การสร้างโมเสกฟลอเรนซ์จากหินกึ่งมีค่า โมเสกฟลอเรนซ์ที่ไม่ซ้ำใคร

โมเสกเป็นศิลปะในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งภายในและภายนอกอาคารด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบต่างๆ ตามธรรมชาติ รูปร่างและขนาดต่างๆ ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ มีหลายชนิด มักตั้งชื่อตามเวลาและสถานที่กำเนิด โรมัน, ไบแซนไทน์, รัสเซียโบราณ, โมเสกฝรั่งเศสเป็นที่รู้จัก เมืองฟลอเรนซ์มีความโดดเด่นไม่เพียงแค่แหล่งกำเนิดของศิลปะนี้เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางเทคโนโลยีอีกด้วย

ในรัชสมัยของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ เยอรมนีประกาศอย่างเป็นทางการว่าผลงานศิลปะหลายชิ้นจากหลายศตวรรษที่ผ่านมา รวมทั้งห้อง ถูกชาวเยอรมันขโมยไป ด้วยเหตุนี้ พวกนาซีจึงส่งห้อง Cleaned Amber Room ไปที่Königsberg มีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับห้องอำพัน ตามคำกล่าวของ Rody ที่พบได้บ่อยที่สุด เขาโกหก และงานศิลปะชิ้นนี้ถูกเผาไหม้จนหมดในระหว่างการต่อสู้อย่างหนักเพื่อ Koenigsberg ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าในกรณีนี้ ห้องนี้เหมือนกับว่าถูกไฟไหม้: สีเหลืองอำพันต้องการสภาวะอุณหภูมิที่แน่นอนเพื่อคงรักษาไว้และย่อยสลายได้ง่ายใต้ดิน

เรื่องราว

ตัวอย่างแรกของกระเบื้องโมเสคที่ใช้หินธรรมชาติมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล คุณสมบัติการตกแต่งของหินความแข็งแรงความสามารถในการรักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมมาเป็นเวลานานดึงดูดผู้คนมาโดยตลอด คุณสมบัติการตกแต่งที่ดีที่สุดของวัสดุนี้ถูกเปิดเผยโดยโมเสค "ภาพวาดหิน" ของฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในขั้นตอนสูงสุดของศิลปะดังกล่าว วิธีการตกแต่งนี้น่าจะเกิดขึ้นในตะวันออกกลางในช่วงเปลี่ยนยุคของเรา แต่ได้ชื่อมาจากเมืองทัสคานีที่มีชื่อเสียง

มีการคาดเดาอื่นๆ ที่น่าสนใจสำหรับนักผจญภัยที่พยายามค้นหาห้องอำพันมากกว่า ห้องอาจถูกรื้อถอนอีกครั้งและอพยพไปยังเยอรมนีเมื่อพวกนาซีตระหนักว่าความพ่ายแพ้ของพวกเขาหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย Andrei Praddomsky ยังเชื่อว่างานศิลปะชิ้นนี้ซ่อนอยู่ในบังเกอร์บุนเดสลีกาใกล้เมืองคาลินินกราด

การสร้างพระราชวังอเล็กซานเดอร์ภายหลังการปลดปล่อยเมือง ตามเวอร์ชั่นที่แปลกใหม่ที่สุดฉบับหนึ่ง เยอรมนีไม่ได้ "ยึด" ห้องนั้น อย่างน้อยก็ไม่ใช่ห้องจริง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญของพุชกิน Fyodor Morozov ก่อนสงครามผู้ฟื้นฟูโซเวียตทำสำเนาเครื่องประดับเปลี่ยนต้นฉบับอย่างชำนาญสำหรับรายการที่ซ้ำกันและย้ายห้องอำพันดั้งเดิม Morozov เชื่อมั่นว่ารัฐบาลโซเวียตส่งเขาไปหานักธุรกิจชาวอเมริกันและ Armand Hammer เพื่อนชาวโซเวียตที่สนิทสนมเพื่อเป็นรางวัลสำหรับการสนับสนุนโครงการเช่าที่ดิน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 มีการสร้างสตูดิโอตัดหินหลายแห่งในฟลอเรนซ์ซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญจากมิลานทำงาน การประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของตระกูลเมดิชิที่มีชื่อเสียงซึ่งปกครองในฟลอเรนซ์ ตัวแทนของตระกูลผู้มั่งคั่งนี้ได้รวบรวมตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณมาช้านาน และเทคโนโลยีการปูผิวด้วยแผ่นหินกึ่งมีค่าบางๆ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากความจำเป็นในการฟื้นฟูและฟื้นฟูตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะประยุกต์ กรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ

