Creación de un mosaico florentino a partir de piedras semipreciosas. Mosaico florentino único
El mosaico es el arte de decorar muebles y elementos arquitectónicos dentro y fuera de un edificio con la ayuda de elementos individuales de diversa naturaleza, forma y tamaño, conocidos desde tiempos muy antiguos. Hay varias especies, generalmente nombradas según la época y el lugar de origen. Se conocen mosaicos romanos, bizantinos, rusos antiguos y franceses. Florentino se distingue no solo por el lugar específico de origen de este arte, sino también por las características tecnológicas.
Durante el reinado de Adolf Hitler, Alemania anunció oficialmente que el pueblo alemán había robado muchas obras de arte de siglos pasados, incluida la habitación. Por esta razón, los nazis envían el Cuarto de Ámbar Limpiado a Königsberg. Hay un montón de teorías sobre lo que le pasó a la Sala de Ámbar. Según el Rody más común, mintió, y esta obra de arte se quemó por completo durante los intensos combates por Koenigsberg. Los expertos creen que, en este caso, la habitación parece quemada: el ámbar requiere ciertas condiciones de temperatura para conservarse y descomponerse fácilmente bajo tierra.
Historia
Los primeros ejemplos de mosaicos con piedras naturales datan del siglo V a.C. Las cualidades decorativas de la piedra, su fuerza, la capacidad de mantener su aspecto original durante mucho tiempo siempre han atraído a las personas. Las mejores cualidades decorativas de este material las revela el mosaico. La "pintura en piedra" florentina es una de las etapas más altas de este arte. Este método de decoración probablemente surgió en el Medio Oriente, a principios de nuestra era, pero recibió su nombre de la famosa ciudad toscana. 
Hay otras especulaciones que son más intrigantes para los aventureros que intentan encontrar la Habitación de Ámbar. La habitación probablemente fue desmantelada nuevamente y evacuada a Alemania cuando los nazis se dieron cuenta de que su derrota era inevitable. El historiador ruso Andrei Praddomsky incluso cree que esta obra de arte está escondida en uno de los búnkeres de la Bundesliga cerca de Kaliningrado.
El edificio del Palacio de Alejandro después de la liberación de la ciudad. Según una de las versiones más exóticas, Alemania no "capturó" la habitación, al menos no la real. Según el especialista de Pushkin, Fyodor Morozov, antes de la guerra, los restauradores soviéticos hicieron copias de joyas, cambiaron hábilmente los originales por duplicados y trasladaron la Sala de Ámbar original. Morozov está convencido de que el gobierno soviético lo envió al empresario estadounidense y amigo cercano soviético Armand Hammer como recompensa por apoyar el programa de arrendamiento de tierras.
A fines del siglo XVI, se formaron varios talleres de corte de piedra en Florencia, en los que trabajaron maestros invitados de Milán. Estos talleres fueron creados bajo los auspicios del famoso clan de la familia Medici, que entonces gobernaba en Florencia. Los representantes de esta familia adinerada han recopilado durante mucho tiempo los mejores ejemplos de arte antiguo, y la tecnología de revestir la superficie con placas delgadas de piedras semipreciosas surgió en gran parte de la necesidad de restaurar y restaurar ejemplos destacados de arte aplicado. Antigua Grecia y la Antigua Roma.
Alemania devolvió a Rusia dos elementos del diseño de la sala: un mosaico florentino y una mesa de ámbar. Sin embargo, la mayor parte de la sala apenas se puede encontrar y, por esta razón, los especialistas y escultores rusos lograron recrear la obra maestra perdida. El nuevo es aún mejor, le dijo Falz-Fine a Argumenty i Fakty. Los entusiastas pueden seguir intentando encontrar la antigua Sala de Ámbar, pero es mucho mejor ir a Pushkin y disfrutar de una copia magistral.
El artículo es parte del "Diario Ruso", que explora los fenómenos secretos y paranormales asociados con Rusia. El mosaico es una de las artes más antiguas. Como estilo de juego de mosaico, se puede representar mediante tres columnas: mosaico romano, mosaico bizantino y mosaico florentino creados en diferentes períodos del arte. Al mismo tiempo, los métodos y materiales son mosaico de cerámica, mosaico de piedra natural, mosaico de esmalte, mosaico de vidrio.
