โมเสก Florentine ที่แพงที่สุดสำหรับอพาร์ทเมนต์ส่วนตัว การสร้างโมเสกฟลอเรนซ์จากหินกึ่งมีค่า โมเสกหินฟลอเรนซ์
ชื่อที่สองของโมเสกฟลอเรนซ์คือ "ปิเอตราดูรา" ซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "หินแกะสลัก"
โมเสก- ศิลปะชนิดหนึ่ง เมื่อภาพทั้งภาพประกอบขึ้นจากวัสดุต่างๆ แยกกัน ประกอบเข้าด้วยกันเพื่อให้สีและเฉดสีรวมกันเป็นภาพเดียว
ชิ้นส่วน
สุดท้าย แผ่นฐานกระดานชนวนจะติดกับองค์ประกอบ จากนั้นจึงขัดด้วยมือ เพื่อให้สีของธรรมชาติเปล่งประกายอย่างงดงาม สำหรับลูกค้าของเราส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติโดยเฉพาะชาวอเมริกัน เวิร์กช็อปตั้งอยู่ในสถานที่เดียวกับแกลเลอรี เพื่อให้พวกเขามีโอกาสสังเกตขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการของเรา และเข้าใจคุณค่าของผลิตภัณฑ์ที่พวกเขากำลังจะซื้อได้ดียิ่งขึ้น
คุณจะรวมกิจกรรมแบบเดียวกับของคุณเข้ากับความต้องการและแนวโน้มใหม่ของตลาดได้อย่างไร
ความเป็นเลิศทางศิลปะของเราคือการแสดงออกถึงประเพณีที่ยังคงมีอยู่มากในฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งศิลปะสามารถหายใจได้ในทุกมุม ในทางกลับกัน ตอนนี้เรานำเสนอคอลเลกชันที่ทันสมัยซึ่งสร้างสรรค์โดย Leonardo ลูกชายของ Renzo ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากคำขอของลูกค้าของเรา ดังนั้นตอนนี้เขาจึงได้วาดภาพที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์ ในขณะที่ยังคงใช้เครื่องมือโบราณและเหล่านั้น วิธีการเดียวกับเมื่อสี่ศตวรรษที่แล้ว
ศิลปะโมเสกเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและมีต้นกำเนิดมาจาก กรีกโบราณและกรุงโรม โดยธรรมชาติแล้ววัสดุที่เข้าถึงได้มากที่สุดในเวลานั้นคือหินและสมอลต์ (แก้วธรรมชาติ) ซึ่งเรียกว่าโมเสกแบบโรมัน ในขั้นต้นกระเบื้องโมเสคใช้สำหรับตกแต่งเฟอร์นิเจอร์อาคารอาคารเช่น ไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน ในยุคของจักรวรรดิโรมันตอนปลาย สามารถพบเห็นโมเสกได้เกือบทุกที่ ทั้งในบ้านส่วนตัวและในอาคารสาธารณะ ส่วนใหญ่พวกเขาปูพื้นเสร็จแล้วเมื่อตกแต่งผนังควรใช้จิตรกรรมฝาผนัง เป็นผลให้เกิดพื้นที่ที่สง่างามและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง
อะไรคือประเด็นสำคัญในพื้นที่นี้?
คุณคิดว่าคนหนุ่มสาวสามารถดึงดูดกิจกรรมนี้และสนใจที่จะติดตามหรือไม่ อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่เมื่อพวกเขาตระหนักว่าต้องใช้เวลานานแค่ไหนในการเรียนรู้ขั้นตอนต่างๆ ของกิจกรรมนี้ พวกเขากลับเลิกสนใจ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่เราจะแบกรับค่าใช้จ่ายในการแนะนำนักเรียนใหม่โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากภายนอก น่าเสียดายที่แนวโน้มไม่ชัดเจน นี่เป็นข้อตกลงที่ค่อนข้างซับซ้อน ซึ่งต้องใช้จิตรกร นักธรณีวิทยา และประติมากร รวมถึงความอดทนและความรักในงานศิลปะเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ คุณไม่สามารถมีส่วนร่วมในการค้านี้หากคุณไม่ทราบว่าจะหาสถานที่เกี่ยวกับต้นกำเนิดของหินได้ที่ไหน และหากคุณไม่พร้อมที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติด้วยกระเป๋าเป้และสิ่ว และไม่ทราบวิธีตรวจหาบล็อกหินหยาบ จากพวกเขา รูปร่าง!
