Yarı değerli taşlardan bir Floransa mozaiğinin oluşturulması. Eşsiz Floransa Mozaiği
Mozaik, çok eski zamanlardan beri bilinen, çeşitli doğa, şekil ve büyüklükteki bireysel unsurların yardımıyla bir binanın içindeki ve dışındaki mobilya ve mimari unsurları dekore etme sanatıdır. Genellikle zaman ve menşe yerine göre adlandırılan birkaç tür vardır. Roma, Bizans, Eski Rus, Fransız mozaikleri bilinmektedir. Florentine, yalnızca bu sanatın belirli bir menşe yeri ile değil, aynı zamanda teknolojik özelliklerle de ayırt edilir.
Adolf Hitler döneminde Almanya, oda da dahil olmak üzere geçmiş yüzyıllara ait birçok sanat eserinin Alman halkı tarafından çalındığını resmen açıkladı. Bu nedenle Naziler Temizlenmiş Kehribar Odası'nı Königsberg'e gönderir. Amber Room'a ne olduğu hakkında bir sürü teori var. En yaygın Rody'ye göre yalan söyledi ve bu sanat eseri Koenigsberg için yapılan ağır savaşlar sırasında tamamen yandı. Uzmanlar, bu durumda odanın yanmış gibi olduğuna inanıyor: kehribar, belirli sıcaklık koşullarının korunmasını ve yeraltında kolayca ayrışmasını gerektiriyor.
Hikaye
Doğal taşların kullanıldığı mozaiklerin ilk örnekleri M.Ö. Taşın dekoratif nitelikleri, gücü, orijinal görünümünü uzun süre koruma yeteneği her zaman insanları cezbetmiştir. Bu malzemenin en iyi dekoratif nitelikleri mozaik tarafından ortaya çıkar. Floransalı "taş boyama", bu tür sanatın en yüksek aşamalarından biridir. Bu dekorasyon yöntemi büyük olasılıkla çağımızın başında Orta Doğu'da ortaya çıktı, ancak adını ünlü Toskana kentinden aldı. 
Amber Odası'nı bulmaya çalışan maceracılar için daha ilgi çekici olan başka spekülasyonlar da var. Naziler yenilgilerinin kaçınılmaz olduğunu anladıklarında oda muhtemelen tekrar dağıtıldı ve Almanya'ya tahliye edildi. Rus tarihçi Andrei Praddomsky bile bu sanat eserinin Kaliningrad yakınlarındaki Bundesliga sığınaklarından birinde saklandığına inanıyor.
Şehrin kurtuluşundan sonra İskender Sarayı'nın inşası. En egzotik versiyonlardan birine göre, Almanya odayı "yakalamadı", en azından gerçek olanı değil. Puşkin uzmanı Fyodor Morozov'a göre, savaştan önce Sovyet restoratörleri mücevherlerin kopyalarını yaptı, orijinalleri ustalıkla kopyalar için değiştirdi ve orijinal Amber Odası'nı taşıdı. Morozov, Sovyet hükümetinin onu arazi kiralama programını desteklediği için bir ödül olarak Amerikalı işadamı ve yakın Sovyet arkadaşı Armand Hammer'a gönderdiğine inanıyor.
16. yüzyılın sonunda, Floransa'da Milano'dan davet edilen ustaların çalıştığı birkaç taş kesme stüdyosu kuruldu. Bu atölyeler, daha sonra Floransa'da hüküm süren ünlü Medici ailesi klanının himayesinde oluşturuldu. Bu zengin ailenin temsilcileri uzun zamandır antik sanatın en iyi örneklerini topladılar ve ince yarı değerli taş levhalarla yüzey kaplama teknolojisi, büyük ölçüde uygulamalı sanatın seçkin örneklerinin restorasyonu ve restorasyonu ihtiyacından ortaya çıktı. Antik Yunan ve Antik Roma.
Almanya, odanın tasarımının iki unsurunu Rusya'ya iade etti - bir Floransalı mozaik ve bir kehribar masa. Ancak, odanın çoğu neredeyse bulunamıyor ve bu nedenle Rus uzmanlar ve heykeltıraşlar kayıp şaheseri yeniden yaratmayı başardılar. Falz-Fine, Argumenty i Fakty'ye yenisinin daha da iyi olduğunu söyledi. Meraklılar eski Amber Odası'nı bulmaya çalışabilirler, ancak Puşkin'e gidip ustaca bir kopyanın tadını çıkarmak çok daha iyi.
