گران ترین موزاییک فلورانسی برای آپارتمان های خصوصی. ساخت موزاییک فلورانسی از سنگ های نیمه قیمتی. موزاییک سنگ فلورانس

در نهایت، یک صفحه پایه تخته سنگی به ترکیب چسبانده شده است که سپس با دست صیقل داده می شود و به رنگ های طبیعت اجازه می دهد تا با شکوه تمام بدرخشند. در مورد مشتریان ما، آنها عمدتا خارجی، به خصوص آمریکایی هستند. این کارگاه در همان محل گالری قرار دارد تا به آنها این فرصت را بدهد تا مراحل مختلف فرآیند ما را مشاهده کنند و ارزش محصولی را که می خواهند خریداری کنند بهتر درک کنند.

چگونه می توانید فعالیت هایی مانند شما را با تقاضاها و روندهای جدید بازار ترکیب کنید؟

برتری هنری ما بیان سنتی است که هنوز در فلورانس بسیار زنده است، جایی که هنر را می توان در هر گوشه ای دمید. از سوی دیگر، ما اکنون مجموعه‌ای مدرن را ارائه می‌دهیم که کاملاً توسط پسر رنزو، لئوناردو ایجاد شده است، که در طول سال‌ها عمدتاً از درخواست‌های مشتریان ما الهام گرفته است، به طوری که اکنون نقاشی‌های کاملاً نوآورانه را درک می‌کند، در حالی که هنوز از ابزارهای باستانی و آن‌ها استفاده می‌کند. همان روش های چهار قرن پیش.

مسائل بحرانی در این حوزه چیست؟

آیا فکر می کنید جوانان می توانند جذب این فعالیت شوند و علاقه مند به پیگیری آن باشند؟ اما متأسفانه وقتی متوجه می شوند که یادگیری مراحل مختلف این فعالیت چقدر طول می کشد، عقب نشینی می کنند. علاوه بر این، تحمل هزینه های معرفی دانشجویان جدید بدون هیچ گونه حمایت خارجی نیز برای ما دشوار است. متأسفانه چشم انداز نامشخص است. این یک معامله کاملاً پیچیده است که به نقاشان، زمین شناسان و مجسمه سازان و همچنین صبر و عشق زیادی به هنر نیاز دارد. علاوه بر این، اگر نمی‌دانید مکان‌هایی درباره منشاء سنگ‌ها کجا پیدا کنید، و اگر با کوله پشتی و اسکنه آماده ادغام با طبیعت نباشید و ندانید که چگونه بلوک‌های سنگی ناهموار را تشخیص دهید، نمی‌توانید وارد این تجارت شوید. از آنها ظاهر!

اثر چشمگیر استفاده دقیق از تغییرات رنگ طبیعی موجود در سنگ ها است. لاجورد لاجورد، مالاکیت، آمیتیست، کلسدونی، پورفیری قرمز و سبز، یشم، رودونیت، آمازونیت، عقیق و چوب سیلیکون شده معمولاً به عنوان مواد استفاده می شود. پرندگان، گل ها، طبیعت بی جان، طراحی ها و مناظر نقوش رایجی هستند که در طراحی کابینت ها، میزها، صندوقچه ها، ساعت ها، قاب ها و سطوح دیوار یافت می شوند. در دوران رنسانس، چهار استاد بر روی یک قطعه کار می کردند، یک هنرمند برای هر بخش از فرآیند خلاقیت.

موزاییک‌ها در حال حاضر به تنهایی کار می‌کنند و به دانش و مهارت بیشتری از هنرمند نیاز دارند. موزاییک یک پروژه را با ایجاد یک طرح که به بخش هایی تقسیم می شود، شروع می کند. سپس صنعتگر با سیمی که به کمان چوبی وصل شده است، هر قطعه را از سنگ های رنگی مختلف برش می دهد. هنگامی که همه جزئیات آماده شد، هنرمند پس زمینه مرمر سیاه را برش داده و آن را در آنجا قرار می دهد. کار از یک طرف شروع می شود و در طرف مقابل به پایان می رسد. هر جزئیات با پیشرفت کار اصلاح می شود و در نتیجه تصویری کاملاً مونتاژ شده بدون شکاف بین هر سنگ ایجاد می شود.