โมเสกโบราณสามารถย้อนกลับไปได้ถึงวัฒนธรรมคริสเตียนยุคแรก ดังนั้นในไบแซนเทียม ภาพทางศาสนาจึงถูกวางบนห้องใต้ดินและผนังของวัดโดยใช้เทคนิคของโมเสกขนาดเล็ก ด้วยพัฒนาการของการรุกรานของตาตาร์-มองโกลและความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมโบราณ ศิลปะโมเสกใน วัยกลางคนตอนต้นถูกลืม ผลงานหลายชิ้นสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้
ผลที่น่าประทับใจคือการใช้สีตามธรรมชาติที่พบในหินอย่างระมัดระวัง Lapis lazuli, malachite, amethyst, chalcedony, red and green porphyry, Jade, rhodonite, amazsonite, agate และ siliconized wood เป็นวัสดุที่ใช้กันทั่วไป นก ดอกไม้ หุ่นนิ่ง ภาพวาด และทิวทัศน์เป็นลวดลายทั่วไปที่พบในการออกแบบตู้ โต๊ะ หีบ นาฬิกา กรอบรูป และพื้นผิวผนัง ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ปรมาจารย์สี่คนจะทำงานชิ้นเดียวกัน โดยมีศิลปินหนึ่งคนสำหรับแต่ละส่วนของกระบวนการสร้างสรรค์
โมเสกได้รับชีวิตที่สองในยุคกลาง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นที่นิยมทั่วยุโรปเป็นเวลา 300 ปีจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ (อิตาลี) ซึ่งเป็นบ้านเกิดดั้งเดิมของงานศิลปะชิ้นนี้ และที่สำคัญที่สุด โมเสกไม่เพียงฟื้นคืนชีพเท่านั้น แต่ยังพัฒนาขึ้นอีกด้วย ช่างฝีมือชาวฟลอเรนซ์เป็นคนแรกที่ใช้หินสีไม่เพียง แต่สำหรับการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในด้วยโมเสกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างภาพวาดด้วย มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมโมเสกฟลอเรนซ์เรียกมันว่า "ภาพนิรันดร์"
โมเสกกำลังทำงานคนเดียว ซึ่งต้องการความรู้และทักษะเพิ่มเติมจากศิลปินแต่ละคน Mosaic เริ่มโครงการโดยสร้างภาพร่างที่แบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ช่างฝีมือจะตัดแต่ละชิ้นจากหินสีต่างๆ ด้วยลวดที่ติดกับธนูไม้ เมื่อรายละเอียดทุกอย่างพร้อม ศิลปินจะตัดพื้นหลังหินอ่อนสีดำออกและวางลงที่นั่น งานเริ่มต้นที่ปลายด้านหนึ่งและสิ้นสุดที่ด้านตรงข้าม ทุกรายละเอียดได้รับการขัดเกลาในขณะที่ทำงาน ทำให้ได้ภาพที่สมบูรณ์โดยไม่มีช่องว่างระหว่างหินแต่ละก้อน
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชื่อก็ - โมเสกฟลอเรนซ์ . ซึ่งแท้จริงแล้วหมายถึง - การใช้เทคนิคโมเสกเพื่อสร้างผลงานที่เสร็จแล้วแยกต่างหาก - ภาพวาด แผง จากนั้นจึงมีการพัฒนารูปแบบโมเสกพิเศษที่เรียกว่า "commesso" ซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีว่า "joined" ซึ่งไม่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในประวัติศาสตร์ คุณสมบัติที่โดดเด่นลักษณะนี้เป็นการวางแผ่นหินให้อยู่ในระนาบเดียวกันอย่างแนบเนียนและไร้รอยต่อ สไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบมากจนใช้ทำแผ่นผนัง เคาน์เตอร์ กระดานหมากรุก กล่องใส่เครื่องประดับ และตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ชิ้นต่าง ๆ และได้รับชื่อบทกวีว่า "ภาพหิน"