Makale, Rusya ile ilişkili gizli ve paranormal olayları araştıran "Rus Dergisi" nin bir parçasıdır. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Mozaik oyun stili olarak üç sütunla temsil edilebilir: Roma mozaiği, Bizans mozaiği ve farklı sanat dönemlerinde yaratılmış Floransa mozaiği. Aynı zamanda yöntem ve malzemeler seramik mozaik, doğal taş mozaik, sırlı mozaik, cam mozaiktir.
Komiser
Rönesans'ın beşiğinde ortaya çıkan taştan resim oluşturma sanatına İtalyanca'da commesso - "toplanma" denir. Mozaiği oluşturan parçaların özellikle hassas bir şekilde oturmasını içerir. Floransalı tablo, ince taş plakalardan, elemanlar arasında bir dikiş farkedilmeyecek şekilde monte edilmiştir. Aynı zamanda, taş plaka sadece istenen renge göre değil, aynı zamanda doğal doku da dikkate alınarak seçilir. Örneğin, bir ağacın yaprağı için, sadece taklit etmeyen bir malzeme seçilir. yeşil renk, aynı zamanda uygun bir küçük damar deseni içeren, yaprağın bükülmesi vb., kürk görüntüsü için “villus” yönünün vb. çakışması gerekir. 
Roma mozaikleri, yüksek hassasiyetli görüntülerin elde edilmesini sağlayan en küçük, özel olarak hazırlanmış blokların acemileridir. Roma mozaiklerinde farklı malzemeler kullanılmış ancak mermer ve diğer doğal taşlar tercih edilmiştir. Roma tarzı mozaik tekniği, geometrik bir kompozisyon ve görüntüler - kuşların, memelilerin, balıkların, çiçeklerin ve resimlerin kopyalarının anlatımları şeklinde yapılabilir.
Ne de olsa, erken dönemin heykelsi mozaik dekorasyonu Hıristiyan kiliseleri. Shmala, opak ve son derece dayanıklı bir camdır. farklı renkler ve gölgeler, dünya kültür tarihindeki "ebedi" malzemelerden biridir. Eşsiz özellikleri - rengin doygunluğu ve kalıcılığı, ışıltı ve parlaklık benzersiz bir görsel etki yaratır. damga Bizans mozaikleri iyi tanımlanmış kontur çizgileri, parlak ve saf renklerin ve kötü smaltların kullanımıdır. Bizans mozaiği kumlanmamıştı, bu da renk ve ses derinliğini arttırdı.
Bu anlamda, pietra dura (kelimenin tam anlamıyla "sert taş"), çeşitli ahşap türlerinden kakma - kakmaya benzer bu sanatın başka bir adıdır. Ahşap kaplama görüntü seti de bir mozaiktir. Floransalı kakma yarı değerli taşlarçok daha fazla emek yoğunluğu ile farklılık gösterir ve ortaya çıkan sonucun zaman dayanıklılığı açısından neredeyse sınırsızdır.
Bizans mozaiklerinin en parlak, en güzel örnekleri halen Konstantinopolis'teki Ayasofya'da mozaik olarak kabul edilmektedir. Floransa mozaiği, mozaiğin kraliçesi olarak kabul edilir. Sanatsal etkisi, doğal döngüsünü kullanarak taşların renklerinin dikkatli seçimine dayanmaktadır. Bu durumda, tasvir edilen nesnelerin veya ilgili parçaların konturlarıyla ilişkili ince taş levhalar. Plakalar, benzersiz bir model oluşturarak birbirine mükemmel şekilde kişiselleştirilmiştir. Ağırlıklı olarak mermer kullanılan taş resimleri üreten ilk atölyeler burada yapıldı.
Sanat olarak teknolojik süreç
Floransa'ya gelen birçok turist arasında, Floransa mozaiklerinin yapıldığı ünlü atölyelere yapılan ziyaretler de dahil olmak üzere geziler çok popülerdir. Grup başına 200 € karşılığında, gerçek şaheserlerin nasıl doğduğunu ilk elden görebilirsiniz. 
Seramik karo, inşaat ve tadilatta hala kullanılan oldukça esnek bir malzemedir. Ayrıca seramik mozaikler son derece panelli veya tekil elemanlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu durumda, başlangıç malzemesi, küçük küplerin veya bireysel elemanların kalıplandığı seramik kildir ve pişirme ve emaye işleminden sonra tüm komiteye katlanırlar.