เยอรมนีกลับมายังรัสเซียสององค์ประกอบในการออกแบบห้อง ได้แก่ โมเสกฟลอเรนซ์และโต๊ะสีเหลืองอำพัน อย่างไรก็ตาม ห้องส่วนใหญ่แทบจะหาไม่พบ และด้วยเหตุนี้ ผู้เชี่ยวชาญและช่างแกะสลักชาวรัสเซียจึงสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่สูญหายขึ้นมาใหม่ได้ อันใหม่นั้นดียิ่งขึ้นไปอีก Falz-Fine บอกกับ Argumenty i Fakty ผู้ที่ชื่นชอบสามารถพยายามค้นหาห้องอำพันเก่าต่อไป แต่จะดีกว่ามากที่จะไปที่พุชกินและเพลิดเพลินกับสำเนาที่เชี่ยวชาญ

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "Russian Journal" ซึ่งสำรวจความลับและปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย โมเสกเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ในรูปแบบเกมโมเสก มันสามารถแสดงด้วยสามคอลัมน์: โมเสกโรมัน โมเสกไบแซนไทน์ และโมเสกฟลอเรนซ์ที่สร้างขึ้นในยุคต่างๆ ของศิลปะ ในเวลาเดียวกัน วิธีการและวัสดุต่างๆ ได้แก่ โมเสกเซรามิก โมเสกหินธรรมชาติ โมเสกเคลือบ โมเสกแก้ว

Commesso

ศิลปะในการสร้างภาพจากหินซึ่งเกิดขึ้นในแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า commesso ในภาษาอิตาลี - "การชุมนุม" มันเกี่ยวข้องกับความพอดีที่แม่นยำเป็นพิเศษของชิ้นส่วนที่ประกอบเป็นโมเสค ภาพวาดของฟลอเรนซ์ประกอบขึ้นจากแผ่นหินบาง ๆ ในลักษณะที่มองไม่เห็นรอยต่อระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ในเวลาเดียวกัน แผ่นหินถูกเลือกตามสีที่ต้องการไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติด้วย ตัวอย่างเช่น ใบไม้ของต้นไม้ เลือกใช้วัสดุที่เลียนแบบไม่ได้เท่านั้น สีเขียวแต่ยังมีลวดลายที่เหมาะสมของเส้นเล็ก ๆ การดัดใบ ฯลฯ สำหรับภาพของขนมันเป็นสิ่งจำเป็นที่ทิศทางของ "villi" ฯลฯ จะต้องตรงกัน

โมเสกโรมันเป็นการรวมกลุ่มของบล็อกที่เล็กที่สุดและเตรียมไว้เป็นพิเศษ ซึ่งช่วยให้ได้ภาพที่มีความแม่นยำสูง กระเบื้องโมเสคของโรมันใช้วัสดุที่แตกต่างกัน แต่ต้องการหินอ่อนและหินธรรมชาติอื่น ๆ เทคนิคโมเสกสไตล์โรมันสามารถทำได้ในรูปแบบขององค์ประกอบทางเรขาคณิตและรูปภาพ - การบรรยายของนก สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม ปลา ดอกไม้ และสำเนาภาพวาด