เพื่อให้งานศิลปะชิ้นนี้เสร็จสมบูรณ์ ช่างฝีมือจะวางแผ่นหินอ่อนสีดำที่ด้านหลังของชิ้นงานเพื่อป้องกัน สิ่งสุดท้ายที่โมเสกทำคือขัดพื้นผิวให้เรียบอย่างสมบูรณ์แบบ 
ศิลปะโมเสกของฟลอเรนซ์เป็นศิลปะการวาดภาพบนหิน งานฝีมือโมเสก ความละเอียดอ่อน และความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับหินช่วยให้พวกเขาเปลี่ยนวัตถุดิบที่ดูไร้ชีวิตชีวาให้เป็นสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ได้
เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะของโมเสกฟลอเรนซ์นั้นขึ้นอยู่กับการเลือกเฉดสีของหินที่สมบูรณ์แบบโดยใช้ลวดลายตามธรรมชาติ เมื่อพัฒนาภาพร่างของแผงกระเบื้องโมเสคก่อนอื่นจะคำนึงถึงความเป็นไปได้ในการตกแต่งของหินที่มีอยู่ ยิ่งสีและลวดลายธรรมชาติมีความหลากหลายมากเท่าใด จานสีก็จะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น
ศิลปะเริ่มแพร่หลายไปทั่วยุโรป ดังนั้นในปี ค.ศ. 1588 Ferdinando I di Medici จึงเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างเป็นทางการสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์จาก หินกึ่งมีค่าซึ่งได้ชื่อว่า "Gallery dei Lavori" ในเวิร์กช็อปนี้ นอกจากช่างฝีมือจากมิลานแล้ว ช่างฝีมือจากฟลอเรนซ์และประเทศอื่นๆ ในยุโรปเหนือที่ต้องการเก็บเกี่ยวประสบการณ์ก็สามารถรับงานได้ สิ่งนี้ทำให้ตระกูลเมดิชีได้รับความนิยมและมีน้ำหนักมากขึ้นในสายตาของสาธารณชนทั่วไป ต่อมาพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสั่งให้โรงงาน Gobelin ผลิตเครื่องเรือนโมเสก จากปี 1737 หลังจาก Medici การพัฒนา การผลิตนี้ฮาร์สบวร์ก ลอเรน่า ต่อ อย่างไรก็ตามในปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบศิลปะนี้ก็หลุดจากแฟชั่นไป
"ศิลปะและธรรมชาติ" อาจเป็นคำขวัญของพิพิธภัณฑ์ที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ซึ่งอุทิศให้กับหินกึ่งมีค่า ซึ่งความสามารถทางศิลปะจะเทียบได้กับความงดงามของวัสดุที่ใช้เท่านั้น การผลิตของฟลอเรนซ์นั้นฟุ่มเฟือยและมีชื่อเสียงมาก และปัจจุบันมีตัวอย่างที่ดีที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ฟลอเรนซ์และต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กแห่งนี้เป็นสถาบันแห่งเดียวที่มุ่งเน้นเฉพาะหัวข้อนี้เท่านั้น ดังนั้นจึงทำให้สามารถเข้าใจประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ได้อย่างเต็มที่
