales.
Batalla de Póltava 1762-1764 Mosaico de M.V. Lomonosov en el edificio del centro científico de la Academia de Ciencias de la Federación Rusa en San Petersburgo.
Materiales de mosaico y métodos de colocación.
Hay dos tipos de colocación de mosaico: directo e inverso.
Estilo directo, la imagen se coloca directamente sobre la superficie con cola o cemento. Este es el principal y más antiguo tipo de conjunto de mosaicos.
Flores de Piedra es una sección dedicada al tema más de moda de las flores que floreció entre los siglos XVII y XVIII. Las flores a menudo se combinaban con frutas y pájaros y se usaban para decorar encimeras o coronas en particular. Con primeros años El laboratorio del siglo XVII también contribuyó al diseño monumental de la Capilla del Príncipe. La increíble apuesta del laboratorio está documentada en el Museo con varias obras y proyectos relacionados con diversas etapas de actividad que abarcaron varios siglos.
Su producción también incluyó composiciones neoclásicas de vasos y conchas destinadas a integrar las mercancías del Palacio Pitti. A mediados del siglo XIX, los artesanos de laboratorio parecían preferir los tonos más claros y sutiles que estaban de moda desde el período rococó hasta el período imperial, y volvieron nuevamente al atractivo aterciopelado del mármol negro y a los famosos arreglos florales.
conjunto inverso utilizado principalmente después del siglo XVIII, era más simple. Con esta técnica, la imagen se coloca boca abajo sobre papel de calco. Después de fijar la composición desde la parte posterior, su parte frontal finalmente se procesa y pule.
La imagen del mosaico se lleva a cabo de la siguiente manera: la piedra extraída primero se tritura en pedazos pequeños y luego se selecciona y clasifica por sombra, patrón y calidad. Después de eso, cada pieza se corta en platos. En el futuro, es a partir de estas placas delgadas que se giran las partes individuales del mosaico, que luego se ajustan y seleccionan cuidadosamente entre sí. Los fragmentos recogidos en la imagen deben estar pegados. En la etapa final, el lienzo de mosaico se muele y se pule.
Sus productos se vendían a clientes burgueses e incluían encimeras, pequeños objetos finos, pequeñas esculturas de piedras semipreciosas, todos caracterizados por un estilo impecable y un extraordinario gusto por el color. Al mirar estas obras de arte y admirar su belleza intrincada pero natural, los visitantes a menudo se preguntan cómo se crean estas obras. Estas preguntas se responden en la sección dedicada al Laboratorio de Piedras Semipreciosas, que guía a los visitantes a través del complejo procedimiento que da como resultado la creación de mosaicos e incrustaciones florales.
Como material para los mosaicos, utilizan: mármol natural, malaquita, ágata, lapislázuli, aventurina, ojo de tigre, jaspe, amatista, ónix, turquesa, calcedonia y muchos otros, tanto piedras semipreciosas como preciosas, esmaltado, vidrio veneciano ( mosaico veneciano). Los materiales modernos incluyen cerámica, piedras artificiales.
La increíble mesa de mármol presentada por estos artesanos se compone de cientos de especímenes de piedras preciosas. La mesa también presenta modelos de dibujos y gráficos que han sido creados especialmente para ser reproducidos utilizando piedras semipreciosas. Esta sección también cuenta con mesas de trabajo del siglo XVIII, bastante inventivas pero funcionales, así como las herramientas utilizadas para llevar a cabo los distintos pasos de la producción. Muestra el contenido de esta página.
Ofrece la opción de ver el mosaico en modo de pantalla completa. Diseño de mosaicos - Decoraciones de cerámica - Azulejos de oro - Gemas de vidrio. Diseño de mosaicos - decoraciones de cerámica dorada - baldosas de vidrio - piedras preciosas. Aplastar un objeto. Arte mosaico y alucinación en el espacio objetivo.
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Uno de los tipos más antiguos de arte monumental. El más difícil de ellos es el florentino. Las pinturas de mosaico tienen una de las propiedades más valiosas: son eternas en el tiempo, ya que las pinturas de piedra no se desvanecen, no se desvanecen ni se desmoronan. Al pedirnos un mosaico florentino, obtiene obra inmortal arte que traerá una atmósfera de noble sofisticación al diseño de su interior. Lee mas...
