Izdelava florentinskega mozaika iz poldragih kamnov. Edinstven florentinski mozaik
Mozaik je umetnost dekoriranja pohištva in arhitekturnih elementov znotraj in zunaj stavbe s pomočjo posameznih elementov različnih narave, oblik in velikosti, znana že od antičnih časov. Obstaja več vrst, običajno poimenovanih glede na čas in kraj izvora. Znani so rimski, bizantinski, staroruski, francoski mozaiki. Florentine ne odlikuje le poseben kraj nastanka te umetnosti, temveč tudi tehnološke značilnosti.
V času vladavine Adolfa Hitlerja je Nemčija uradno objavila, da so Nemci ukradli številna umetniška dela iz preteklih stoletij, vključno s sobo. Zaradi tega nacisti pošljejo Očiščeno jantarno sobo v Königsberg. Obstaja cel kup teorij o tem, kaj se je zgodilo z Jantarno sobo. Po najpogostejšem Rodyju je lagal in to umetniško delo je bilo med hudimi boji za Koenigsberg popolnoma pogorelo. Strokovnjaki menijo, da je v tem primeru soba kot požgana: jantar zahteva ohranjanje določenih temperaturnih pogojev in enostavno razgradnjo pod zemljo.
Zgodba
Prvi primeri mozaikov z uporabo naravnih kamnov segajo v peto stoletje pred našim štetjem. Dekorativne lastnosti kamna, njegova moč, sposobnost dolgotrajnega ohranjanja prvotnega videza so vedno privlačile ljudi. Najboljše dekorativne lastnosti tega materiala razkriva mozaik. Firentinsko "kamensko slikarstvo" je ena najvišjih stopenj takšne umetnosti. Ta način dekoracije je najverjetneje nastal na Bližnjem vzhodu, na prelomu naše dobe, vendar je dobil ime po slavnem toskanskem mestu. 
Obstajajo tudi druga ugibanja, ki so bolj zanimiva za pustolovce, ki poskušajo najti Jantarno sobo. Sobo so verjetno znova razstavili in evakuirali v Nemčijo, ko so nacisti spoznali, da je njihov poraz neizogiben. Ruski zgodovinar Andrej Praddomsky celo meni, da je to umetniško delo skrito v enem od bundesligaških bunkerjev blizu Kaliningrada.
Stavba Aleksandrove palače po osvoboditvi mesta. Po eni najbolj eksotičnih različic Nemčija sobe ni »zajela«, vsaj prave ne. Po besedah strokovnjaka za Puškina Fjodorja Morozova so pred vojno sovjetski restavratorji naredili kopije nakita, spretno zamenjali originale za dvojnike in premaknili prvotno Jantarno sobo. Morozov je prepričan, da ga je sovjetska vlada poslala ameriškemu poslovnežu in tesnemu sovjetskemu prijatelju Armandu Hammerju kot nagrado za podporo programa zakupa zemljišč.
Konec 16. stoletja je v Firencah nastalo več kamnoseških ateljejev, v katerih so delali milanski povabljeni mojstri. Te delavnice so nastale pod okriljem znamenitega družinskega klana Medici, ki je takrat vladal v Firencah. Predstavniki te bogate družine so že dolgo zbirali najboljše primere starodavne umetnosti, tehnologija oblaganja površine s tankimi ploščami poldragih kamnov pa je v veliki meri nastala zaradi potrebe po restavriranju in restavriranju izjemnih primerov uporabne umetnosti. Antična grčija in stari Rim.
Nemčija je Rusiji vrnila dva elementa zasnove sobe - florentinski mozaik in jantarno mizo. Vendar je večina prostora skoraj nemogoče najti, zato so ruski strokovnjaki in kiparji uspeli ponovno ustvariti izgubljeno mojstrovino. Novi je še boljši, je za Argumenty i Fakty povedal Falz-Fine. Navdušenci lahko še naprej poskušajo najti staro Jantarno sobo, vendar je veliko bolje, da se odpravite do Puškina in uživate v mojstrski kopiji.
Članek je del "Ruskega časopisa", ki raziskuje skrivnostne in paranormalne pojave, povezane z Rusijo. Mozaik je ena najstarejših umetnosti. Kot slog mozaične igre ga lahko predstavljajo trije stolpci: rimski mozaik, bizantinski mozaik in florentinski mozaik, ki je nastal v različnih obdobjih umetnosti. Hkrati so metode in materiali keramični mozaik, mozaik iz naravnega kamna, glazurni mozaik, stekleni mozaik.