ท้ายที่สุดการตกแต่งโมเสกประติมากรรมของต้น คริสตจักรคริสเตียน. Shmala เป็นแก้วทึบแสงและทนทานอย่างยิ่งด้วย สีที่ต่างกันและเฉดสี หนึ่งในวัสดุ "นิรันดร์" ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ - ความอิ่มตัวและความคงอยู่ของสี ระยับ และความแวววาวสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่ไม่เหมือนใคร จุดเด่นโมเสกไบแซนไทน์เป็นเส้นชั้นความสูงที่กำหนดไว้อย่างดี การใช้สีที่สดใสและบริสุทธิ์ และความชั่วร้ายเล็กน้อย โมเสกไบแซนไทน์ไม่ได้พ่นทราย ซึ่งเพิ่มความลึกของสีและเสียง

ในแง่นี้ pietra dura (ตัวอักษร "หินแข็ง") เป็นอีกชื่อหนึ่งของศิลปะนี้ คล้ายกับ intarsia - ฝังจากไม้ประเภทต่างๆ ชุดภาพวีเนียร์ไม้ยังเป็นโมเสก ฝังแบบฟลอเรนซ์จาก หินกึ่งมีค่าแตกต่างกันด้วยความเข้มข้นของแรงงานที่มากขึ้นและความทนทานของผลลัพธ์ที่ได้แทบจะไม่จำกัดเวลา

ตัวอย่างที่สว่างที่สุดและดีที่สุดของโมเสกไบแซนไทน์ยังคงถือว่าเป็นโมเสกในฮาเจียโซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล โมเสกฟลอเรนซ์ถือเป็นราชินีแห่งโมเสก เอฟเฟกต์ศิลปะของมันขึ้นอยู่กับการเลือกสีของหินอย่างระมัดระวังโดยใช้วัฏจักรตามธรรมชาติ ในกรณีนี้ แผ่นหินบาง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับรูปทรงของวัตถุที่ปรากฎหรือชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้อง เพลตได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับแต่ละบุคคลอย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้เกิดรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร ที่นี่เป็นโรงงานแห่งแรกที่ผลิตภาพเขียนหิน ซึ่งใช้หินอ่อนเป็นหลัก

กระบวนการทางเทคโนโลยีเป็นศิลปะ

ในบรรดานักท่องเที่ยวจำนวนมากที่มาที่เมืองฟลอเรนซ์ การทัศนศึกษาเป็นที่นิยมอย่างมาก รวมถึงการไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปที่มีชื่อเสียงซึ่งทำโมเสคของฟลอเรนซ์ ในราคา 200 ยูโรต่อกลุ่ม คุณสามารถเห็นได้โดยตรงว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงถือกำเนิดขึ้นได้อย่างไร

กระเบื้องเซรามิกเป็นวัสดุที่ค่อนข้างยืดหยุ่นซึ่งยังคงใช้ในการก่อสร้างและปรับปรุง นอกจากนี้ โมเสกเซรามิกยังปรากฏเป็นแผงหรือองค์ประกอบเฉพาะ ในกรณีนี้ วัสดุเริ่มต้นคือดินเหนียวเซรามิกซึ่งมีรูปทรงลูกบาศก์เล็ก ๆ หรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง และหลังจากการอบและเคลือบฟันแล้ว พวกมันจะถูกพับเป็นคณะกรรมการทั้งหมด

กระเบื้องโมเสคแก้ว - วัสดุมีความหลากหลายมาก เป็นจานสีที่ค่อนข้างกว้าง โมดูล 1, 2 และ 5 ซม. และอาจเป็นตัวเลือกที่ทำกำไรได้มากที่สุด ซึ่งเป็นที่รู้จักกันมานานว่าเป็น "ความงามมานานหลายศตวรรษ" แผงโมเสคแก้วเป็นงานรื่นเริงและเหมาะสำหรับทั้งด้านหน้าและภายในและภายใน ในพื้นที่ปิด ในพิธีนัดหมาย การพิจารณาครั้งแรกคือความเป็นไปได้ของกระเบื้องตกแต่ง: อาจเป็นรูปถ่ายที่วางบนโซฟาหรือเตาผิง แต่ถ้าห้องมีขนาดใหญ่ ให้เอาเครื่องบินทั้งลำบนผนัง

