Najdražji firenški mozaik za zasebna stanovanja. Izdelava florentinskega mozaika iz poldragih kamnov. Florentinski kamniti mozaik
Drugo ime florentinskega mozaika je "Pietra Dura", kar je iz italijanščine prevedeno kot "izklesan kamen".
Mozaik- nekakšna umetnost, ko je celotna podoba sestavljena iz ločenih kosov materiala, pritrjenih drug drugemu, tako da kombinacija njihovih barv in odtenkov tvori eno samo podobo.
Drobec.
Nazadnje se na kompozicijo prilepi skrilava osnovna plošča, ki se nato ročno polira in tako omogoči, da barve narave zasijejo v vsem svojem sijaju. Kar zadeva naše stranke, so to večinoma tujci, predvsem Američani. Delavnica se nahaja v istih prostorih kot galerija, da lahko opazujejo različne faze našega procesa in bolje razumejo vrednost izdelka, ki ga bodo kupili.
Kako združiti dejavnosti, kot je vaša, z novimi zahtevami in trendi trga?
Naša umetniška odličnost je izraz tradicije, ki je še vedno zelo živa v Firencah, kjer lahko umetnost diha v vsakem kotičku. Po drugi strani pa zdaj ponujamo sodobno kolekcijo, ki jo je v celoti ustvaril Renzov sin Leonardo, ki se je skozi leta zgledoval predvsem po zahtevah naših strank, tako da zdaj realizira popolnoma inovativne slike, medtem ko še vedno uporablja starodavna orodja in tiste, enake metode kot pred štirimi stoletji.
Umetnost mozaika je poznana že v antiki in izvira iz Antična grčija in Rim. Seveda sta bila takrat najbolj dostopen material kamen in smalta (naravno steklo), tako imenovani rimski mozaiki. Sprva se je mozaik uporabljal za dekorativno dodelavo pohištva, fasad stavb, tj. ni bila ločena oblika umetnosti. V dobi poznega rimskega cesarstva je mozaike mogoče najti že skoraj povsod: tako v zasebnih hišah kot v javnih zgradbah. Večinoma so z njim zaključili tla, pri dekoraciji sten so dali prednost freskam. Kot rezultat so se rodili elegantni in resnično veličastni prostori.
Katera so kritična vprašanja na tem področju?
Ali menite, da lahko mlade pritegne ta dejavnost in se zanimajo za to? Na žalost pa se umaknejo, ko ugotovijo, kako dolgo traja učenje različnih stopenj te dejavnosti. Poleg tega težko nosimo tudi stroške uvajanja novih študentov brez zunanje podpore. Na žalost so obeti nejasni. To je precej kompleksen posel, ki zahteva slikarje, geologe in kiparje ter veliko potrpljenja in ljubezni do umetnosti. Poleg tega se s to obrtjo ne morete ukvarjati, če ne veste, kje najti mesta o izvoru kamnov, in če se niste pripravljeni zliti z naravo z nahrbtnikom in dletom ter ne znate odkrivati neobdelanih kamnitih blokov. od njih videz!
Starodavni mozaik sega v zgodnjo krščansko kulturo. Tako so bile v Bizancu verske podobe položene na oboke in stene templjev s tehniko smaltnih mozaikov. Z razvojem tatarsko-mongolske invazije in zatonom starih kultur se je umetnost mozaika v zgodnji srednji vek je pozabljeno. Mnoga dela so nepovratno izgubljena.
Osupljiv učinek je skrbna uporaba naravnih barvnih variacij v kamnih. Lapis lazuli, malahit, ametist, kalcedon, rdeči in zeleni porfir, žad, rodonit, amazonit, ahat in silikoniziran les se običajno uporabljajo kot materiali. Ptice, rože, tihožitja, risbe in pokrajine so pogosti motivi, ki jih najdemo pri oblikovanju omar, miz, skrinj, ur, okvirjev in stenskih površin. V renesansi so štirje mojstri delali na istem delu, po en umetnik za vsak del ustvarjalnega procesa.
Mozaik je dobil drugo življenje v srednjem veku, od 16. stoletja pa je bil priljubljen po vsej Evropi 300 let do konca 19. stoletja. Renesansa se je začela v Firencah (Italija), prvotni domovini te umetnosti. In kar je najpomembneje, mozaik ni le oživel, ampak se je tudi razvijal. Florentinski obrtniki so prvi uporabili barvni kamen ne le za mozaično dekoracijo pohištva in notranjosti, temveč tudi za ustvarjanje slik. Sam Veliki Michelangelo, ki je občudoval firenški mozaik, ga je imenoval "večna slika".