Commesso
Umetnost ustvarjanja slik iz kamna, ki je nastala v zibelki renesanse, se v italijanščini imenuje commesso - "rallying". Vključuje posebno natančno prileganje delov, ki sestavljajo mozaik. Florentinska slika je sestavljena iz tankih kamnitih plošč tako, da ni mogoče opaziti šiva med elementi. Hkrati je kamnita plošča izbrana ne le na podlagi želene barve, temveč tudi ob upoštevanju naravne teksture. Na primer, za list drevesa je izbran material, ki posnema ne samo zelena barva, vsebuje pa tudi ustrezen vzorec majhnih žil, upogibanja listov itd., Za podobo krzna je potrebno, da se smer "resic" ipd. ujema. 
Rimski mozaiki so rekruti najmanjših, posebej pripravljenih blokov, ki omogočajo doseganje visoko natančnih slik. Rimski mozaiki so uporabljali različne materiale, prednost pa so imeli marmor in drugi naravni kamni. Tehnika mozaika v rimskem slogu se lahko izvede v obliki geometrijske kompozicije in podob - pripovedi ptic, sesalcev, rib, rož in kopij slik.
Konec koncev, kiparski mozaični okras zgodnjega krščanske cerkve. Shmala je neprozorno in izjemno trpežno steklo s različne barve in senčila, eden od "večnih" materialov v zgodovini svetovne kulture. Njegove edinstvene lastnosti - nasičenost in obstojnost barve, sijaj in sijaj ustvarjajo edinstven vizualni učinek. zaščitni znak Bizantinski mozaiki so dobro opredeljene konturne linije, uporaba svetlih in čistih barv ter zlobne smalte. Bizantinski mozaik ni bil peskan, kar je povečalo globino barve in zvoka.
V tem smislu je pietra dura (dobesedno "trdi kamen") drugo ime za to umetnost, podobno kot intarzija - intarzija iz različnih vrst lesa. Komplet slik iz lesenega furnirja je tudi mozaik. Florentinski vložek iz poldragi kamni razlikuje po veliko večji delovni intenzivnosti in skoraj neomejeni časovni obstojnosti nastalega rezultata.
Najsvetlejši, najboljši primerki bizantinskih mozaikov še vedno veljajo za mozaike v Hagiji Sofiji v Carigradu. Florentinski mozaik velja za kraljico mozaika. Njegov umetniški učinek temelji na skrbni izbiri barv kamnov z uporabo njegovega naravnega cikla. V tem primeru so tanke kamnite plošče povezane z obrisi upodobljenih predmetov ali ustreznih delov. Krožniki so med seboj popolnoma prilagojeni in ustvarjajo edinstven model. Tu so nastale prve delavnice za izdelavo kamnitih poslikav, ki so v glavnem uporabljale marmor.
Tehnološki proces kot umetnost
Med številnimi turisti, ki prihajajo v Firence, so zelo priljubljeni izleti, vključno z obiski znamenitih delavnic, kjer izdelujejo florentinske mozaike. Za 200 € na skupino si lahko iz prve roke ogledate, kako se rojevajo prave mojstrovine 
Keramične ploščice so dokaj prilagodljiv material, ki se še vedno uporablja pri gradnji in obnovi. Poleg tega se keramični mozaiki pojavljajo kot izjemno obloženi ali posamezni elementi. V tem primeru je izhodišče keramična glina, iz katere se oblikujejo majhne kocke ali posamezni elementi, ki se po peki in emajliranju zložijo v celotno komisijo.
Stekleni mozaik - material je zelo vsestranski, je precej široka paleta palet, modul 1, 2 in 5 cm, in morda najbolj donosna možnost, ki je že dolgo znana kot "lepota že stoletja". Stekleni mozaik mozaik pano je prazničen in primeren tako za fasade kot za notranjost in notranjost. V zaprtem prostoru, ob slovesnosti sestanka, je najprej treba upoštevati možnost dekorativnih ploščic: to so lahko fotografije, postavljene na kavč ali kamin, če pa je soba velika, potem vzemite celotno ravnino na steno.
Hkrati se delo izvaja s pomočjo pristnih orodij in naprav, ki so jih uporabljali mojstri iz 16. stoletja, ko se je pojavil ta mozaik. Fotografije mojstrov mozaika pri delu krasijo spletne strani številnih potovalnih podjetij in potovalna poročila turistov z vsega sveta. Po tem lahko občudujete dela mojstrov daljne preteklosti, ki krasijo številne katedrale in palače Firenc, zlasti znamenito kapelo Medici.