Cam mozaik - malzeme çok yönlüdür, oldukça geniş bir palet yelpazesi, modül 1, 2 ve 5 cm ve belki de uzun zamandır "yüzyıllardır güzellik" olarak bilinen en karlı seçenek. Cam mozaik mozaik panel şenliklidir ve hem cepheler hem de iç mekanlar ve iç mekanlar için uygundur. Kapalı bir alanda, bir randevu töreninde, ilk düşünülen şey dekoratif karoların olasılığıdır: bunlar bir kanepe veya şöminenin üzerine yerleştirilmiş fotoğraflar olabilir, ancak oda büyükse, o zaman tüm uçağı duvara alın.
Aynı zamanda bu mozaiğin ortaya çıktığı 16. yüzyıl ustalarının kullandığı özgün araç ve gereçler yardımıyla çalışmalar yürütülmektedir. Mozaik ustalarının iş başındaki fotoğrafları, çok sayıda seyahat şirketinin web sitelerini ve dünyanın her yerinden gelen turistlerin seyahat raporlarını süslüyor. Bundan sonra, Floransa'nın birçok katedralini ve sarayını, özellikle de ünlü Medici Şapeli'ni süsleyen, uzak geçmişin ustalarının yaptığı eserlere hayran kalacaksınız.
Bu fotoğraf gün ışığı ve mum gibi parlayacak ve parlayacak ve gölgelerle oynamak görüntü hareketinin etkisini verecektir. Böyle bir mozaiğin bakımı kolaydır: suyla yıkanabilir ve neredeyse hiç temizlik ürünü yoktur. Kullanılan malzemelerin dayanıklılığı uzun yıllar canlı ve ifadeli çalışmanıza olanak sağlar. Tüm çalışmalar profesyonel sanatçılar tarafından yapılır. Rozetlerin üretiminde, atölyeler Ortodoks kanonlarına ve Bizans mozaiklerinin geleneksel tekniklerine bağlı kalmaktadır. Ukrayna, Rusya, Avrupa ve diğer bölgelerde baskı ve teslimat imkanı.
Taş boyama boyaları
Floransalı mozaiklerin şaheserlerini yaratan sanatçıların kullandığı palet, renk ve doku açısından geleneksel ressamların sahip olduğu paletlerden daha aşağı değildir:
Bu boyaların yardımıyla gerçek bir Floransalı mozaik. Fotoğraf, gerçek güzelliğini aktaramaz, çünkü fotoğraf, taşı parlatırken ortaya çıkan derinliği, en küçük kristalin inklüzyonlar üzerindeki ışık oyununu aktaramaz. Bu karmaşık zanaatta ustalığın zirvesine ulaşmış olan şiir sanatçıları arasında, doğanın yarattığı eşsiz desenleri kompozisyonlarında kullandıklarında, Allah'ın dilediği dünyanın gerçek güzelliğinin kendilerine ulaştığı inancı vardır.
İhracat belgelerinin yürütülmesi. Yazışma, tercihen Rusça. Fiesole Tepesi, Floransa'nın en yüksek noktalarından birini işaret ediyor. Muhteşem manzaralar sunar - tüm şehir ayaklarınızın altında. En ilginç İtalyan bahçeleri arasında yer alırlar, Floransa ve Toskana'nın ünlü bahçelerinin retrospektifleri. Geometrik Floransa bahçesinin "yaşayan bir orijinalini" yaratma fikri, 20. yüzyılın ilk yarısının sofistike bir İngiliz peyzaj tasarımcısı olan Cecil Pensan ve mimar Geoffrey Scott idi. Bu nedenle burada bir kültür merkezi oluşturmak isteyen babasının son arzusunu yerine getirir.
Nasıl yapılır?
Küçük bir kutu veya büyük bir kutu için küçük bir dekoratif ek oluşturmak, gerçek boyutlu tam renkli bir eskiz ile başlar. Kolaylık sağlamak için büyük kompozisyonlar küçük bölümlere ayrılmıştır. Çizim, ya çizgiler boyunca ayrı elemanlara kesilir ya da hastanın istenen renk ve dokudaki iş parçasını araması bittikten sonra aydınger kağıdı yardımıyla taşa aktarılır. Kontur, derzlerin işlenmesi için gerekli kenar boşluğu ile yapılır. 