ในเวลาเดียวกัน งานนี้ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือและอุปกรณ์ของแท้ที่ใช้โดยผู้เชี่ยวชาญของศตวรรษที่ 16 เมื่อภาพโมเสคนี้ปรากฏขึ้น ภาพถ่ายของผู้เชี่ยวชาญกระเบื้องโมเสคในที่ทำงานประดับเว็บไซต์ของบริษัทท่องเที่ยวหลายแห่งและรายงานการเดินทางของนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก หลังจากนั้น คุณสามารถชื่นชมผลงานที่ทำโดยปรมาจารย์แห่งอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งประดับประดามหาวิหารและพระราชวังหลายแห่งในฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะโบสถ์เมดิชิที่มีชื่อเสียง

รูปภาพนี้จะเปล่งประกายราวกับแสงเทียนและแสงเทียน และการเล่นเงาจะให้เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวของภาพ การดูแลกระเบื้องโมเสคนั้นง่าย: สามารถล้างด้วยน้ำและแทบไม่มีผลิตภัณฑ์ทำความสะอาด ความทนทานของวัสดุที่ใช้ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างมีชีวิตชีวาและแสดงออกถึงอารมณ์เป็นเวลาหลายปี งานทั้งหมดทำโดยศิลปินมืออาชีพ ในการผลิตตราสัญลักษณ์ การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นไปตามศีลออร์โธดอกซ์และเทคนิคดั้งเดิมของโมเสกไบแซนไทน์ ความเป็นไปได้ของการพิมพ์และการจัดส่งในภูมิภาคของยูเครน รัสเซีย ยุโรป และอื่นๆ

สีเพ้นท์หิน

จานสีที่ใช้โดยศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกของกระเบื้องโมเสคของฟลอเรนซ์ไม่ได้ด้อยกว่าในด้านสีและพื้นผิวที่มีให้สำหรับจิตรกรแบบดั้งเดิม:



ด้วยความช่วยเหลือของสีเหล่านี้ของแท้ โมเสกฟลอเรนซ์. ภาพถ่ายไม่สามารถถ่ายทอดความงามที่แท้จริงได้ เนื่องจากภาพถ่ายไม่สามารถถ่ายทอดความลึกที่เปิดเผยเมื่อขัดหิน ซึ่งเป็นการเล่นแสงบนการรวมตัวของผลึกที่เล็กที่สุด ในบรรดาศิลปินกวีที่เชี่ยวชาญในงานฝีมือที่ซับซ้อนนี้ มีความเชื่อกันว่าเมื่อพวกเขาใช้รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติในองค์ประกอบของพวกเขา ความงามที่แท้จริงของโลกที่สร้างขึ้นโดยพระประสงค์ของพระเจ้าจะมีให้สำหรับพวกเขา

การดำเนินการของเอกสารส่งออก การโต้ตอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษารัสเซีย Fiesole Hill เป็นจุดที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ ให้ทัศนียภาพที่สวยงาม - เมืองทั้งเมืองอยู่ใกล้แค่เอื้อม พวกเขาเป็นหนึ่งในสวนอิตาลีที่น่าสนใจที่สุด ย้อนหลังสวนที่มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์และทัสคานี แนวคิดในการสร้าง "ชีวิตดั้งเดิม" ของสวนเรขาคณิตแบบฟลอเรนซ์คือ Cecil Pensan นักออกแบบภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่มีความซับซ้อนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และสถาปนิก Geoffrey Scott ดังนั้นเธอจึงเติมเต็มความปรารถนาสุดท้ายของพ่อของเธอที่ต้องการสร้างศูนย์วัฒนธรรมในที่แห่งนี้

มันทำอย่างไร?

