ساخت موزاییک فلورانسی از سنگ های نیمه قیمتی. موزاییک منحصر به فرد فلورانس

موزاییک هنر تزئین مبلمان و عناصر معماری در داخل و خارج ساختمان با کمک عناصر منفرد با ماهیت، شکل و اندازه های مختلف است که از زمان های بسیار قدیم شناخته شده است. گونه های مختلفی وجود دارد که معمولاً بر اساس زمان و مکان منشاء نامگذاری می شوند. موزاییک های رومی، بیزانسی، روسی قدیمی، فرانسوی شناخته شده است. فلورانس نه تنها با محل خاص منشاء این هنر، بلکه با ویژگی های فنی نیز متمایز است.

در زمان سلطنت آدولف هیتلر، آلمان رسما اعلام کرد که بسیاری از آثار هنری قرن های گذشته، از جمله اتاق، توسط مردم آلمان به سرقت رفته است. به همین دلیل، نازی ها اتاق کهربایی تمیز شده را به کونیگزبرگ می فرستند. مجموعه ای کامل از تئوری ها در مورد اتفاقی که برای اتاق کهربا افتاد وجود دارد. به گفته رایج ترین رودی، او دروغ گفت و این اثر هنری در جریان نبردهای سنگین برای کونیگزبرگ به طور کامل سوزانده شد. کارشناسان بر این باورند که در این مورد، اتاق گویی سوخته است: کهربا به شرایط دمایی خاصی نیاز دارد تا حفظ شود و به راحتی در زیر زمین تجزیه شود.

داستان

اولین نمونه های موزاییک با استفاده از سنگ های طبیعی به قرن پنجم قبل از میلاد برمی گردد. ویژگی های تزئینی سنگ، استحکام آن، توانایی حفظ ظاهر اصلی خود برای مدت طولانی همیشه مردم را به خود جذب کرده است. بهترین ویژگی های تزئینی این ماده توسط موزاییک آشکار می شود. "نقاشی سنگ" فلورانس یکی از بالاترین مراحل چنین هنری است. این روش تزیین به احتمال زیاد در خاورمیانه و در آغاز عصر ما سرچشمه گرفته است، اما نام خود را از شهر معروف توسکانی گرفته است.

گمانه زنی های دیگری وجود دارد که برای ماجراجویی هایی که در تلاش برای یافتن اتاق کهربا هستند، جذاب تر است. وقتی نازی ها متوجه شدند که شکست آنها اجتناب ناپذیر است، اتاق احتمالاً دوباره برچیده شده و به آلمان تخلیه شده است. مورخ روسی آندری پرادومسکی حتی معتقد است که این اثر هنری در یکی از سنگرهای بوندسلیگا در نزدیکی کالینینگراد پنهان شده است.

ساختمان کاخ اسکندر پس از آزادسازی شهر. طبق یکی از عجیب ترین نسخه ها، آلمان اتاق را "تسخیر" نکرد، حداقل اتاق واقعی را نگرفت. به گفته متخصص پوشکین، فئودور موروزوف، قبل از جنگ، مرمت‌کنندگان شوروی از جواهرات کپی می‌کردند، به طرز ماهرانه‌ای نسخه‌های اصلی را برای نسخه‌های تکراری تغییر می‌دادند و اتاق کهربایی اصلی را جابجا می‌کردند. موروزوف متقاعد شده است که دولت شوروی او را به عنوان پاداش برای حمایت از برنامه اجاره زمین نزد تاجر آمریکایی و دوست نزدیک شوروی، آرماند همر فرستاد.