Mozaiki trenutno delajo sami, kar zahteva več znanja in spretnosti posameznega umetnika. Mosaic začne projekt z ustvarjanjem skice, ki je razdeljena na dele. Rokodelec nato vsak kos izreže iz različnih barvnih kamnov z žico, pritrjeno na lesen lok. Ko je vsaka podrobnost pripravljena, umetnik izreže ozadje črnega marmorja in ga postavi tja. Delo se začne na enem koncu in konča na nasprotni strani. Vsaka podrobnost je izpopolnjena, ko delo napreduje, kar ima za posledico popolno sestavljeno sliko brez vrzeli med posameznimi kamni.
Od tega trenutka naprej je ime šlo - Florentinski mozaik . Kar pravzaprav pomeni - uporabo mozaičnih tehnik za ustvarjanje ločenih končnih del - slik, panojev. Nato se je razvil tisti poseben slog mozaika, imenovan "commesso", kar v prevodu iz italijanščine pomeni "združeno", ki v svoji zgodovini ni doživel skoraj nobenih sprememb. Posebnost Ta slog je skrbno, brezšivno prileganje kamnitih plošč, ki se nahajajo v isti ravnini. Ta slog je bil tako priljubljen, da so ga uporabljali za izdelavo stenskih plošč, pultov, šahovnic, škatel za nakit in tudi za okrasitev različnih kosov pohištva in je dobil poetično ime "kamnita slika".
Za dokončanje umetniškega dela bo mojster na zadnjo stran dela položil črni marmorni skrilavec, da ga zaščiti. Zadnja stvar, ki jo naredi mozaik, je poliranje površine, da postane popolnoma gladka. 
Umetnost florentinskega mozaika je umetnost slikanja v kamen. Mozaičarska izdelava, občutljivost in globoko poznavanje kamna jim omogoča, da spremenijo surovine, ki se zdijo brez življenja, v nekaj evokativnega.
Umetniški učinek florentinskega mozaika temelji na popolnem izboru odtenkov kamnov z uporabo njihovega naravnega vzorca. Pri razvoju skice mozaične plošče se najprej upoštevajo dekorativne možnosti obstoječih kamnov. Bolj raznolika kot je barva in naravni vzorec, bogatejša je paleta.
Umetnost se je začela širiti po Evropi. Tako je leta 1588 Ferdinando I. di Medici uradno odprl delavnico za izdelavo izdelkov iz poldragi kamni, ki dobi ime "Gallery dei Lavori". V tej delavnici so poleg obrtnikov iz Milana lahko delo dobili obrtniki iz Firenc in drugih severnoevropskih držav, ki so si želeli pridobiti izkušnje, kar je družino Medičejcev naredilo še bolj priljubljeno in težjo v očeh celotne javnosti. Kasneje je Louis 14 manufakturi Gobelin naročil proizvodnjo mozaičnega pohištva. Od leta 1737, po Medičejcih, razvoj to proizvodnjo Nadaljevala je Harsburg Lorena. Vendar pa je do konca 19. stoletja ta oblika umetnosti padla iz mode.
»Umetnost in narava« bi lahko bil moto tega izjemnega muzeja, posvečenega poldragim kamnom, kjer se umetniški talent kosa le s sijajem uporabljenih materialov. Firentinska proizvodnja je bila razkošna in zelo prestižna in je danes predstavljena z odličnimi primerki, shranjenimi tako v firenških kot tujih muzejih. Vendar pa je ta majhen muzej edina ustanova, ki se osredotoča samo na to temo in zato omogoča popolno razumevanje tega sugestivnega poglavja zgodovine Firenčanov.
Ruski mozaik.
V Rusiji je umetnost mozaika povezana z imenom velikega ruskega znanstvenika M. Lomonosova. Za Rusijo ni le "odkril" umetnosti mozaika, ampak je izumil tudi svoj edinstven, ruski slog. Material za mozaično delo v Rusiji ni bil samo barvni kamen, ampak tudi barvno steklo. Lomonosov je "ponovno izumil" dolgo pozabljeno metodo za proizvodnjo motnega stekla.
Zbirka je razvrščena po temah v kronološkem vrstnem redu. Prvi del je posvečen prvim velikim knezom in poldragim kamnom. Blagovno znamko, s katero se bo laboratorij ponašal stoletja, sestavlja zelo domiselna tehnika mozaika, ki uporablja naravne barve in dragulji, so zagovorniki izbrali "kamnito sliko" za opredelitev firenških mozaikov, ker ta metoda omogoča predstavitev raznolike palete predmetov, ki so v celoti predstavljeni v muzeju, od portretov do abstraktnih predmetov, od pokrajin do zgodb z risbami, od arhitekturnih pogledov do naravne teme.
Poltavska bitka 1762-1764 Mozaik M.V. Lomonosov v stavbi znanstvenega centra Akademije znanosti Ruske federacije v Sankt Peterburgu.
Mozaični materiali in načini polaganja.
Obstajata dve vrsti polaganja mozaika - neposredno in obratno.