โมเสกรัสเซีย
ในรัสเซีย ศิลปะโมเสกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M. Lomonosov เขาไม่เพียง "ค้นพบ" ศิลปะโมเสกสำหรับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังคิดค้นสไตล์รัสเซียที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองอีกด้วย วัสดุสำหรับงานโมเสกในรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงหินสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระจกสีด้วย Lomonosov ได้รับการ "คิดค้นขึ้นใหม่" วิธีการผลิตกระจกทึบแสงที่ถูกลืมไปนาน
คอลเลคชันนี้จัดเรียงตามหัวข้อตามลำดับเวลา ส่วนแรกอุทิศให้กับ First Grand Dukes และหินกึ่งมีค่า แบรนด์ที่จะภูมิใจในห้องปฏิบัติการมานานหลายศตวรรษ ประกอบด้วยเทคนิคโมเสกที่สร้างสรรค์มากซึ่งใช้สีธรรมชาติและ อัญมณี, "ภาพวาดหิน" ได้รับเลือกจากผู้สนับสนุนให้กำหนดกระเบื้องโมเสกของฟลอเรนซ์ เนื่องจากวิธีนี้ทำให้สามารถนำเสนอวัตถุหลากหลายประเภทที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ได้อย่างเต็มที่ ตั้งแต่ภาพบุคคลไปจนถึงวัตถุนามธรรม จากทิวทัศน์ไปจนถึงเรื่องราวด้วยภาพวาด จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม ไปจนถึงธีมธรรมชาติ
การต่อสู้ของโปลตาวา พ.ศ. 2305-2307 โมเสกโดย M.V. Lomonosov ในอาคารศูนย์วิทยาศาสตร์ของ Academy of Sciences แห่งสหพันธรัฐรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วัสดุโมเสคและวิธีการวาง
การวางกระเบื้องโมเสคมีสองประเภท - แบบตรงและแบบย้อนกลับ
จัดแต่งทรงผมโดยตรงภาพวางบนพื้นผิวโดยตรงบนกาวหรือซีเมนต์ นี่คือชุดโมเสกประเภทหลักและเก่าแก่ที่สุด
Stone Flowers เป็นโซนที่อุทิศให้กับธีมดอกไม้ที่ทันสมัยที่สุดซึ่งเฟื่องฟูระหว่างศตวรรษที่ 17 และ 18 ดอกไม้มักจะจับคู่กับผลไม้และนก และถูกนำมาใช้เพื่อประดับโต๊ะหรือมงกุฎโดยเฉพาะ กับ ปีแรก ๆห้องทดลองในศตวรรษที่ 17 ยังมีส่วนช่วยในการออกแบบอนุสาวรีย์ของ Prince's Chapel ความมุ่งมั่นอันเหลือเชื่อของห้องปฏิบัติการได้รับการบันทึกไว้ในพิพิธภัณฑ์โดยมีผลงานและโครงการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนต่างๆ ของกิจกรรมที่กินเวลาหลายศตวรรษ
การผลิตของเขายังรวมถึงองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิก vaso และเปลือกหอยที่มีจุดประสงค์เพื่อรวมเครื่องถ้วยของพระราชวัง Pitti ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือในห้องปฏิบัติการดูเหมือนจะชอบเฉดสีที่อ่อนกว่าและละเอียดอ่อนกว่าที่เป็นแฟชั่นตั้งแต่ยุคโรโกโกจนถึงยุคจักรวรรดิ และหวนกลับมาสู่ความดึงดูดใจอันนุ่มนวลของหินอ่อนสีดำและการจัดดอกไม้ที่มีชื่อเสียงอีกครั้ง