برای تکمیل این قطعه هنری، صنعتگر یک تخته سنگ مرمر سیاه را در پشت قطعه قرار می دهد تا از آن محافظت کند. آخرین کاری که موزاییک انجام می دهد این است که سطح را صاف می کند تا کاملا صاف شود.


هنر موزاییک فلورانسی هنر نقاشی روی سنگ است. صنایع دستی موزاییک، حساسیت و دانش عمیق سنگ به آنها اجازه می دهد تا مواد اولیه ای را که بی روح به نظر می رسند به چیزی تداعی کننده تبدیل کنند.

«هنر و طبیعت» می‌تواند شعار این موزه خارق‌العاده باشد که به سنگ‌های نیمه قیمتی اختصاص دارد، جایی که استعداد هنری تنها با شکوه و عظمت مواد مورد استفاده رقابت می‌کند. تولیدات فلورانسی مجلل و بسیار معتبر بود و امروزه با نمونه های خوبی که هم در موزه های فلورانس و هم در موزه های خارجی نگهداری می شوند، نشان داده می شود. با این حال، این موزه کوچک تنها مؤسسه ای است که فقط بر این موضوع تمرکز دارد و بنابراین درک کامل این فصل پیشنهادی از تاریخ فلورانسی ها را ممکن می سازد.

مجموعه بر اساس موضوع به ترتیب زمانی سازماندهی شده است. بخش اول به اولین دوک های بزرگ و سنگ های نیمه قیمتی اختصاص دارد. این برند که قرن ها به این آزمایشگاه افتخار خواهد کرد، متشکل از یک تکنیک موزاییک بسیار ابتکاری است که از رنگ های طبیعی و سنگهای قیمتی"نقاشی سنگ" توسط طرفداران آن برای تعریف موزاییک فلورانس انتخاب شد زیرا این روش امکان نمایش طیف متنوعی از اشیاء به طور کامل در موزه را فراهم می کند، از پرتره تا اشیاء انتزاعی، از مناظر گرفته تا داستان ها با طراحی، از نماهای معماری تا تم های طبیعی

گل‌های سنگی بخشی است که به شیک‌ترین موضوع گل‌ها اختصاص دارد که بین قرن‌های 17 و 18 شکوفا شد. گل‌ها اغلب با میوه‌ها و پرندگان ترکیب می‌شدند و به‌ویژه برای تزئین پیش‌خوان یا تاج‌ها استفاده می‌شدند. از جانب سال های اولآزمایشگاه قرن هفدهم نیز به طراحی تاریخی کلیسای کوچک شاهزاده کمک کرد. تعهد باورنکردنی آزمایشگاه در موزه با چندین کار و پروژه مربوط به مراحل مختلف فعالیت که چندین قرن را در بر می گیرد، ثبت شده است.

تولیدات او همچنین شامل ترکیبات نئوکلاسیک وازو و پوسته بود که برای ادغام کالاهای کاخ پیتی طراحی شده بود. در اواسط قرن نوزدهم، به نظر می‌رسید که صنعتگران آزمایشگاهی رنگ‌های روشن‌تر و ظریف‌تری را که از دوره روکوکو تا دوره امپراتوری مد بود، ترجیح می‌دادند و دوباره به جذابیت مخملی مرمر سیاه و آرایش گل‌های معروف بازگشتند.

محصولات او به مشتریان بورژوا فروخته می شد و شامل کانترها، اشیاء ظریف کوچک، مجسمه های کوچک سنگی نیمه قیمتی بود که همگی با سبکی بی عیب و نقص و طعم فوق العاده در رنگ مشخص می شدند. بازدیدکنندگان با نگاهی به این آثار هنری و تحسین زیبایی های پیچیده و در عین حال طبیعی آن ها، اغلب تعجب می کنند که این آثار چگونه خلق شده اند. به این سوالات در بخش اختصاص داده شده به آزمایشگاه سنگ های نیمه قیمتی پاسخ داده می شود و بازدیدکنندگان را از طریق روش پیچیده ای که منجر به ایجاد موزاییک های گل و منبت می شود راهنمایی می کند.