Todas las ilustraciones incluyen la siguiente documentación. El arte del mosaico de Filgranen. Adorno decorativo trenzado de fina figuratividad. Realismo fantástico y surrealismo en mosaico. Entre la realidad de los fragmentos del mosaico y la imagen emergente. el proceso de asociación y reflexión recae en el espectador. La realidad se está reconstruyendo. Combinar arte y alma El arte del mosaico permite el uso de materiales costosos. Mármol, oro, piedras preciosas, cristal de Murano.
En la antigüedad, los griegos y los romanos utilizaron el arte de los mosaicos para diseñar piscinas y saunas, paredes y techos. Las joyas de arte mosaico aún no han perdido su magia. Mientras que los griegos y los romanos usaban mosaicos de vidrio para los mosaicos, usaban cerámica, mármol, gemas, azulejos de oro, terrazo y piedra para crear exuberantes piezas de mosaico.
La historia de los mosaicos florentinos se remonta a más de medio milenio. Su apogeo está asociado con una de las épocas más brillantes de la historia de la humanidad: el Renacimiento italiano. ¡Probablemente no haya un período más rico en obras maestras de la cultura y el arte que el Renacimiento! Y Florencia se convirtió en uno de sus centros: el lugar de nacimiento de muchos grandes artistas, escultores, arquitectos y decoradores de interiores. Los magníficos palacios de Florencia aún conservan maravillosos ejemplos de mosaicos.
En mosaico de canto rodado decorado con jardines moriscos. La influencia de los moros en el arte español, sobre todo la irrefutable. Combinó el arte morisco con el Art Nouveau y creó una forma de arte única de mosaicos. También cabe mencionar al arquitecto español Luis Domènech i Montaner. En la simbiosis de los ornamentos moriscos, también trató de crear el arte del arte del arte, y dejó un excelente arte del mosaico. esta forma de arte de mosaicos continuó.
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Las tradiciones de hacer paneles asombrosos no se han olvidado y no han desaparecido. Taller "Hekta" se dedica a la contratación y venta de mosaicos florentinos. Puede decorar paredes y marcos de ventanas, pisos y encimeras con pinturas de mosaico; Puede diseñar paneles temáticos de acuerdo con su pedido.
Hacer un mosaico florentino es la obra de un verdadero artista. Así como bajo el pincel de un pintor, una imagen sobre lienzo aparece a partir de trazos aparentemente caóticos, así la inspiración de un maestro que colecciona un mosaico florentino crea dibujos sólidos y ricas composiciones a partir de piezas de piedra natural. Pero no solo se requiere inspiración para crear cuadros en mosaico. La artesanía de hacer un mosaico florentino requiere habilidades y habilidades profesionales especiales, conocimiento de las propiedades de la piedra coloreada, sentido de la composición, talento de colorista y gusto artístico. Mirando desde lejos el mosaico hecho por los maestros de Hekta, parece que se trata de un lienzo de pintura tejido con numerosos tonos de la paleta. ¡Y solo cuando te acercas, te das cuenta con deleite que estas pinturas están hechas de piezas de piedra multicolor, seleccionadas con un arte increíble!
Detalles dorados Incrustaciones de gemas preciosas. permitir un diseño inusual. Elegantes piedras de mosaico de vidrio. Cerámica, piedras semipreciosas, oro, mármol y similares. permitir formas, caracteres y estructuras inusuales. Mosaico de cristal de Murano Arquitectura decorativa: variantes de diseño para la decoración de paredes.
Oro, mármol, cristal de Murano, artesanía, arquitectura, decoración, incrustaciones, oro, acentos. Arte mosaico, pintura para la eternidad La riqueza de Smalt son las piedras preciosas del mosaico. Infinitas posibilidades de diseño gracias a la variedad - colores - formas. Mosaico en la tercera dimensión - Escultura en el espacio. Esto crea un nuevo rico a partir de la rica tradición del arte bizantino. En el caso del esmaltado de oro, se utiliza pan de oro genuino para las tejas de oro. En el caso de la ola dorada, el relieve de la superficie del vidrio es corrugado.
El entretejido más rico de sombras permite al artista crear retratos y paisajes, adornos y patrones intrincados. Mirando las obras de los maestros de Hekta, usted mismo verá cómo las delicadas flores florecen en el "lienzo" de mosaico y las aves del paraíso cantan, cómo la luz juega con la sombra y docenas de tonos del mismo color se suman a una composición que es estricto en términos de escala y asombroso en belleza. La técnica del mosaico florentino es generosa en efectos. La textura de la piedra, el juego de sus patrones naturales y la refracción de la luz en las piezas de mosaico talladas en filigrana juegan un papel importante en la selección de los elementos del panel.