การสร้างเม็ดมีดสำหรับตกแต่งขนาดเล็กสำหรับกล่องขนาดเล็กหรือกล่องขนาดใหญ่เริ่มต้นด้วยภาพร่างสีเต็มขนาดเท่าของจริง องค์ประกอบขนาดใหญ่เพื่อความสะดวกแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ภาพวาดจะถูกตัดตามเส้นในองค์ประกอบที่แยกจากกัน หรือย้ายไปยังหินโดยใช้กระดาษลอกลายหลังจากที่ผู้ป่วยค้นหาชิ้นงานที่มีสีและพื้นผิวที่ต้องการแล้วเสร็จ รูปร่างทำด้วยขอบที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลข้อต่อ

พวกเขาได้รับการออกแบบด้วยรสนิยมและฝีมืออันยอดเยี่ยม องค์ประกอบมีความสมดุลและยึดติดกับรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด ภูมิประเทศที่สูงชันก่อตัวเป็นชุดของระเบียงที่เรียงตามแนวแกน จังหวะไดนามิกเน้นด้วยการรองรับผนังที่ทำจากหินก้อนใหญ่ หินยังอุดมไปด้วยองค์ประกอบตกแต่ง

ที่นี่ให้ชื่อของวิลล่า - "Balta" แม้จะมีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดและต้นไม้ที่ "มีระเบียบวินัย" ได้รับการตัดแต่งอย่างถูกต้อง แต่สวนก็ร่าเริงและร่าเริง หนึ่งในแนวคิดดั้งเดิมที่สุดที่สถาปนิกภูมิทัศน์สร้างขึ้นตามแนวระเบียงของชุด "ห้องสวน" สีเขียว นี่คือความบันเทิงสไตล์จีนที่น่าอัศจรรย์และน่าหลงใหลซึ่งเผยให้เห็นสถานที่ทางธรรมชาติที่ตกแต่งแตกต่างกันในสายตาของผู้เยี่ยมชม - "Poznań Gradina", "Geometric Garden", "Forest Garden" บานสะพรั่งตลอดความยาว ระเบียงพาโนรามาขนาดเล็กและอื่นๆ

แผ่นหินที่มีความหนา 2-3 มม. เป็นวัสดุต้นทางที่ใช้ทำโมเสกฟลอเรนซ์ เทคนิคการประมวลผลช่องว่างด้วยมือไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายศตวรรษ แผ่นที่มีเส้นขอบที่ใช้จะถูกจับยึดและส่วนที่ต้องการจะถูกตัดออกโดยใช้เลื่อยพิเศษ ดูเหมือนคันธนูแน่นๆ ที่ทำมาจากกิ่งก้านของต้นไม้ ในกระบวนการเลื่อยผ่านแผ่นหิน ลวดขัดพิเศษจะถูกทาบนลวดอย่างต่อเนื่อง (ก่อนหน้านี้เป็นเพียงส่วนผสมของน้ำและทราย)

ทุกหลังถูกเคลื่อนย้ายโดยผนังที่มีช่องเปิด หน้าต่าง ราวหินขนาดใหญ่ เรือนกล้วยไม้แช่อยู่ในต้นไซเปรสและมะกอก และเปิดออกสู่เนินเขาฟีเอโซล หากต้องการชื่นชมสวนจากมุมสูง เราต้องปีนบันไดบาโรกคู่อันสวยงามที่อยู่ตรงข้ามหลังกระท่อมและไปถึงระเบียงเบลเวเดียร์ ตั้งอยู่ที่จุดสูงสุดของสวน แต่ก่อนจะขึ้นระเบียงต้องหยุดชมดอกชวนชมในแจกันระหว่างบันไดทั้งสองข้างอย่างแน่นอน