Commesso
El arte de crear imágenes de piedra, que surgió en la cuna del Renacimiento, se llama commesso en italiano: "reunión". Se trata de un encaje especialmente preciso de las partes que componen el mosaico. La pintura florentina está ensamblada a partir de delgadas placas de piedra de tal manera que es imposible notar una costura entre los elementos. Al mismo tiempo, la placa de piedra se selecciona no solo en función del color deseado, sino también teniendo en cuenta la textura natural. Por ejemplo, para una hoja de un árbol, se elige un material que imita no sólo color verde, pero que también contenga un patrón adecuado de pequeñas venas, curvatura de la hoja, etc., para la imagen de la piel es necesario que la dirección de las "vellosidades", etc. coincida. 
Los mosaicos romanos son los reclutas de los bloques más pequeños, especialmente preparados, que permiten lograr imágenes de alta precisión. Los mosaicos romanos usaban diferentes materiales, pero se prefería el mármol y otras piedras naturales. La técnica del mosaico de estilo romano se puede realizar en forma de composición geométrica e imágenes: narraciones de aves, mamíferos, peces, flores y copias de pinturas.
Después de todo, la decoración de mosaicos escultóricos de los primeros iglesias cristianas. Shmala es un vidrio opaco y extremadamente duradero con Colores diferentes y matices, uno de los materiales "eternos" en la historia de la cultura mundial. Sus propiedades únicas: saturación y persistencia de color, brillo y brillo crean un efecto visual único. contraste Los mosaicos bizantinos son líneas de contorno bien definidas, el uso de colores brillantes y puros y mal smalt. El mosaico bizantino no fue pulido con chorro de arena, lo que aumentó la profundidad del color y el sonido.
En este sentido, pietra dura (literalmente "piedra dura") es otro nombre para este arte, similar a intarsia - incrustaciones de varios tipos de madera. Un conjunto de imágenes de chapa de madera también es un mosaico. incrustaciones florentinas de piedras semi preciosas difiere en una intensidad de trabajo mucho mayor y una durabilidad casi ilimitada en el tiempo del resultado resultante.
Los ejemplos más brillantes y finos de mosaicos bizantinos todavía se consideran mosaicos en Hagia Sophia en Constantinopla. El mosaico florentino es considerado la reina del mosaico. Su efecto artístico se basa en la cuidadosa selección de los colores de las piedras, utilizando su ciclo natural. En este caso, delgadas losas de piedra asociadas con los contornos de los objetos representados o partes correspondientes. Las placas están perfectamente personalizadas entre sí, creando un modelo único. Aquí se construyeron los primeros talleres de pintura en piedra, que utilizaban principalmente mármol.
El proceso tecnológico como arte
Entre los muchos turistas que vienen a Florencia, las excursiones son muy populares, incluidas las visitas a los famosos talleres donde se fabrican los mosaicos florentinos. Por 200 € por grupo, podrás ver de primera mano cómo nacen auténticas obras maestras 
La baldosa cerámica es un material bastante flexible que todavía se usa en la construcción y la renovación. Además, los mosaicos cerámicos aparecen como elementos extremadamente panelados o individuales. En este caso, el material de partida es arcilla cerámica, a partir de la cual se moldean pequeños cubos o elementos individuales, y después de hornear y esmaltar, se doblan en todo el comité.
Mosaico de vidrio: el material es muy versátil, es una gama bastante amplia de paletas, módulos de 1, 2 y 5 cm, y quizás la opción más rentable, que durante mucho tiempo se ha conocido como "la belleza durante siglos". El panel de mosaico de mosaico de vidrio es festivo y adecuado tanto para fachadas como para interiores e interiores. En un área cerrada, en una ceremonia de cita, la primera consideración es la posibilidad de azulejos decorativos: pueden ser fotografías colocadas en un sofá o chimenea, pero si la habitación es grande, entonces tome todo el plano en la pared.
Al mismo tiempo, el trabajo se lleva a cabo con la ayuda de herramientas y dispositivos auténticos que fueron utilizados por los maestros del siglo XVI, cuando apareció este mosaico. Las fotos de los maestros del mosaico en el trabajo adornan los sitios web de numerosas compañías de viajes y los informes de viajes de turistas de todo el mundo. Después de eso, puedes admirar las obras realizadas por los maestros del pasado lejano, que decoran muchas catedrales y palacios de Florencia, en particular la famosa Capilla de los Medici.