در پایان قرن شانزدهم چندین استودیو سنگبری در فلورانس تشکیل شد که در آن استادانی که از میلان دعوت شده بودند کار می کردند. این کارگاه ها تحت نظارت طایفه معروف خانواده مدیچی که در آن زمان در فلورانس حکومت می کردند ایجاد شد. نمایندگان این خانواده ثروتمند مدت‌هاست که بهترین نمونه‌های هنر باستانی را جمع‌آوری کرده‌اند و فن‌آوری روی سطح با صفحات نازک سنگ‌های نیمه قیمتی عمدتاً از نیاز به مرمت و بازسازی نمونه‌های برجسته هنر کاربردی ناشی شده است. یونان باستانو روم باستان

آلمان دو عنصر از طراحی اتاق را به روسیه بازگرداند - یک موزاییک فلورانسی و یک میز کهربایی. با این حال، بیشتر اتاق را به سختی می توان پیدا کرد و به همین دلیل، متخصصان و مجسمه سازان روسی موفق شدند شاهکار گمشده را دوباره خلق کنند. فالز فاین به Argumenty i Fakty گفت که نسخه جدید حتی بهتر است. علاقه مندان می توانند به تلاش برای یافتن اتاق کهربایی قدیمی ادامه دهند، اما خیلی بهتر است که به پوشکین بروید و از یک کپی استادانه لذت ببرید.

این مقاله بخشی از "ژورنال روسیه" است که به بررسی پدیده های مخفی و ماوراء الطبیعه مرتبط با روسیه می پردازد. موزاییک یکی از قدیمی ترین هنرهاست. به عنوان یک سبک بازی موزاییک، می توان آن را با سه ستون نشان داد: موزاییک رومی، موزاییک بیزانسی و موزاییک فلورانسی که در دوره های مختلف هنری ایجاد شده است. در عین حال، روش ها و مواد موزاییک سرامیکی، موزاییک سنگ طبیعی، موزاییک لعاب، موزاییک شیشه ای است.

Commesso

هنر ایجاد تصاویر از سنگ، که در گهواره رنسانس بوجود آمد، در ایتالیایی commesso - "رالی" نامیده می شود. این شامل تناسب بسیار دقیقی از قسمت هایی است که موزاییک را تشکیل می دهند. نقاشی فلورانسی از صفحات سنگی نازک به گونه ای مونتاژ شده است که نمی توان درز بین عناصر را مشاهده کرد. در عین حال، صفحه سنگ نه تنها بر اساس رنگ مورد نظر، بلکه با در نظر گرفتن بافت طبیعی نیز انتخاب می شود. به عنوان مثال، برای یک برگ درخت، ماده ای انتخاب می شود که نه تنها تقلید می کند رنگ سبز، بلکه حاوی الگوی مناسبی از رگبرگهای کوچک، خم شدن برگ و غیره است، برای تصویر خز لازم است جهت "پرزها" و غیره منطبق باشد.

موزاییک‌های رومی از کوچک‌ترین بلوک‌های آماده شده استفاده می‌کنند که امکان دستیابی به تصاویر با دقت بالا را فراهم می‌کنند. موزاییک های رومی از مواد مختلفی استفاده می کردند، اما سنگ مرمر و دیگر سنگ های طبیعی ترجیح داده می شدند. تکنیک موزاییک سبک رومی را می توان در قالب یک ترکیب هندسی و تصاویر - روایت های پرندگان، پستانداران، ماهی ها، گل ها و کپی از نقاشی ها انجام داد.

پس از همه، تزئینات موزاییک مجسمه ای از اوایل کلیساهای مسیحی. شمالا شیشه ای مات و فوق العاده بادوام است رنگهای متفاوتو سایه ها، یکی از مواد "ابدی" در تاریخ فرهنگ جهانی است. خواص منحصر به فرد آن - اشباع و ماندگاری رنگ، درخشش و درخشندگی یک جلوه بصری منحصر به فرد ایجاد می کند. انگموزاییک‌های بیزانسی خطوط کانتور مشخص، استفاده از رنگ‌های روشن و خالص و مالت بد هستند. موزاییک بیزانسی سندبلاست نشده بود که باعث افزایش عمق رنگ و صدا شد.