Ta fotografija bo sijala in sijala kot dnevna svetloba in sveče, igranje s sencami pa bo dalo učinek gibanja slike. Skrb za tak mozaik je enostavna: lahko ga operete z vodo in skoraj brez čistilnih sredstev. Trajnost uporabljenih materialov vam omogoča živahno in ekspresivno delo več let. Vsa dela izvajajo profesionalni umetniki. Pri izdelavi značk se delavnice držijo pravoslavnih kanonov in tradicionalnih tehnik bizantinskih mozaikov. Možnost tiska in dostave v regijah Ukrajine, Rusije, Evrope in drugih.
Barve za barvanje kamna
Paleta, ki jo uporabljajo umetniki, ki ustvarjajo mojstrovine florentinskih mozaikov, po barvi in teksturi ni slabša od tiste, ki je na voljo tradicionalnim slikarjem:
S pomočjo teh barv je pristna Florentinski mozaik. Fotografija ne more prenesti svoje prave lepote, saj fotografija ne more prenesti globine, ki se razkrije pri poliranju kamna, igre svetlobe na najmanjših kristalnih vključkih. Med pesniškimi umetniki, ki so v tej zapleteni obrti dosegli vrhunec mojstrstva, velja prepričanje, da jim, ko v svojih kompozicijah uporabljajo edinstvene vzorce, ki jih je ustvarila narava, postane na voljo prava lepota sveta, ustvarjenega po božji volji.
Izvedba izvoznih dokumentov. Korespondenca, po možnosti v ruščini. Grič Fiesole označuje eno najvišjih točk v Firencah. Ponuja osupljive razglede - celotno mesto pred vašimi nogami. Sodijo med najbolj zanimive italijanske vrtove, retrospektive znamenitih vrtov Firenc in Toskane. Ideja o ustvarjanju "živega izvirnika" geometričnega florentinskega vrta je Cecil Pensan, prefinjen angleški krajinski oblikovalec prve polovice 20. stoletja, in arhitekt Geoffrey Scott. Zato izpolni še zadnjo željo svojega očeta, ki je želel v tem kraju ustvariti kulturni dom.
Kako se to naredi?
Ustvarjanje majhnega okrasnega vložka za majhno ali veliko škatlo se začne s polnobarvno skico v naravni velikosti. Velike kompozicije so za udobje razdeljene na majhne dele. Risbo bodisi razrežemo vzdolž črt v ločene elemente ali pa s pomočjo pavs papirja prenesemo na kamen, potem ko je pacient končan iskanja obdelovanca želene barve in teksture. Kontura je narejena s potrebno mejo za obdelavo spojev. 
Zasnovani so z izjemnim okusom in obrtniško spretnostjo. Sestava je uravnotežena in se drži strogih geometrijskih oblik. Strma pokrajina je oblikovana kot niz teras, razporejenih vzdolž osi. Dinamični ritem poudarjajo nosilne stene iz velikih kamnov. Kamen je bogat tudi z dekorativnimi elementi.
Tukaj je ime vile - "Balta". Kljub strogim geometrijskim oblikam in »discipliniranim« pravilno obrezanim drevesom je na vrtu veselo in veselo. Ena najbolj izvirnih idej, ki jih krajinski arhitekt naredi vzdolž osi teras niza zelenih "vrtnih sob". To je fantastična in očarljiva zabava v kitajskem slogu, ki pa v očeh obiskovalca razkriva različno urejene naravne kraje - "Poznań Gradina", "Geometric Garden", "Gozdni vrt", ki cveti po celotni dolžini, a majhen panoramski balkon in drugo.
Izhodni material, iz katerega je izdelan florentinski mozaik, so kamnite plošče debeline 2-3 mm. Tehnika ročne obdelave obdelovancev se že več stoletij ni spremenila. Ploščo z naneseno konturo vpnemo v primež, želeni del pa razžagamo s posebno žago. Izgleda kot tesen lok, narejen iz veje drevesa (običajno kostanja ali češnje) s tanko kovinsko vrvico. V procesu žaganja skozi kamnito ploščo se na žico nenehno nanaša posebna abrazivna pasta (prej je bila le mešanica vode in peska).