ชุดย้อนกลับส่วนใหญ่ใช้หลังศตวรรษที่ 18 มันง่ายกว่า ด้วยเทคนิคนี้ รูปภาพจะถูกวางบนกระดาษลอกลายโดยคว่ำหน้าลง หลังจากแก้ไของค์ประกอบจากด้านหลังแล้ว ส่วนหน้าก็จะได้รับการประมวลผลและขัดเงาในที่สุด
ภาพโมเสกมีดังต่อไปนี้: หินที่ขุดได้จะถูกบดเป็นชิ้นเล็ก ๆ ก่อนจากนั้นจึงเลือกและจัดเรียงตามเฉดสีรูปแบบและคุณภาพ หลังจากนั้นแต่ละชิ้นจะถูกตัดเป็นแผ่น ในอนาคตมันมาจากแผ่นบาง ๆ เหล่านี้ที่แต่ละส่วนของกระเบื้องโมเสคจะถูกหมุนซึ่งจะถูกปรับและเลือกอย่างระมัดระวัง ชิ้นส่วนที่รวบรวมในภาพจะต้องติดกาวเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนสุดท้าย ผืนผ้าใบโมเสกจะถูกบดและขัดเงา
ผลิตภัณฑ์ของเขาถูกขายให้กับลูกค้าชนชั้นกลางและรวมถึงเคาน์เตอร์ วัตถุชั้นดี ประติมากรรมหินกึ่งมีค่าขนาดเล็ก ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยสไตล์ที่ไร้ที่ติและสีสันที่แปลกใหม่ เมื่อมองดูผลงานศิลปะเหล่านี้และชื่นชมความงามตามธรรมชาติที่ซับซ้อน ผู้เข้าชมมักจะสงสัยว่าผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร คำถามเหล่านี้มีคำตอบในส่วนที่อุทิศให้กับห้องทดลองของหินกึ่งมีค่า ซึ่งจะแนะนำผู้เข้าชมผ่านขั้นตอนที่ซับซ้อนซึ่งส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์โมเสกดอกไม้และอินเลย์
ในฐานะที่เป็นวัสดุสำหรับกระเบื้องโมเสคพวกเขาใช้: หินอ่อนธรรมชาติ, มาลาไคต์, อาเกต, ไพฑูรย์, อาเวนทูรีน, ตาเสือ, แจสเปอร์, อเมทิส, นิล, เทอร์ควอยซ์, โมราและอื่น ๆ อีกมากมายทั้งหินกึ่งมีค่าและมีค่า, smalt, แก้วเวนิส ( โมเสกเวนิส). วัสดุสมัยใหม่ ได้แก่ เซรามิก หินเทียม
โต๊ะหินอ่อนที่น่าทึ่งที่นำเสนอโดยช่างฝีมือเหล่านี้ประกอบด้วยตัวอย่างอัญมณีหลายร้อยชิ้น ตารางยังนำเสนอแบบจำลองของภาพวาดและแผนภูมิที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อทำซ้ำโดยใช้หินกึ่งมีค่า ส่วนนี้ยังมีโต๊ะทำงานในศตวรรษที่ 18 ซึ่งค่อนข้างสร้างสรรค์แต่ใช้งานได้ดี ตลอดจนเครื่องมือที่ใช้ในขั้นตอนต่างๆ ของการผลิต มันแสดงเนื้อหาของหน้านี้
มีตัวเลือกในการดูโมเสกในโหมดเต็มหน้าจอ ออกแบบโมเสก - ประดับเซรามิก - กระเบื้องทอง - อัญมณีแก้ว การออกแบบโมเสก - การตกแต่งเซรามิกสีทอง - กระเบื้องแก้ว - อัญมณี บดขยี้วัตถุ ศิลปะโมเสกและภาพหลอนในพื้นที่วัตถุประสงค์
วัสดุที่ใช้ในการเขียนบทความ
หนึ่งใน สายพันธุ์โบราณศิลปะที่ยิ่งใหญ่ สิ่งที่ยากที่สุดคือ Florentine ภาพวาดโมเสกมีคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดอย่างหนึ่ง - เป็นนิรันดร์ในกาลเวลาเนื่องจากสีหินไม่จางหายไม่จางหายหรือแตกสลาย เมื่อสั่งซื้อโมเสกฟลอเรนซ์จากเรา คุณจะได้รับ งานอมตะศิลปะที่จะนำบรรยากาศของความหรูหราสูงส่งมาสู่การออกแบบตกแต่งภายในของคุณ อ่านเพิ่มเติม...