از این نظر، پیترا دورا (به معنای واقعی کلمه "سنگ سخت") نام دیگر این هنر است، شبیه به اینترسیا - منبت از انواع مختلف چوب. مجموعه تصویر روکش چوب نیز موزاییک است. منبت فلورانسی از سنگ های نیمه قیمتیبا شدت کار بسیار بیشتر و تقریباً نامحدود در دوام زمانی نتیجه حاصل تفاوت دارد.

درخشان‌ترین و بهترین نمونه‌های موزاییک بیزانسی هنوز به عنوان موزاییک در ایاصوفیه در قسطنطنیه در نظر گرفته می‌شود. موزاییک فلورانسی را ملکه موزاییک می دانند. اثر هنری آن بر اساس انتخاب دقیق رنگ سنگ ها با استفاده از چرخه طبیعی آن است. در این مورد، دال های سنگی نازک مرتبط با خطوط اشیاء به تصویر کشیده شده یا قسمت های مربوطه است. بشقاب ها کاملاً شخصی سازی شده اند و یک مدل منحصر به فرد ایجاد می کنند. در اینجا بود که اولین کارگاه های تولید نقاشی های سنگی ساخته شد که عمدتاً از سنگ مرمر استفاده می کردند.

فرآیند فناوری به عنوان هنر

در میان بسیاری از گردشگرانی که به فلورانس می آیند، گردش ها بسیار محبوب هستند، از جمله بازدید از کارگاه های معروف که در آن موزاییک های فلورانسی ساخته می شود. برای هر گروه 200 یورو، می توانید از نزدیک ببینید که چگونه شاهکارهای واقعی متولد می شوند

کاشی و سرامیک یک ماده نسبتاً انعطاف پذیر است که هنوز در ساخت و ساز و نوسازی استفاده می شود. علاوه بر این، موزاییک های سرامیکی به صورت عناصر بسیار پانل شده یا منفرد ظاهر می شوند. در این حالت ماده اولیه خاک رس سرامیکی است که از آن مکعب های کوچک یا عناصر تکی قالب گیری می شود و پس از پخت و میناکاری در کل کمیته تا می شود.

موزاییک شیشه ای - مواد بسیار متنوع است، طیف نسبتاً گسترده ای از پالت ها، ماژول 1، 2 و 5 سانتی متر است، و شاید سودآورترین گزینه، که مدت هاست به عنوان "زیبایی برای قرن ها" شناخته شده است. پانل موزاییک شیشه ای جشن و مناسب برای هر دو نما و داخلی و داخلی است. در یک منطقه بسته، در یک مراسم قرار ملاقات، اولین مورد توجه امکان کاشی های تزئینی است: اینها می توانند عکس هایی باشند که روی مبل یا شومینه قرار می گیرند، اما اگر اتاق بزرگ است، کل هواپیما را روی دیوار بگیرید.

در عین حال، کار با کمک ابزار و وسایل معتبری که توسط استادان قرن شانزدهم، زمانی که این موزاییک ظاهر شد، انجام می شود. عکس های استادان موزاییک در حال کار، وب سایت های شرکت های مسافرتی متعدد و گزارش های سفر گردشگران از سراسر جهان را زینت می دهد. پس از آن، می توانید آثار ساخته شده توسط استادان گذشته های دور را که بسیاری از کلیساها و کاخ های فلورانس، به ویژه کلیسای معروف مدیچی را تزئین می کنند، تحسین کنید.

این عکس مانند نور روز و شمع می درخشد و می درخشد و بازی با سایه ها جلوه حرکت تصویر را می دهد. مراقبت از چنین موزاییکی آسان است: می توان آن را با آب و تقریباً بدون مواد تمیز کننده شست. دوام مواد مورد استفاده به شما اجازه می دهد تا سال ها با نشاط و رسا کار کنید. تمام کارها توسط هنرمندان حرفه ای انجام می شود. در تولید نشان‌ها، کارگاه‌ها به قوانین ارتدکس و تکنیک‌های سنتی موزاییک‌های بیزانسی پایبند هستند. امکان چاپ و تحویل در مناطق اوکراین، روسیه، اروپا و غیره.