Chatsworth Gardens Chatsworth เป็นหนึ่งในคฤหาสน์เก่าแก่ที่เป็นที่ชื่นชอบของสหราชอาณาจักร คฤหาสน์ที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่สวยงามของ Derbyshire ในอุทยานแห่งชาติ Pigeon เป็นของ Duke และ Duke of Deershire และเป็นคฤหาสน์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร

ตามด้วยการปรับรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพให้สัมพันธ์กันอย่างระมัดระวัง ผลลัพธ์จะถือว่าสำเร็จหากมองไม่เห็นรอยต่อแม้ผ่านแสง ความซับซ้อนของขั้นตอนนี้สามารถจินตนาการได้โดยดูจากภาพโมเสก เช่น กิ่งก้านองุ่นบางๆ องค์ประกอบที่เสร็จแล้วจะติดกาวที่ฐาน (ในกระบวนการที่แท้จริง - ด้วยความช่วยเหลือของเรซินไม้) และขัดอย่างระมัดระวัง

โบสถ์ซานตาโครเชหรือที่เรียกว่าโฮลีครอสเป็นโบสถ์หลักของฟรานซิสกันที่ใหญ่ที่สุดในโลก เงินทุนสำหรับโครงการนี้มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดในฟลอเรนซ์ ในทศวรรษต่อมา คริสตจักรได้รับความเสียหายหลายอย่างอันเป็นผลจากภัยธรรมชาติและการโจมตีทางทหาร Herzog Cosimo the First Medici มอบหมายให้ Giorgio Vasari กู้คืน

การออกแบบดั้งเดิมของโบสถ์สะท้อนให้เห็นถึงแนวทางที่เคร่งครัดของชาวฟรานซิสกัน มีรูปร่างเหมือนไม้กางเขนของอียิปต์ และในตอนแรกความเยื้องศูนย์คล้ายกับภาพของโบสถ์อีกแห่งในฟลอเรนซ์ - ซาน ลอเรนโซ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความพยายามหลายครั้งในการตกแต่งส่วนหน้าของหินดิบ ครอบครัว Quartet เสนอให้ทุนในการสร้างส่วนหน้าใหม่โดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องติดสัญลักษณ์ของครอบครัวไว้ สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชาวฟรานซิสกันพอใจและพวกเขาปฏิเสธ เป็นเวลาหลายศตวรรษ การตกแต่งเพียงชิ้นเดียวที่ด้านหน้าของโบสถ์คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักบุญ

ความงามนิรันดร์

โมเสกอิตาลีได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 17-18 เฟอร์นิเจอร์ ภาพวาด และผนังทั้งหลังที่ตกแต่งด้วยเทคนิคนี้ทำให้ผู้คนทั่วยุโรปต้องทึ่งกับความงามอันวิจิตรงดงามและไม่เสื่อมคลาย ผู้เชี่ยวชาญกระเบื้องโมเสคแห่งฟลอเรนซ์ปรากฏตัวในหลายประเทศ รวมถึงรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการฝังหินถือเป็นที่มีชื่อเสียง

Ludovico di Toloso และสัญลักษณ์ของพระคริสต์เหนือดอกกุหลาบ อาคาร Matas เป็นที่ตั้งของ "Star of David" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Judezma ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าสถาปนิกเองเป็นชาวยิว ก๊อบลินของประตูทั้งสามแสดงถึง "Finding the Cross", "Climbing the Cross" และ "The Vision of Constantine" มหาวิหารมีสามทางเดินกลางและมีรูปร่างเหมือนไม้กางเขนอียิปต์ เรือของเขาแบ่งเป็นส่วนโค้ง แต่ละลำรองรับด้วยเสาแปดเหลี่ยม อาคารนี้มี 16 โบสถ์

ภายในมหาวิหารมีศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย - ภาพโมเสคและประติมากรรมโดย Donatello ภาพเฟรสโกโดย Giotto โบสถ์ฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นประมาณ 300 แห่งถูกฝังอยู่ในโบสถ์ ในหมู่พวกเขามีชื่อของ Machiavelli และ Macelangelo นอกจากนี้ยังมีหลุมฝังศพสัญลักษณ์ของ Dante Alighieri แต่โลงศพของเขาว่างเปล่า หลังถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์ เหตุผลทางการเมืองเขาใช้เวลา วันสุดท้ายในชีวิตของเขาในราเวนนาซึ่งเขาถูกฝังไว้ ราเวนนาปฏิเสธคำขอทั้งหมดที่จะมอบซากศพของเธอ พระธาตุของกาลิเลโอกาลิเลอียังวางอยู่ในซานตาโครเช

วันนี้ใช้สำหรับการผลิต "ภาพวาดหิน" เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดและวัสดุที่ทันสมัย แต่ละชิ้นมักจะถูกตัดด้วยเลเซอร์ที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ แต่ถึงกระนั้นในกรณีนี้ โมเสกของฟลอเรนซ์ยังคงเป็นวิธีการตกแต่งที่ลำบากและมีราคาแพงมาก การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคแบบแมนนวลแบบดั้งเดิมนั้นมีคุณค่าในระดับของต้นฉบับของการวาดภาพคลาสสิก

เนื่องจากเขาถูกสอบสวนโดย Inquisition เขาจึงได้รับการฝังศพของคริสเตียนเป็นเวลา 95 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิต จองการเข้าพักของคุณในฟลอเรนซ์ที่นี่ ประวัติของห้องอำพันอันโด่งดังนั้นเต็มไปด้วยตำนานลึกลับและคำถามที่ยังไม่มีคำตอบ ทำไมมันยังคงรบกวนจิตใจของผู้เชี่ยวชาญ? ทำไมจักรพรรดิหลายชั่วอายุคนเป็นเวลา 70 ปีจึงยืนกรานที่จะสร้างห้องนี้? เหตุใดจึงทำมาจากวัสดุที่ไม่เหมาะสมกับเยื่อบุ เหตุใดเขาจึงสร้างสีเหลืองอำพันที่อ่อนนุ่มราวกับวัสดุ และไม่มีอะไรมากไปกว่ากระดานหมากรุกที่ถูกสร้างขึ้นโดยเขา

Pietra Dura - แปลจาก ภาษาอิตาลี- "หินประดับ" หรือกระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์ สำหรับการผลิตโมเสคนั้นใช้หินล้ำค่าและกึ่งมีค่า: อาเกต, อเมทิสต์, อาเวนทูรีนสีน้ำเงินและสีเขียว, คาร์เนเลียน, แจสเปอร์, ลาพิสลาซูลี, มาลาไคต์, โซดาไลต์, ตาเสือ, กลับกลอก, แจสเปอร์สีขาว, โมรา, ออกไซด์ (สีแดง แร่เหล็ก) หินอ่อน
โมเสกฟลอเรนซ์ - สร้างภาพศิลปะจากการผสมผสานของหินประดับ สีที่ต่างกัน, เฉดสีและรูปทรงเรขาคณิต คุณสมบัติที่โดดเด่นกระเบื้องโมเสคแบบฟลอเรนซ์ - แผ่นหินอย่างระมัดระวัง ไร้รอยต่อ ติดตั้งอยู่ในระนาบเดียวกัน ผลงานศิลปะของกระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์ขึ้นอยู่กับการเลือกเฉดสีของหินที่สมบูรณ์แบบโดยใช้ลวดลายตามธรรมชาติ เมื่อพัฒนาภาพร่างของแผงโมเสก ประการแรกต้องคำนึงถึงความเป็นไปได้ในการตกแต่งของหินที่มีอยู่ด้วย ยิ่งการลงสีและลวดลายเป็นธรรมชาติมากเท่าไร จานสีก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ภาพวาดโมเสกที่ทำจากหินมีคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดอย่างหนึ่ง - เป็นนิรันดร์เนื่องจากสีของหินไม่จางหายไม่จางหายหรือพังทลาย
ศิลปะโมเสกของฟลอเรนซ์เป็นที่นิยมมา 300 ปีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 19 และโด่งดังไปทั่วยุโรป มีเกลันเจโลชื่นชมภาพโมเสคของฟลอเรนซ์ เรียกมันว่า "ภาพนิรันดร์"