ภาพประกอบทั้งหมดรวมถึงเอกสารต่อไปนี้ ศิลปะของโมเสก Filgranen ประดับประดาประดับประดาด้วยรูปพรรณสัณฐานอันวิจิตร. ความสมจริงและสถิตยศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมในโมเสก ระหว่างความเป็นจริงของเศษโมเสกกับภาพที่เกิดขึ้น กระบวนการเชื่อมโยงและการไตร่ตรองอยู่ในผู้ดู ความจริงกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ การผสมผสานศิลปะและจิตวิญญาณ ศิลปะของโมเสกช่วยให้ใช้วัสดุราคาแพงได้ หินอ่อน ทองคำ เพชรพลอย แก้วมูราโน่
ในสมัยโบราณ ชาวกรีกและโรมันใช้ศิลปะโมเสกในการออกแบบสระว่ายน้ำและห้องซาวน่า ผนังและเพดาน เครื่องประดับศิลปะโมเสคยังคงไม่สูญเสียความมหัศจรรย์ไป ในขณะที่ชาวกรีกและโรมันใช้โมเสกแก้วสำหรับโมเสก พวกเขาใช้เซรามิก หินอ่อน อัญมณี กระเบื้องทองคำ หินขัด และหินเพื่อสร้างชิ้นโมเสกที่สวยงาม
ประวัติของโมเสกฟลอเรนซ์ย้อนกลับไปกว่าครึ่งสหัสวรรษ ความมั่งคั่งของมันเกี่ยวข้องกับยุคที่สว่างไสวที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี คงไม่มีช่วงเวลาใดที่มีคุณค่าทางศิลปะและวัฒนธรรมชิ้นเอกมากไปกว่ายุคเรอเนซองส์อีกแล้ว! และฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง: บ้านเกิดของศิลปิน ประติมากร สถาปนิก และมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่มากมาย วังอันงดงามของฟลอเรนซ์ยังคงเก็บตัวอย่างโมเสกที่ยอดเยี่ยมไว้
ในสวนมัวร์ประดับกระเบื้องโมเสคหินกรวด อิทธิพลของทุ่งที่มีต่อศิลปะสเปนโดยเฉพาะศิลปะที่หักล้างไม่ได้ เขาผสมผสานศิลปะมัวร์กับอาร์ตนูโวและสร้างรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของโมเสก ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงก็คือ Luis Domènech i Montaner สถาปนิกชาวสเปน ในสัญลักษณ์ของเครื่องประดับของชาวมัวร์ เขายังพยายามสร้างงานศิลปะแห่งศิลปะ และเขาได้ทิ้งศิลปะโมเสกที่ยอดเยี่ยมไว้ ศิลปะโมเสกรูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไป
หินอ่อน, ทอง, อัญมณี, แก้วมูราโน่, กระเบื้องเซรามิก, เรซิ่น, โมเสก โมเสก, โมเสก, ทอง, เซรามิกส์, แว่นตา, อัญมณี, เวนิส, โมรา, ควอตซ์, โอปอล, หิน, โมเสก, สถาปัตยกรรม, เครื่องประดับ, ศิลปะไบแซนไทน์, Linkrusta, เครื่องประดับ, อันโตนิโอ เกาดี้, หลุยส์ โดเมเน็ค และ มงทาเนอร์, ฮุนเดอร์วาสเซอร์