Esta foto brillará y brillará como la luz del día y las velas, y jugar con las sombras dará el efecto de movimiento de la imagen. Cuidar un mosaico de este tipo es fácil: se puede lavar con agua y casi sin productos de limpieza. La durabilidad de los materiales utilizados le permite trabajar viva y expresivamente durante muchos años. Todo el trabajo es realizado por artistas profesionales. En la producción de insignias, los talleres se adhieren a los cánones ortodoxos y técnicas tradicionales de mosaicos bizantinos. La posibilidad de impresión y entrega en las regiones de Ucrania, Rusia, Europa y otros.
pinturas para pintar piedra
La paleta utilizada por los artistas que crean obras maestras de mosaicos florentinos no es inferior en color y textura a la disponible para los pintores tradicionales:
Con la ayuda de estas pinturas, un auténtico mosaico florentino. La foto no puede transmitir su verdadera belleza, porque la transferencia de profundidad que se revela cuando se pule la piedra, el juego de luces sobre las inclusiones cristalinas más pequeñas no está disponible para la fotografía. Entre los artistas poéticos que han alcanzado el pináculo de la maestría en este complejo oficio, existe la creencia de que cuando utilizan los patrones únicos creados por la naturaleza en sus composiciones, la verdadera belleza del mundo creado por la voluntad de Dios se vuelve disponible para ellos.
Ejecución de documentos de exportación. Correspondencia, preferiblemente en ruso. Fiesole Hill marca uno de los puntos más altos de Florencia. Ofrece unas vistas impresionantes: toda la ciudad a tus pies. Se encuentran entre los jardines italianos más interesantes, retrospectivas de los famosos jardines de Florencia y Toscana. La idea de crear un "original vivo" del jardín geométrico florentino es de Cecil Pensan, un sofisticado paisajista inglés de la primera mitad del siglo XX, y del arquitecto Geoffrey Scott. Por lo tanto, cumple el último deseo de su padre, quien quería crear un centro cultural en este lugar.
¿Cómo está hecho?
La creación de un pequeño inserto decorativo para una caja pequeña o grande comienza con un boceto a todo color de tamaño real. Las grandes composiciones por conveniencia se dividen en pequeñas secciones. El dibujo se corta a lo largo de las líneas en elementos separados o se transfiere a la piedra con la ayuda de papel de calco después de que finaliza la búsqueda paciente de la pieza de trabajo del color y la textura deseados. El contorno se realiza con el margen necesario para el procesamiento de juntas. 
Están diseñados con un gusto y una artesanía excepcionales. La composición es equilibrada y se adhiere a formas geométricas estrictas. El paisaje escarpado se forma como una serie de terrazas dispuestas a lo largo de un eje. El ritmo dinámico se enfatiza mediante muros de apoyo hechos de grandes piedras. La piedra también es rica en elementos decorativos.
Aquí se da el nombre de la villa - "Balta". A pesar de las formas geométricas estrictas y los árboles "disciplinados" debidamente podados, el jardín es alegre y alegre. Una de las ideas más originales que un arquitecto paisajista realiza a lo largo del eje de las terrazas de una serie de "garden rooms" verdes. Este es un entretenimiento fantástico y cautivador de estilo chino que, a su vez, revela lugares naturales decorados de manera diferente a los ojos del visitante: "Poznań Gradina", "Jardín geométrico", "Jardín forestal", que florece en toda su longitud, un pequeño balcón panorámico y otros.
Las placas de piedra con un espesor de 2-3 mm son el material de origen del que se fabrica el mosaico florentino. La técnica de procesamiento de espacios en blanco a mano no ha cambiado durante muchos siglos. La placa con el contorno aplicado se sujeta en un tornillo de banco y la parte deseada se corta con una sierra especial. Parece un arco apretado hecho de una rama de un árbol (generalmente un castaño o un cerezo) con una delgada cuerda de alambre de metal. En el proceso de cortar una placa de piedra, se aplica constantemente una pasta abrasiva especial al alambre (anteriormente era solo una mezcla de agua y arena).