رنگ های نقاشی روی سنگ

پالت استفاده شده توسط هنرمندانی که شاهکارهای موزاییک فلورانسی را خلق می کنند، از نظر رنگ و بافت کمتر از آنچه در دسترس نقاشان سنتی است، نیست:



با کمک این رنگ ها، یک اصل موزاییک فلورانسی. عکس نمی تواند زیبایی واقعی خود را منتقل کند، زیرا انتقال عمقی که هنگام صیقل دادن سنگ آشکار می شود، بازی نور بر روی کوچکترین اجزای کریستالی برای عکاسی در دسترس نیست. در میان هنرمندان شاعری که در این صنعت پیچیده به اوج تبحر رسیده اند، این باور وجود دارد که وقتی از الگوهای منحصر به فرد خلق شده توسط طبیعت در ساخته های خود استفاده کنند، زیبایی واقعی جهان آفریده شده با اراده خداوند در دسترس آنها قرار می گیرد.

اجرای اسناد صادراتی مکاتبه، ترجیحا به زبان روسی. تپه فیزوله یکی از بلندترین نقاط فلورانس است. مناظر خیره کننده ای را ارائه می دهد - کل شهر زیر پای شماست. آنها یکی از جالب ترین باغ های ایتالیایی هستند که به گذشته نگری از باغ های معروف فلورانس و توسکانی می پردازند. ایده ایجاد یک "اصلی زنده" از باغ هندسی فلورانس، سیسیل پنسان، طراح منظره انگلیسی پیشرفته نیمه اول قرن بیستم، و معمار جفری اسکات است. بنابراین آخرین آرزوی پدرش را برآورده می کند که می خواست یک مرکز فرهنگی در این مکان ایجاد کند.

چگونه انجام می شود؟

ایجاد یک درج تزئینی کوچک برای یک جعبه کوچک یا یک جعبه بزرگ با یک طرح تمام رنگی در اندازه واقعی شروع می شود. ترکیبات بزرگ برای راحتی به بخش های کوچک تقسیم می شوند. نقاشی یا در امتداد خطوط به عناصر جداگانه بریده می شود یا پس از اتمام جستجوی بیمار برای قطعه کار با رنگ و بافت مورد نظر، با کمک کاغذ ردیابی به سنگ منتقل می شود. کانتور با حاشیه لازم برای پردازش مفاصل ساخته شده است.

آنها با سلیقه و مهارت استثنایی طراحی شده اند. ترکیب متعادل است و به اشکال هندسی دقیق پایبند است. چشم انداز شیب دار به صورت مجموعه ای از تراس ها که در امتداد یک محور چیده شده اند تشکیل شده است. ریتم پویا با دیوارهای پشتیبان ساخته شده از سنگ های بزرگ تأکید می شود. این سنگ از نظر عناصر تزئینی نیز غنی است.

در اینجا نام ویلا داده شده است - "بالتا". با وجود اشکال هندسی دقیق و درختان "منضبط" که به درستی هرس شده اند، باغ شاد و سرزنده است. یکی از بدیع ترین ایده هایی که یک معمار منظر در امتداد محور تراس های مجموعه ای از "اتاق های باغ" سبز می سازد. این یک سرگرمی فوق العاده و فریبنده به سبک چینی است که به نوبه خود مکان های طبیعی تزئین شده متفاوت را در چشم بازدید کننده نشان می دهد - "Poznań Gradina"، "Geometric Garden"، "Forest Garden" که در تمام طول آن شکوفا می شود، یک بالکن پانوراما کوچک و موارد دیگر.