ประเพณีของการสร้างแผงที่น่าทึ่งยังไม่ถูกลืมและไม่ได้หายไป การประชุมเชิงปฏิบัติการ "Hekta" มีส่วนร่วมในการสรรหาและ ขายโมเสกฟลอเรนซ์. คุณสามารถตกแต่งผนังและขอบหน้าต่าง พื้น และเคาน์เตอร์ด้วยภาพวาดโมเสก คุณสามารถจัดวางแผงเฉพาะเรื่องตามคำสั่งของคุณ
ทำโมเสกฟลอเรนซ์เป็นผลงานของศิลปินที่แท้จริง เช่นเดียวกับใต้พู่กันของจิตรกร รูปภาพจะปรากฏบนผืนผ้าใบจากจังหวะที่ดูวุ่นวาย ดังนั้นแรงบันดาลใจของปรมาจารย์ที่สะสมโมเสกฟลอเรนซ์จึงสร้างภาพวาดที่มั่นคงและองค์ประกอบที่หลากหลายจากชิ้นส่วนของหินธรรมชาติ แต่ไม่จำเป็นต้องมีแรงบันดาลใจเท่านั้นในการสร้างภาพวาดโมเสก งานฝีมือในการทำโมเสกฟลอเรนซ์ต้องใช้ทักษะและความสามารถระดับมืออาชีพเป็นพิเศษ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของหินสี ความรู้สึกขององค์ประกอบ พรสวรรค์ของนักลงสี และรสนิยมทางศิลปะ เมื่อมองจากระยะไกลไปที่โมเสกที่สร้างโดยปรมาจารย์แห่ง Hekta ดูเหมือนว่านี่คือผืนผ้าใบภาพวาดที่ทอจากจานสีหลายเฉด และเมื่อคุณเข้าใกล้มากขึ้นเท่านั้น คุณจะรู้ด้วยความยินดีว่าภาพวาดเหล่านี้ทำจากหินหลากสีที่คัดสรรด้วยงานศิลปะที่น่าทึ่ง!
เลี่ยมทองฝังพลอยเลอค่า อนุญาตการออกแบบที่ผิดปกติ หินโมเสคแก้วที่สง่างาม เซรามิก หินกึ่งมีค่า ทอง หินอ่อน และอื่นๆ อนุญาตให้มีรูปร่างลักษณะและโครงสร้างที่ผิดปกติ กระเบื้องโมเสคแก้วมูราโน่ สถาปัตยกรรมการตกแต่ง - รูปแบบการออกแบบสำหรับการตกแต่งผนัง
ทอง, หินอ่อน, แก้วมูราโน่, งานฝีมือ, สถาปัตยกรรม, การตกแต่ง, การฝัง, ทอง, การเน้นเสียง ศิลปะโมเสก ภาพวาดชั่วนิรันดร์ ความมั่งคั่งของ Smalt คืออัญมณีล้ำค่าของโมเสก ความเป็นไปได้ในการออกแบบที่ไม่สิ้นสุดด้วยสีสันและรูปทรงที่หลากหลาย โมเสกในมิติที่สาม - ประติมากรรมในอวกาศ สิ่งนี้ทำให้เกิดความร่ำรวยแบบนูโวจากประเพณีอันยาวนานของศิลปะไบแซนไทน์ ในกรณีของการถลุงทอง จะใช้ทองคำเปลวแท้สำหรับกระเบื้องทอง ในกรณีของคลื่นสีทอง ความโล่งใจของพื้นผิวแก้วจะเป็นลอน
การผสมผสานเฉดสีที่หลากหลายทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์ เครื่องประดับ และลวดลายที่สลับซับซ้อน เมื่อดูผลงานของปรมาจารย์ Hekta คุณจะเห็นว่าดอกไม้ที่บอบบางผลิบานบนโมเสก "ผืนผ้าใบ" และนกแห่งสรวงสวรรค์ส่งเสียงร้องเจื้อยแจ้ว แสงเล่นกับเงาอย่างไร และเฉดสีเดียวกันหลายสิบเฉดรวมกันเป็นองค์ประกอบที่ มีความเคร่งครัดในด้านขนาดและความงามอันน่าทึ่ง เทคนิคโมเสกของฟลอเรนซ์มีเอฟเฟ็กต์มากมาย พื้นผิวของหินมีบทบาทสำคัญในการเลือกองค์ประกอบแผง การเล่นลวดลายตามธรรมชาติและการหักเหของแสงบนชิ้นโมเสกที่แกะสลักเป็นลวดลาย