Ravno oblikovanje, slika je položena neposredno na površino na lepilo ali cement. To je glavna in najstarejša vrsta mozaičnega kompleta.
Kamnito cvetje je rubrika posvečena najbolj modni temi rož, ki je cvetela med 17. in 18. stoletjem. Rože so pogosto kombinirali s sadjem in pticami in so jih uporabljali zlasti za okrasitev pultov ali kron. OD Zgodnja leta K monumentalni zasnovi Knežje kapele je prispeval tudi laboratorij iz 17. stoletja. Neverjetna predanost laboratorija je dokumentirana v muzeju z več deli in projekti, povezanimi z različnimi stopnjami dejavnosti, ki so trajale več stoletij.
Njegova produkcija je vključevala tudi neoklasične kompozicije vazo in školjk, namenjene integraciji izdelkov palače Pitti. Sredi 19. stoletja se je zdelo, da so laboratorijski obrtniki dajali prednost svetlejšim in bolj subtilnim odtenkom, ki so bili modni od obdobja rokokoja do cesarskega obdobja, in se spet vrnili k žametni privlačnosti črnega marmorja in slavnim cvetličnim aranžmajem.
Povratni niz uporabljal predvsem po 18. stoletju, je bil preprostejši. S to tehniko je slika položena na pavs papir z licem navzdol. Po fiksiranju kompozicije s hrbtne strani se njen sprednji del končno obdela in polira.
Mozaična slika se izvede na naslednji način: izkopani kamen se najprej zdrobi na majhne koščke, nato pa se izbere in razvrsti po odtenku, vzorcu in kakovosti. Po tem se vsak kos razreže na plošče. V prihodnosti se iz teh tankih plošč stružijo posamezni deli mozaika, ki se nato skrbno prilagajajo in izbirajo med seboj. Fragmente, zbrane na sliki, je treba zlepiti skupaj. Na zadnji stopnji se mozaično platno brusi in polira.
Njegove izdelke so prodajali meščanskim strankam in so vključevali pulte, fine fine predmete, majhne skulpture iz poldragih kamnov, vse pa je zaznamoval brezhiben slog in izjemen barvni okus. Ob pogledu na ta umetniška dela in občudovanju njihove zapletene, a naravne lepote se obiskovalci pogosto sprašujejo, kako so ta dela ustvarjena. Na ta vprašanja odgovarja del, posvečen Laboratoriju poldragih kamnov, ki obiskovalce vodi skozi zapleten postopek, katerega rezultat je ustvarjanje cvetličnih mozaikov in intarzij.
Kot material za mozaike uporabljajo: naravni marmor, malahit, ahat, lapis lazuli, aventurin, tigrovo oko, jaspis, ametist, oniks, turkiz, kalcedon in mnoge druge, tako poldrage kot drage kamne, smalto, beneško steklo ( Beneški mozaik). Sodobni materiali vključujejo keramiko, umetne kamne.
Neverjetna marmorna miza, ki so jo predstavili ti obrtniki, je sestavljena iz stotin primerkov dragih kamnov. Tabela predstavlja tudi modele risb in grafikonov, ki so bili posebej ustvarjeni za reprodukcijo s poldragimi kamni. V tem delu so tudi delovne mize iz 18. stoletja, precej iznajdljive, a funkcionalne, ter orodja, ki se uporabljajo za izvajanje različnih stopenj proizvodnje. Prikazuje vsebino te strani.
Ponuja možnost ogleda mozaika v celozaslonskem načinu. Oblikovanje mozaika - Keramični okraski - Zlate ploščice - Stekleni dragulji. Oblikovanje mozaika - zlati keramični okraski - steklene ploščice - dragi kamni. Zdrobitev predmeta. Mozaična umetnost in halucinacija v objektivnem prostoru.
Za pisanje članka so bili uporabljeni materiali.
Eden od starodavne vrste monumentalna umetnost. Najtežji med njimi je florentinski. Mozaične slike imajo eno najdragocenejših lastnosti – so večne v času, saj kamnite barve ne zbledijo, ne zbledijo in se ne krušijo. Ob naročilu firenškega mozaika pri nas dobite nesmrtno delo umetnost, ki bo v vašo notranjost vnesla vzdušje plemenite prefinjenosti. Preberi več...
Vse ilustracije vključujejo naslednjo dokumentacijo. Umetnost mozaika Filgranen. Okrasni pleteni okras s fino figurativnostjo. Fantastični realizem in nadrealizem v mozaiku. Med realnostjo drobcev mozaika in nastajajočo podobo. proces asociacije in refleksije je v gledalcu. Realnost se rekonstruira. Združevanje umetnosti in duše Umetnost mozaika omogoča uporabo dragih materialov. Marmor, zlato, dragi kamni, murano steklo.