ประวัติความเป็นมาของกระเบื้องโมเสคของฟลอเรนซ์มีความเกี่ยวข้องกับหนึ่งในตระกูลผู้สูงศักดิ์ในสมัยนั้น - เมดิชิผู้ซึ่งอุปถัมภ์งานศิลปะและรวบรวมคอลเล็กชั่นต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lorenzo Il Magnifico และรุ่นก่อนของเขาได้รวบรวมและฟื้นฟูจี้ หิน และแจกันจากกรีกโบราณและโรม ต่อมา Cosimo บุตรชายของแกรนด์ดุ๊กที่ 1 แห่งฟลอเรนซ์ ตัดสินใจจัดตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งผลิตภัณฑ์สามารถแข่งขันกับผลงานศิลปะคลาสสิกของปรมาจารย์ในสมัยโบราณได้

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือจากมิลานได้รับเชิญไปยังฟลอเรนซ์ ซึ่งการผลิตวัตถุทางศิลปะจากหินได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1588 Ferdinando I di Medici ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์จากหินกึ่งมีค่าซึ่งเรียกว่า "Gallery dei Lavori" ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ นอกจากช่างฝีมือจากมิลาน ช่างฝีมือจากฟลอเรนซ์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรปตอนเหนือที่ต้องการเพิ่มพูนประสบการณ์ก็สามารถหางานทำได้แล้ว สิ่งนี้ทำให้ครอบครัวเมดิชิได้รับความนิยมและมีน้ำหนักมากขึ้นในสายตาของสาธารณชนทั่วไป


สไตล์โมเสกของฟลอเรนซ์ถูกเรียกว่า "คอมเมสโซ" ซึ่งแปลว่า "เข้าร่วม" ในภาษาอิตาลี เนื่องจากหินกึ่งมีค่าหลังจากที่ให้รูปทรงต่างๆ แก่พวกเขา พับเป็นรูปแบบเดียวเพื่อให้เส้นขอบระหว่างทั้งสองแทบจะมองไม่เห็น เทคนิคนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนมากมาย ถูกนำมาใช้ในการทำแผ่นผนัง เคาน์เตอร์ กระดานหมากรุก กล่องเครื่องประดับ และยังใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ชิ้นต่างๆ และได้รับชื่อบทกวีว่า "ภาพเขียนหิน"

การพัฒนาศิลปะโมเสกของฟลอเรนซ์ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากแกรนด์ดุ๊กแห่งฟลอเรนซ์ เนื่องจากเป็นโอกาสที่ดีที่จะสร้างความประทับใจให้ประมุขของรัฐที่ใหญ่กว่าและมีอิทธิพลมากกว่า สำหรับตระกูลเมดิชิ มันยังเป็นที่มาของความภาคภูมิใจเป็นพิเศษตั้งแต่ การจัดหาเงินทุนในการผลิตวัตถุศิลปะ "pietra dura" เป็นข้อพิสูจน์ถึงความยิ่งใหญ่ทางการเงินของพวกเขา ต่อมาเริ่มในปี ค.ศ. 1737 หลังจากเมดิชิ การพัฒนา การผลิตนี้ Harsburg Lorena กล่าวต่อ อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบศิลปะนี้หลุดพ้นจากแฟชั่น

ทุกวันนี้ โมเสกของฟลอเรนซ์เป็นที่ชื่นชมและมีค่ามากสำหรับนักสะสม ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมจึงไม่มีตัวอย่างให้เห็นบ่อยแม้แต่ในการประมูลของเก่าที่ใหญ่ที่สุดในโลก และมูลค่าของกระเบื้องก็เพิ่มขึ้นทุกวัน

ผลงานทั้งหมดในหัวข้อ 16-18 ศตวรรษ