Todos ellos se mueven por paredes con aberturas, ventanas, barandillas de piedra maciza, pérgolas inmersas en cipreses y olivos y abiertas a la colina de Fiesole. Si queremos admirar el jardín desde arriba, tenemos que subir la encantadora doble escalera barroca que se encuentra frente a la parte trasera de la cabaña y llegar a la terraza del mirador. Se encuentra en el punto más alto del jardín. Pero antes de llegar a la terraza, seguro que dejaremos de disfrutar de las flores de azalea en los jarrones entre los dos escalones de la escalera.
Chatsworth Gardens Chatsworth es una de las mansiones históricas favoritas de Gran Bretaña. La mansión, ubicada en la hermosa zona de Derbyshire, en el Parque Nacional Pigeon, es propiedad del duque y el duque de Deershire y es la mansión privada más grande del Reino Unido.
A esto le sigue un ajuste cuidadoso de los detalles individuales de la imagen entre sí. El resultado se considera logrado si la costura no es visible incluso a través de la luz. La complejidad de esta etapa se puede imaginar mirando un mosaico que representa, por ejemplo, finos zarcillos de uva. La composición terminada se pega a la base (en un proceso auténtico, con la ayuda de resinas de madera) y se pule cuidadosamente.
La Iglesia de Santa Croce, también conocida como la Santa Cruz, es la principal iglesia franciscana de la iglesia más grande del mundo. Los fondos para el proyecto son proporcionados por las familias más ricas de Florencia. En las décadas siguientes, la iglesia sufrió diversos daños como consecuencia de desastres naturales y ataques militares. Herzog Cosimo el Primer Medici encargó a Giorgio Vasari que lo restaurara.
El diseño original de la iglesia refleja el enfoque estricto de los franciscanos. Tiene la forma de una cruz egipcia, e inicialmente su excentricidad se asemeja a la imagen de otra iglesia florentina: San Lorenzo. A lo largo de los años, se han realizado varios intentos para enriquecer la fachada de piedra en bruto. La familia Quartet se ofreció a financiar la construcción de la nueva fachada con la condición de que se colocara en ella el emblema de la familia. Esto no agradó a los franciscanos y se negaron. Durante siglos, las únicas decoraciones en la fachada de la iglesia fueron la figura de bronce de San Pedro.
belleza eterna
El mosaico italiano alcanzó su punto máximo de popularidad en los siglos XVII y XVIII. Muebles, cuadros y paredes enteras decoradas con esta técnica sorprendieron a personas de toda Europa con su exquisita e inmarcesible belleza. Los maestros del mosaico florentino aparecieron en muchos países, incluida Rusia. La mayor obra maestra creada con la ayuda de incrustaciones de piedra se considera la famosa 
Ludovico di Toloso y el símbolo de Cristo sobre el rosetón. El Edificio Matas alberga la "Estrella de David", el símbolo de Judezma, lo que se explica por el hecho de que el propio arquitecto es judío. Los duendes de los tres portales representan "Encontrar la cruz", "Subir a la cruz" y "La visión de Constantino". La basílica tiene tres naves y tiene forma de cruz egipcia. Sus naves están divididas por arcos, cada uno sostenido por columnas octogonales. El edificio incluye 16 capillas.
En los interiores de la basílica hay muchos artistas famosos: mosaicos y esculturas de Donatello, frescos de Giotto. Cerca de 300 florentinos prominentes están enterrados en la iglesia. Entre ellos están los nombres de Maquiavelo y Macelangelo. También hay una tumba simbólica de Dante Alighieri, pero su sarcófago está vacío. Después de ser expulsado de Florencia razones políticasél gasta últimos días de su vida en Rávena, donde fue enterrado. Ravenna rechaza todas las solicitudes de entregar sus restos. Las reliquias de Galileo Galilei también se depositan en Santa Croce.
Hoy en día, para la fabricación de "pintura de piedra" se utilizan Nuevas tecnologías y materiales modernos. Las piezas individuales a menudo se cortan con un láser controlado por computadora. Pero incluso en este caso, el mosaico florentino sigue siendo una forma de decoración muy laboriosa y costosa. Las creaciones de los maestros que trabajan en la técnica manual tradicional se valoran al nivel de los originales de la pintura clásica.