میز مرمری باورنکردنی ارائه شده توسط این صنعتگران از صدها نمونه سنگ های قیمتی تشکیل شده است. این جدول همچنین مدل‌هایی از نقشه‌ها و نمودارهایی را ارائه می‌کند که به‌طور ویژه برای تکثیر با استفاده از سنگ‌های نیمه قیمتی ایجاد شده‌اند. این بخش همچنین دارای میزهای کار قرن 18، کاملا مبتکرانه اما کاربردی، و همچنین ابزارهای مورد استفاده برای انجام مراحل مختلف تولید است. محتوای این صفحه را نشان می دهد.

این گزینه را برای مشاهده موزاییک در حالت تمام صفحه ارائه می دهد. طرح معرق - تزیینات سرامیک - کاشی طلا - نگین شیشه ای. طرح معرق - تزئینات سرامیکی طلایی - کاشی شیشه ای - سنگ های قیمتی. خرد کردن یک شی. هنر موزاییک و توهم در فضای عینی.

تمام تصاویر شامل مستندات زیر است. هنر موزاییک Filgranen. زیور بافته تزیینی با فیگوراتیو بودن. رئالیسم و ​​سوررئالیسم خارق العاده در موزاییک. بین واقعیت تکه های موزاییک و تصویر در حال ظهور. فرآیند تداعی و تأمل در بیننده نهفته است. واقعیت در حال بازسازی است. ترکیب هنر و روح هنر موزاییک امکان استفاده از مواد گران قیمت را می دهد. سنگ مرمر، طلا، سنگ های قیمتی، شیشه مورانو.

در دوران باستان، یونانی ها و رومی ها از هنر موزاییک برای طراحی استخرها و سوناها، دیوارها و سقف ها استفاده می کردند. جواهرات هنر موزاییک هنوز جادوی خود را از دست نداده اند. در حالی که یونانی‌ها و رومی‌ها از موزاییک‌های شیشه‌ای برای موزاییک استفاده می‌کردند، از سرامیک، سنگ مرمر، سنگ‌های قیمتی، کاشی‌های طلا، ترازو و سنگ برای ایجاد قطعات موزاییک سرسبز استفاده می‌کردند.

در باغ های موریانه با سنگریزه تزئین شده. تأثیر مورها بر هنر اسپانیایی، به ویژه هنر انکارناپذیر. او هنر موری را با هنر نو ترکیب کرد و یک فرم هنری منحصر به فرد از موزاییک ایجاد کرد. همچنین معمار اسپانیایی لوئیس دومنک ای مونتانر نیز قابل ذکر است. در همزیستی زیور آلات موری به خلق هنر هنر هنر نیز کوشید و هنر معرق عالی از خود به جای گذاشت. این شکل هنری از موزاییک ادامه یافت.

سنگ مرمر، طلا، جواهرات، شیشه مورانو، کاشی و سرامیک، رزین، موزاییک موزاییک، موزاییک، طلا، سرامیک، شیشه، جواهرات، ونیز، عقیق، کوارتز، عقیق، سنگ، موزاییک، معماری، زیورآلات، هنر بیزانسی، لینکروستا، زینت، آنتونیو گائودی، لوئیس دومنک و مونتانر، هوندرتواسر.

لهجه های طلایی منبت سنگ های قیمتی. اجازه طراحی غیر معمول را می دهد. سنگ های موزاییک شیشه ای شیک. سرامیک، سنگ های نیمه قیمتی، طلا، مرمر و مانند آن. اجازه شکل، شخصیت و ساختار غیرمعمول را می دهد. موزاییک شیشه ای مورانو معماری دکوراسیون - تغییرات طراحی برای دکوراسیون دیوار.

طلا، مرمر، شیشه مورانو، صنایع دستی، معماری، دکوراسیون، خاتم کاری، طلا، لهجه ها. هنر موزاییک، نقاشی برای ابدیت ثروت اسمالت سنگ های قیمتی موزاییک است. امکان طراحی بی پایان به لطف تنوع - رنگ - اشکال. موزاییک در بعد سوم - مجسمه سازی در فضا. این امر نوآوری از سنت غنی هنر بیزانسی ایجاد می کند. در مورد سنگ سملت طلا، از ورق طلای اصلی برای کاشی های طلا استفاده می شود. در مورد موج طلایی، برجستگی سطح شیشه موجدار است.