Vse jih premikajo zidovi z odprtinami, okni, masivne kamnite ograje, pergole, potopljene v ciprese in oljke in se odpirajo proti griču Fiesole. Če želimo vrt občudovati od zgoraj, se moramo povzpeti po očarljivem dvojnem baročnem stopnišču, ki leži nasproti zadnjega dela koče, in priti do belvederske terase. Nahaja se na najvišji točki vrta. Preden pa pridemo na teraso, bomo zagotovo nehali uživati v cvetovih azalej v vazah med dvema stopnicama.
Chatsworth Gardens Chatsworth je med priljubljenimi britanskimi zgodovinskimi dvorci. Dvorec, ki se nahaja na čudovitem območju Derbyshirea, v narodnem parku Pigeon, je v lasti vojvode in vojvode Deershire in je največji zasebni dvorec v Združenem kraljestvu.
Sledi skrbno prilagajanje posameznih detajlov slike drug drugemu. Rezultat se šteje za doseženega, če šiv ni viden niti skozi svetlobo. Kompleksnost te faze si lahko predstavljamo, če pogledamo mozaik, ki prikazuje na primer tanke vitice grozdja. Končana kompozicija je prilepljena na podlago (v pristnem postopku - s pomočjo lesnih smol) in skrbno polirana.
Cerkev Santa Croce, znana tudi kot Sveti Križ, je glavna frančiškanska cerkev največje tovrstne cerkve na svetu. Sredstva za projekt zagotavljajo najpremožnejše družine v Firencah. V naslednjih desetletjih je cerkev utrpela različne škode zaradi naravnih nesreč in vojaških napadov. Herzog Cosimo Prvi Medici je Giorgia Vasarija naročil, da ga obnovi.
Prvotna zasnova cerkve odraža strog pristop frančiškanov. Ima obliko egipčanskega križa, sprva pa njegova ekscentričnost spominja na podobo druge firentinske cerkve - San Lorenzo. V preteklih letih so se večkrat poskušali obogatiti fasado iz surovega kamna. Družina Quartet je ponudila financiranje gradnje nove fasade pod pogojem, da se nanjo postavi družinski grb. Frančiškanom to ni bilo všeč in so jih zavrnili. Stoletja je bil edini okras na pročelju cerkve bronasti lik sv.
večna lepota
Italijanski mozaik je dosegel vrhunec priljubljenosti v 17.-18. stoletju. Pohištvo, slike in celotne stene, okrašene v tej tehniki, so s svojo izvrstno in neomejeno lepoto navdušile ljudi po vsej Evropi. Mojstri florentinskega mozaika so se pojavili v mnogih državah, vključno z Rusijo. Največja mojstrovina, ustvarjena s pomočjo kamnitih vložkov, velja za slavno 
Ludovico di Toloso in simbol Kristusa nad rozeto. V stavbi Matas se nahaja "Davidova zvezda", simbol Judezme, kar je razloženo z dejstvom, da je sam arhitekt Jud. Goblini treh portalov prikazujejo "Iskanje križa", "Plezanje po križu" in "Konstantinovo videnje". Bazilika ima tri ladje in je oblikovana kot egipčanski križ. Njegove ladje so razdeljene z loki, ki jih podpirajo osmerokotni stebri. Stavba vključuje 16 kapelic.
V notranjosti bazilike je veliko znanih umetnikov - mozaiki in skulpture Donatella, freske Giotta. V cerkvi je pokopanih okoli 300 uglednih Firentincev. Med njimi sta imeni Machiavelli in Macelangelo. Obstaja tudi simbolična grobnica Danteja Alighierija, vendar je njegov sarkofag prazen. Po izgonu iz Firenc političnih razlogov je porabil zadnji dnevi svojega življenja v Raveni, kjer je bil pokopan. Ravenna zavrne vse prošnje za predajo njenih posmrtnih ostankov. V Santa Croce so položene tudi relikvije Galilea Galileja.
Danes se za izdelavo uporabljajo "kamnite slike". Najnovejše tehnologije in sodobnih materialov. Posamezne kose pogosto režemo z računalniško vodenim laserjem. Toda tudi v tem primeru florentinski mozaik ostaja zelo naporen in drag način dekoriranja. Kreacije mojstrov, ki delajo v tradicionalni ročni tehniki, so cenjene na ravni izvirnikov klasičnega slikarstva.