Debido a que fue juzgado por la Inquisición, recibió cristiana sepultura por 95 años. Después de su muerte. Reserve su estancia en Florencia aquí. La historia de la famosa Cámara de Ámbar está llena de misteriosas leyendas y preguntas sin respuesta. ¿Por qué todavía molesta la mente de los expertos? ¿Por qué varias generaciones de emperadores durante 70 años insistieron en crear esta sala? ¿Por qué está hecho de un material que se considera inadecuado para el revestimiento? ¿Por qué el ámbar, suave como un material, y nada más que un tablero de ajedrez, fue hecho por él?
Pietra Dura - traducida de italiano- "piedra ornamental" o mosaico florentino. Para la fabricación de dicho mosaico se utilizan piedras preciosas y semipreciosas: ágata, amatista, aventurina azul y verde, cornalina, jaspe, lapislázuli, malaquita, sodalita, ojo de tigre, serpentina, jaspe blanco, calcedonia, hematites (rojo mineral de hierro), mármol.
Mosaico florentino: creación de una imagen artística a partir de una combinación de piedras ornamentales Colores diferentes, matices y formas geométricas. Una característica distintiva del mosaico florentino es el ajuste cuidadoso y sin costuras de las placas de piedra ubicadas en el mismo plano. El efecto artístico del mosaico florentino se basa en la perfecta selección de tonos de piedras utilizando su patrón natural. Al desarrollar un boceto de un panel de mosaico, en primer lugar, se tienen en cuenta las posibilidades decorativas de las piedras existentes. Cuanto más diversa sea la coloración y el patrón natural, más rica será la paleta.
Las pinturas de mosaico hechas de piedra tienen una de las propiedades más valiosas: son eternas, ya que los colores de las piedras no se desvanecen, no se desvanecen ni se desmoronan.
El arte del mosaico florentino fue popular durante 300 años, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, y fue famoso en toda Europa. Miguel Ángel, admirando el mosaico florentino, lo llamó "el cuadro eterno".
La historia del mosaico florentino está relacionada con una de las familias nobles de la época: los Medici, que siempre patrocinaron el arte y coleccionaron varias colecciones. En particular, Lorenzo Il Magnifico y sus predecesores recolectaron y restauraron camafeos, piedras y jarrones de la antigua Grecia y Roma. Más tarde, el hijo del Gran Duque I de Florencia, Cosimo, decidió establecer un taller cuyos productos pudieran competir con las obras de arte clásicas de los antiguos maestros.
A finales del siglo XVI, los artesanos de Milán fueron invitados a Florencia, donde la fabricación de objetos de arte en piedra era muy popular. En 1588, Ferdinando I di Medici inauguró oficialmente un taller para la fabricación de productos a partir de piedras semipreciosas, que se llamó "Gallery dei Lavori". En este taller, además de artesanos de Milán, podían conseguir trabajo artesanos de Florencia y otros países del norte de Europa que querían ganar experiencia, esto hizo que la familia Medici fuera aún más popular y de peso a los ojos de todo el público.
El estilo de mosaico florentino se llamaba “commesso”, que significa “unido” en italiano, debido al hecho de que las piedras semipreciosas, después de darles varias formas, se doblaban en un solo patrón de modo que el borde entre ellas era casi invisible. Esta técnica, tan querida por la gente, se utilizó para hacer paneles de pared, encimeras, tableros de ajedrez, joyeros y también para decorar varios muebles y recibió el nombre poético de "pintura de piedra".
El desarrollo del arte de los mosaicos florentinos contó con un gran apoyo del Gran Duque de Florencia, ya que fue una excelente oportunidad para impresionar a los jefes de los estados más grandes e influyentes, para la familia Medici también sirvió como motivo de especial orgullo, ya que la financiación de la producción de objetos de arte "pietra dura" fue prueba de su grandeza financiera. Más tarde, a partir de 1737, después de los Medici, el desarrollo esta producción Harsburg Lorena continuó. Sin embargo, a finales del siglo XIX, esta forma de arte pasó de moda.
Hoy en día, el mosaico florentino es admirado y tiene un gran valor para los coleccionistas, por lo que sus muestras no se ven a menudo, ni siquiera en las subastas de antigüedades más grandes del mundo, y su valor aumenta cada día.
Todas las obras en el tema de los siglos 16-18.