صفحات سنگی با ضخامت 2-3 میلی متر ماده اولیه ای است که موزاییک فلورانسی از آن ساخته می شود. تکنیک پردازش جاهای خالی با دست برای قرن ها تغییر نکرده است. صفحه با کانتور اعمال شده به صورت گیره بسته می شود و قسمت مورد نظر با استفاده از اره مخصوص اره می شود. به نظر می رسد یک کمان تنگ ساخته شده از یک شاخه درخت (معمولاً یک شاه بلوط یا گیلاس) با یک سیم فلزی نازک. در فرآیند اره کردن از طریق یک صفحه سنگی، یک خمیر ساینده مخصوص به طور مداوم روی سیم اعمال می شود (قبلاً فقط مخلوطی از آب و ماسه بود).

همه آنها توسط دیوارهایی با دهانه ها، پنجره ها، نرده های سنگی عظیم، آلاچیق های غوطه ور در سرو و زیتون به سمت تپه فیزوله حرکت می کنند. اگر می‌خواهیم باغ را از بالا تحسین کنیم، باید از پله‌های دوتایی جذاب باروک که روبروی پشت کلبه قرار دارد بالا برویم و به تراس بلودر برسیم. در بالاترین نقطه باغ قرار دارد. اما قبل از رسیدن به تراس، مطمئناً از لذت بردن از گل های آزالیا در گلدان های بین دو پله دست می کشیم.

Chatsworth Gardens Chatsworth یکی از عمارت های تاریخی مورد علاقه بریتانیا است. این عمارت که در منطقه زیبای دربی‌شایر، در پارک ملی کبوتر قرار دارد، متعلق به دوک و دوک دیرشایر است و بزرگترین عمارت خصوصی در بریتانیا است.

این با تنظیم دقیق جزئیات فردی تصویر با یکدیگر دنبال می شود. اگر درز حتی از طریق نور قابل مشاهده نباشد، نتیجه حاصل شده در نظر گرفته می شود. پیچیدگی این مرحله را می توان با نگاه کردن به موزاییکی تصور کرد که به عنوان مثال، پیچک های نازک انگور را به تصویر می کشد. ترکیب نهایی به پایه چسبانده می شود (در یک فرآیند معتبر - با کمک رزین های چوب) و با دقت جلا داده می شود.

کلیسای سانتا کروچه، همچنین به عنوان صلیب مقدس شناخته می شود، کلیسای اصلی فرانسیسکن از بزرگترین کلیسای این چنینی در جهان است. بودجه این پروژه توسط ثروتمندترین خانواده های فلورانس تامین می شود. در دهه های بعد، کلیسا در اثر بلایای طبیعی و حملات نظامی آسیب های مختلفی را متحمل شد. هرتزوگ کوزیمو اولین مدیچی جورجیو وازاری را مأمور بازسازی آن کرد.

طرح اصلی کلیسا نشان دهنده رویکرد سختگیرانه فرانسیسکن ها است. شکل یک صلیب مصری دارد و در ابتدا عجیب بودن آن شبیه به تصویر یک کلیسای فلورانسی دیگر - سان لورنزو است. در طول سال ها، تلاش های متعددی برای غنی سازی نمای سنگ خام صورت گرفته است. خانواده کوارتت به شرطی که نشان خانواده بر روی آن گذاشته شود، برای ساخت نمای جدید پیشنهاد پرداخت هزینه کرد. این امر فرانسیسکن ها را خوشحال نکرد و آنها نپذیرفتند. برای قرن ها، تنها تزئینات روی نمای کلیسا، مجسمه برنزی سنت سنت بود.