V starih časih so Grki in Rimljani uporabljali umetnost mozaika za oblikovanje bazenov in savn, sten in stropov. Mozaični umetniški nakit še vedno ni izgubil svoje čarobnosti. Medtem ko so Grki in Rimljani uporabljali steklene mozaike za mozaike, so uporabljali keramiko, marmor, dragulje, zlate ploščice, teraco in kamen za ustvarjanje bujnih kosov mozaika.
Zgodovina florentinskih mozaikov sega več kot pol tisočletja nazaj. Njegov razcvet je povezan z eno najsvetlejših obdobij v zgodovini človeštva - italijansko renesanso. Verjetno ni obdobja, bogatejšega s kulturnimi in umetniškimi mojstrovinami, kot je renesansa! In Firence so postale eno od njegovih središč: rojstni kraj mnogih velikih umetnikov, kiparjev, arhitektov in notranjih opremljevalcev. Veličastne firenške palače še vedno hranijo čudovite primerke mozaikov.
V okrašenih prodnatih mozaičnih mavrskih vrtovih. Vpliv Mavrov na špansko umetnost, zlasti tisto neizpodbitno. Združil je mavrsko umetnost s secesijo in ustvaril edinstveno umetniško obliko mozaikov. Omeniti velja tudi španskega arhitekta Luisa Domènecha i Montanerja. V simbiozi mavrske ornamentike je skušal ustvariti tudi umetnost umetnosti umetnosti in zapustil je odlično mozaično umetnost. ta umetniška oblika mozaikov se je nadaljevala.
Marmor, zlato, dragulji, muransko steklo, keramične ploščice, smole, mozaik mozaik, mozaik, zlato, keramika, očala, dragulji, benetke, ahat, kremen, opal, kamen, mozaik, arhitektura, ornament, bizantinska umetnost, linkrusta, ornament, Antonio Gaudi, Luis Domenech in Montaner, Hundertwasser.
Tradicije izdelave neverjetnih plošč niso bile pozabljene in niso izginile. Delavnica "Hekta" se ukvarja z zaposlovanjem in prodaja florentinskih mozaikov. Z mozaičnimi slikami lahko okrasite stene in okenske police, tla in pulte; Po naročilu lahko postavite tematske plošče.
Izdelava florentinskega mozaika je delo pravega umetnika. Tako kot pod slikarskim čopičem iz navidezno kaotičnih potez nastaja slika na platnu, tako navdih mojstra, ki zbira florentinski mozaik, ustvarja trdne risbe in bogate kompozicije iz kosov naravnega kamna. Toda za ustvarjanje mozaičnih slik ni potreben samo navdih. Umetnost izdelave florentinskega mozaika zahteva posebne strokovne spretnosti in sposobnosti, poznavanje lastnosti barvnega kamna, občutek za kompozicijo, koloristični talent in umetniški okus. Ob pogledu od daleč na mozaik mojstrov Hekta se zdi, da je to slikarsko platno, stkano iz številnih odtenkov palete. In šele ko se približate, z veseljem ugotovite, da so te slike narejene iz kosov raznobarvnega kamna, izbranega z neverjetno umetnostjo!
Zlati poudarki Vložki iz dragih kamnov. omogočajo nenavaden dizajn. Elegantni stekleni kamenčki za mozaik. Keramika, poldragi kamni, zlato, marmor in podobno. omogočajo nenavadno obliko, značaj in strukturo. Mozaik iz muranskega stekla Arhitektura dekoracije - različice oblikovanja za stenske dekoracije.
Zlato, marmor, muransko steklo, obrt, arhitektura, dekoracija, intarzija, zlato, poudarki. Mozaičarska umetnost, slikanje za večnost Bogastvo Smalta so dragi kamni mozaika. Neskončne možnosti oblikovanja zahvaljujoč raznolikosti - barv - oblik. Mozaik v tretji dimenziji - Skulptura v prostoru. S tem se iz bogate tradicije bizantinske umetnosti ustvari nouveau riche. V primeru zlate smalte se za zlate ploščice uporabijo pristni zlati lističi. Pri zlatem valu je relief steklene površine valovit.
Najbogatejši preplet odtenkov omogoča umetniku ustvarjanje portretov in pokrajin, ornamentov in zapletenih vzorcev. Ob pogledu na dela mojstrov Hekta boste tudi sami videli, kako na mozaičnem »platnu« cvetijo nežne rožice in žvrgolečejo rajske ptice, kako se svetloba igra s senco, na desetine odtenkov iste barve pa se sešteje v kompozicijo, ki je strog v smislu obsega in neverjetne lepote. Tehnika florentinskega mozaika je radodarna z učinki. Pri izbiri ploščnih elementov ima pomembno vlogo tekstura kamna, igra njegovih naravnih vzorcev in lom svetlobe na filigransko izrezljanih mozaičnih kosih.