Olağanüstü zevk ve işçilikle tasarlanmışlardır. Kompozisyon dengelidir ve katı geometrik şekillere bağlıdır. Sarp manzara, bir eksen boyunca düzenlenmiş bir dizi terastan oluşur. Büyük taşlardan yapılmış duvarlar desteklenerek dinamik ritim vurgulanmıştır. Taş dekoratif unsurlar açısından da zengindir.
Burada villanın adı verilmiştir - "Balta". Katı geometrik şekillere ve "disiplinli" düzgün budanmış ağaçlara rağmen, bahçe neşeli ve neşeli. Bir peyzaj mimarının bir dizi yeşil "bahçe odası" teraslarının ekseni boyunca yaptığı en özgün fikirlerden biri. Bu fantastik ve büyüleyici Çin tarzı eğlencedir ve sırayla ziyaretçinin gözünde farklı şekilde dekore edilmiş doğal yerleri ortaya çıkarır - "Poznan Gradina", "Geometrik Bahçe", "Orman Bahçesi", tüm uzunluğu boyunca çiçek açar. küçük panoramik balkon ve diğer.
2-3 mm kalınlığındaki taş levhalar, Floransalı mozaiğin yapıldığı kaynak malzemedir. Boşlukları elle işleme tekniği yüzyıllardır değişmedi. Kontur uygulanmış plaka bir mengeneye sıkıştırılır ve istenen kısım özel bir testere ile kesilir. Bir ağacın dalından (genellikle kestane veya kiraz) yapılmış ince bir metal tel-yay ipi ile yapılmış sıkı bir yaya benziyor. Bir taş levhadan kesme işleminde, tele sürekli olarak özel bir aşındırıcı macun uygulanır (daha önce sadece bir su ve kum karışımıydı).
Hepsi açıklıklı duvarlar, pencereler, masif taş korkuluklar, selvi ve zeytin daldırılmış çardaklarla hareket ettirilir ve Fiesole tepesine açılır. Bahçeyi yukarıdan seyretmek istiyorsak, kulübenin arka tarafında uzanan büyüleyici çifte barok merdiveni tırmanıp, seyir terasına ulaşmalıyız. Bahçenin en yüksek noktasında yer almaktadır. Ama terasa çıkmadan önce merdivenlerin iki basamağı arasındaki vazolardaki açelya çiçeklerinin keyfini çıkarmayı kesinlikle bırakacağız.
Chatsworth Bahçeleri Chatsworth, İngiltere'nin en sevilen tarihi konakları arasındadır. Güzel Derbyshire bölgesinde, Güvercin Ulusal Parkı'nda bulunan konak, Duke ve Duke of Deershire'a aittir ve Birleşik Krallık'taki en büyük özel konaktır.
Bunu, resmin bireysel ayrıntılarının birbirine dikkatli bir şekilde ayarlanması izler. Dikiş, ışıkta bile görünmüyorsa, sonucun elde edildiği kabul edilir. Bu aşamanın karmaşıklığı, örneğin ince üzüm dallarını gösteren bir mozaiğe bakarak hayal edilebilir. Bitmiş bileşim tabana yapıştırılır (otantik bir işlemle - ahşap reçinelerin yardımıyla) ve dikkatlice parlatılır.
Kutsal Haç olarak da bilinen Santa Croce Kilisesi, dünyanın en büyük kilisesinin ana Fransisken kilisesidir. Proje için gerekli fonlar, Floransa'nın en zengin aileleri tarafından sağlanıyor. Sonraki yıllarda kilise, doğal afetler ve askeri saldırılar sonucunda çeşitli zararlar gördü. İlk Medici Herzog Cosimo, onu restore etmesi için Giorgio Vasari'yi görevlendirdi.
Kilisenin özgün tasarımı, Fransiskenlerin katı yaklaşımını yansıtıyor. Mısır haçı şeklindedir ve başlangıçta eksantrikliği başka bir Floransalı kilisesinin - San Lorenzo'nun imajını andırır. Yıllar boyunca, ham taş cepheyi zenginleştirmek için çeşitli girişimlerde bulunuldu. Quartet ailesi, yeni cephenin inşasını, aile ambleminin üzerine yerleştirilmesi şartıyla finanse etmeyi teklif etti. Bu Fransiskenleri memnun etmedi ve reddettiler. Yüzyıllar boyunca, kilisenin cephesindeki tek süslemeler, St.
sonsuz güzellik
İtalyan mozaiği popülaritesinin zirvesine 17.-18. yüzyıllarda ulaştı. Bu teknikle dekore edilmiş mobilyalar, tablolar ve tüm duvarlar, zarif ve solmayan güzellikleriyle tüm Avrupa'yı şaşırttı. Floransalı mozaiğin ustaları, Rusya dahil birçok ülkede ortaya çıktı. Taş kakma yardımı ile yaratılan en büyük şaheser, ünlü olarak kabul edilir. 