زیبایی ابدی

موزاییک ایتالیایی در قرن 17 تا 18 به اوج محبوبیت خود رسید. مبلمان، نقاشی ها و تمام دیوارهای تزئین شده با این تکنیک، مردم سراسر اروپا را با زیبایی بدیع و محو نشدنشان شگفت زده کردند. استادان موزاییک فلورانسی در بسیاری از کشورها از جمله روسیه ظاهر شدند. بزرگترین شاهکاری که به کمک منبت سنگ خلق شده است معروف است

لودویکو دی تولوسو و نماد مسیح بالای گل رز. ساختمان ماتاس "ستاره داوود"، نماد Judezma را در خود جای داده است، که با این واقعیت توضیح داده می شود که معمار خود یهودی است. اجنه سه پورتال "یافتن صلیب"، "صعود بر صلیب" و "دیدای کنستانتین" را به تصویر می کشند. کلیسای کلیسا دارای سه شبستان است و به شکل صلیب مصری است. کشتی‌های او با طاق‌هایی تقسیم می‌شوند که هر کدام توسط ستون‌های هشت ضلعی پشتیبانی می‌شوند. این ساختمان شامل 16 کلیسای کوچک است.

در فضای داخلی کلیسای بسیاری از هنرمندان مشهور وجود دارد - موزاییک ها و مجسمه های دوناتلو، نقاشی های دیواری توسط جوتو. حدود 300 شهروند برجسته فلورانسی در این کلیسا به خاک سپرده شده اند. از جمله نام ماکیاولی و ماکلانژلو. مقبره نمادین دانته آلیگیری نیز وجود دارد، اما تابوت او خالی است. پس از اخراج از فلورانس دلایل سیاسیاو خرج کرد روزهای گذشتهاز زندگی خود در راونا، جایی که او را به خاک سپردند. راونا تمام درخواست ها را برای تسلیم بقایای خود رد می کند. آثار گالیله گالیله نیز در سانتا کروچه گذاشته شده است.

امروزه برای ساخت "نقاشی سنگ" استفاده می شود جدیدترین فناوری هاو مواد مدرن قطعات منفرد اغلب با لیزر کنترل شده توسط کامپیوتر بریده می شوند. اما حتی در این مورد، موزاییک فلورانسی روشی بسیار پر زحمت و گران برای تزئین باقی می ماند. خلاقیت استادانی که در تکنیک دستی سنتی کار می کنند در سطح اصالت های نقاشی کلاسیک ارزش دارد.

از آنجایی که توسط تفتیش عقاید محاکمه شد، به مدت 95 سال دفن مسیحی دریافت کرد. بعد از مرگش. اقامت خود در فلورانس را از اینجا رزرو کنید. تاریخچه اتاق معروف کهربا پر از افسانه های مرموز و سوالات بی پاسخ است. چرا هنوز ذهن کارشناسان را آزار می دهد؟ چرا چندین نسل از امپراتورها به مدت 70 سال بر ایجاد این اتاق اصرار داشتند؟ چرا از ماده ای ساخته شده است که برای آستر نامناسب تلقی می شود؟ چرا کهربا، نرم مانند یک ماده، و چیزی بیش از یک صفحه شطرنج، توسط او ساخته شده است؟

پیترا دورا - ترجمه از ایتالیایی- "سنگ زینتی" یا موزاییک فلورانسی. برای ساخت چنین موزاییکی از سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی استفاده می شود: عقیق، آمتیست، آونتورین آبی و سبز، کارنلین، جاسپر، لاجورد، مالاکیت، سودالیت، چشم ببر، سرپانتین، جاسپر سفید، کلسدونی، هماتیت (قرمز) سنگ آهن)، سنگ مرمر.
موزاییک فلورانس - ایجاد یک تصویر هنری از ترکیب سنگ های زینتی رنگهای متفاوت، سایه ها و اشکال هندسی. یکی از ویژگی های بارز موزاییک فلورانس، تناسب دقیق و بدون درز صفحات سنگی واقع در همان صفحه است. اثر هنری موزاییک فلورانسی بر اساس انتخاب کامل سایه سنگ ها با استفاده از الگوی طبیعی آنها است. هنگام توسعه طرح یک پانل موزاییک، اول از همه، امکانات تزئینی سنگ های موجود در نظر گرفته می شود. هرچه رنگ آمیزی و الگوی طبیعی متنوع تر باشد، پالت غنی تر است.