Ker ga je sodila inkvizicija, je bil krščanski pokopan za 95 let. po njegovi smrti. Rezervirajte bivanje v Firencah tukaj. Zgodovina slavne Jantarne sobe je polna skrivnostnih legend in neodgovorjenih vprašanj. Zakaj to še vedno moti misli strokovnjakov? Zakaj je več generacij cesarjev 70 let vztrajalo pri ustvarjanju te sobe? Zakaj je izdelan iz materiala, ki velja za neprimernega za podlogo? Zakaj je prav on izdelal jantar, mehak kot material in nič drugega kot šahovnico?
Pietra Dura - prevedeno iz italijanski- "okrasni kamen" ali florentinski mozaik. Za izdelavo takšnega mozaika se uporabljajo dragi in poldragi kamni: ahat, ametist, modri in zeleni aventurin, karneol, jaspis, lapis lazuli, malahit, sodalit, tigrovo oko, serpentin, beli jaspis, kalcedon, hematit (rdeči železova ruda), marmor.
Florentinski mozaik - ustvarjanje umetniške podobe iz kombinacije okrasnih kamnov različne barve, odtenki in geometrijske oblike. Posebnost florentinskega mozaika je skrbno, brezšivno prileganje kamnitih plošč, ki se nahajajo v isti ravnini. Umetniški učinek florentinskega mozaika temelji na popolni izbiri odtenkov kamnov, ki uporabljajo njihov naravni vzorec. Pri razvoju skice mozaične plošče se najprej upoštevajo dekorativne možnosti obstoječih kamnov. Bolj raznolika je barva in naravni vzorec, bogatejša je paleta.
Mozaične slike iz kamna imajo eno najdragocenejših lastnosti – so večne, saj barve kamnov ne bledijo, ne bledijo in se ne drobijo.
Umetnost florentinskega mozaika je bila priljubljena 300 let od 16. do 19. stoletja in je bila znana po vsej Evropi. Michelangelo, ki je občudoval florentinski mozaik, ga je imenoval "večna slika".
Zgodovina florentinskega mozaika je povezana z eno od plemiških družin tistega časa - Medici, ki so vedno skrbeli za umetnost in zbirali različne zbirke. Zlasti Lorenzo Il Magnifico in njegovi predhodniki so zbirali in obnavljali kameje, kamne in vaze iz antične Grčije in Rima. Kasneje se je sin velikega vojvode I. Firenc, Cosimo, odločil ustanoviti delavnico, katere izdelki bi lahko konkurirali klasičnim umetninam starih mojstrov.
Konec 16. stoletja so bili milanski obrtniki povabljeni v Firence, kjer je bila izdelava umetniških predmetov iz kamna zelo priljubljena. Leta 1588 je Ferdinando I di Medici uradno odprl delavnico za izdelavo izdelkov iz poldragih kamnov, ki so jo poimenovali »Gallery dei Lavori«. V tej delavnici so se poleg milanskih obrtnikov lahko zaposlili tudi obrtniki iz Firenc in drugih severnoevropskih držav, ki so si želeli pridobiti izkušnje, s čimer je družina Medici postala še bolj priljubljena in tehtna v očeh celotne javnosti.
Firentinski mozaični slog se je imenoval "commesso", kar v italijanščini pomeni "združen", ker so se poldragi kamni, potem ko so jim dali različne oblike, zložili v en sam vzorec, tako da je bila meja med njimi skoraj nevidna. Ta tehnika, ki jo ljudje tako ljubijo, je bila uporabljena za izdelavo stenskih plošč, pultov, šahovskih desk, škatel za nakit in tudi za okrasitev različnih kosov pohištva in je dobila poetično ime "kamenska slika".
Razvoj umetnosti florentinskih mozaikov je imel veliko podporo velikega vojvode Firenc, saj je bila odlična priložnost za vtis na voditelje večjih in vplivnejših držav, družini Medici pa je bil tudi v poseben ponos, saj financiranje izdelave umetniških predmetov "pietra dura" je bilo dokaz njihove finančne veličine. Kasneje, z začetkom leta 1737, po Medičih, razvoj to proizvodnjo Harsburg Lorena je nadaljevala. Vendar pa je do konca 19. stoletja ta oblika umetnosti izpadla iz mode.
Firentinski mozaik je danes občudovan in je za zbiratelje zelo dragocen, zato njegovih vzorcev niti na največjih svetovnih dražbah starin ne opazimo pogosto, njegova vrednost pa iz dneva v dan narašča.
Vsa dela na temo 16-18 stoletja