نقاشی های موزاییکی ساخته شده از سنگ یکی از با ارزش ترین خواص را دارند - آنها ابدی هستند، زیرا رنگ سنگ ها محو نمی شوند، محو نمی شوند یا خرد نمی شوند.
هنر موزاییک فلورانسی به مدت 300 سال از قرن 16 تا قرن 19 رایج بود و در سراسر اروپا شهرت داشت. میکل آنژ، با تحسین موزاییک فلورانس، آن را "تصویر ابدی" نامید.

تاریخچه موزاییک فلورانس با یکی از خانواده های نجیب آن زمان - مدیچی ها مرتبط است که همیشه از هنر حمایت کرده و مجموعه های مختلفی را جمع آوری کرده اند. به‌ویژه، لورنزو ایل ماگنیفیکو و پیشینیانش سنگ‌ها، گلدان‌های یونان و روم باستان را جمع‌آوری و بازسازی کردند. بعدها، پسر بزرگ دوک اول فلورانس، کوزیمو، تصمیم گرفت کارگاهی تأسیس کند که محصولات آن بتواند با آثار هنری کلاسیک استادان باستان رقابت کند.

در پایان قرن شانزدهم، صنعتگران از میلان به فلورانس دعوت شدند، جایی که ساخت اشیاء هنری از سنگ بسیار محبوب بود. در سال 1588 فردیناندو اول دی مدیچی به طور رسمی کارگاهی را برای ساخت محصولات از سنگ های نیمه قیمتی افتتاح کرد که به نام "Gallery dei Lavori" نامگذاری شد. در این کارگاه علاوه بر صنعتگران از میلان، صنعتگرانی از فلورانس و سایر کشورهای اروپای شمالی که می خواستند تجربه کسب کنند، می توانستند کار کنند، این امر باعث محبوبیت و وزن بیشتر خانواده مدیچی در نزد کل مردم شد.


به سبک موزاییک فلورانسی «commesso» که در زبان ایتالیایی به معنای «پیوسته» می‌گویند، گفته می‌شود، زیرا سنگ‌های نیمه قیمتی پس از اینکه به آن‌ها شکل‌های مختلف می‌دادند، به صورت یک طرح تا می‌خوردند به طوری که مرز بین آنها تقریباً نامرئی بود. این تکنیک که مورد علاقه مردم است، برای ساخت تابلوهای دیواری، میزهای پیشخوان، تخته شطرنج، جعبه جواهرات و همچنین تزیین وسایل مختلف مورد استفاده قرار گرفت و نام شاعرانه "نقاشی سنگ" را به خود اختصاص داد.

توسعه هنر موزاییک فلورانسی از حمایت بزرگ دوک فلورانس برخوردار بود، زیرا این فرصتی عالی برای تحت تأثیر قرار دادن سران کشورهای بزرگتر و تأثیرگذارتر بود، برای خانواده مدیچی نیز به عنوان منبع غرور خاصی عمل می کرد. تامین مالی تولید اشیاء هنری "pietra dura" دلیلی بر عظمت مالی آنها بود. بعدها، با شروع در سال 1737، پس از مدیچی، توسعه این تولیدهارسبورگ لورنا ادامه داد. با این حال، در پایان قرن نوزدهم، این شکل هنری از مد افتاد.

امروزه موزاییک فلورانسی مورد تحسین قرار می گیرد و برای کلکسیونرها ارزش زیادی دارد، به همین دلیل است که نمونه های آن حتی در بزرگ ترین حراجی های عتیقه جهان نیز زیاد دیده نمی شود و ارزش آن هر روز در حال افزایش است.

همه آثار در موضوع قرن 16-18