Ludovico di Toloso ve rozetin üzerinde İsa'nın sembolü. Matas Binası, mimarın kendisinin Yahudi olduğu gerçeğiyle açıklanan Judezma'nın sembolü olan "Davud'un Yıldızı" na ev sahipliği yapıyor. Üç portalın goblinleri "Haçı Bulma", "Haç'a Tırmanma" ve "Konstantin'in Vizyonu"nu tasvir eder. Bazilika üç neflidir ve Mısır haçı şeklindedir. Gemileri, her biri sekizgen sütunlarla desteklenen kemerlerle bölünmüştür. Binada 16 şapel bulunmaktadır.
Bazilikanın iç mekanlarında birçok ünlü sanatçı var - Donatello'nun mozaikleri ve heykelleri, Giotto'nun freskleri. Kilisede yaklaşık 300 önde gelen Floransalı gömülüdür. Bunlar arasında Machiavelli ve Macelangelo'nun isimleri var. Dante Alighieri'nin sembolik bir mezarı da var ama lahdi boş. Floransa'dan kovulduktan sonra politik nedenler harcadı Son günler gömüldüğü Ravenna'daki hayatından. Ravenna, kalıntılarını teslim etme isteklerini reddeder. Galileo Galilei'nin kalıntıları da Santa Croce'de yatıyor.
Bugün "taş boyama" üretimi için kullanılmaktadır. en son teknoloji ve modern malzemeler. Bireysel parçalar genellikle bilgisayar kontrollü bir lazerle kesilir. Ancak bu durumda bile, Floransalı mozaiği çok zahmetli ve pahalı bir dekorasyon yöntemi olmaya devam ediyor. Geleneksel manuel teknikte çalışan ustaların kreasyonları, klasik resmin orijinalleri düzeyinde değerlenir.
Engizisyon tarafından yargılandığı için 95 yıl boyunca Hristiyan cenazesi aldı. ölümünden sonra. Floransa'daki konaklamanızı buradan ayırtın. Ünlü Amber Room'un tarihi, gizemli efsaneler ve cevapsız sorularla doludur. Neden hala uzmanların zihnini rahatsız ediyor? Neden 70 yıl boyunca birkaç nesil imparator bu odayı yaratmakta ısrar etti? Neden astar için uygun olmayan bir malzemeden yapılmıştır? Neden bir malzeme kadar yumuşak olan ve bir satranç tahtasından başka bir şey olmayan kehribar onun tarafından yapılmıştı?
Pietra Dura - tercüme edildi İtalyan- "süs taşı" veya Floransalı mozaik. Böyle bir mozaiğin üretimi için değerli ve yarı değerli taşlar kullanılır: akik, ametist, mavi ve yeşil aventurin, carnelian, jasper, lapis lazuli, malakit, sodalit, kaplan gözü, serpantin, beyaz jasper, kalsedon, hematit (kırmızı demir cevheri), mermer.
Floransalı mozaik - süs taşlarının birleşiminden sanatsal bir görüntü yaratmak farklı renkler, gölgeler ve geometrik şekiller. Florentine mozaiğinin ayırt edici bir özelliği, aynı düzlemde bulunan taş plakaların dikkatli ve kusursuz uyumudur. Florentine mozaiğinin sanatsal etkisi, taşların doğal desenlerini kullanarak mükemmel ton seçimine dayanmaktadır. Mozaik pano taslağı hazırlanırken öncelikle mevcut taşların dekoratif olanakları göz önünde bulundurulur. Renklendirme ve doğal desen ne kadar çeşitli olursa, palet o kadar zengin olur.
Taştan yapılmış mozaik resimlerin en değerli özelliklerinden biri vardır - taşların renkleri solmaz, solmaz veya parçalanmadığından ebedidirler.
Floransalı mozaik sanatı, 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar 300 yıl boyunca popülerdi ve Avrupa çapında ünlüydü. Floransa mozaiğine hayran olan Michelangelo, buna "ebedi resim" adını verdi.
Floransa mozaiğinin tarihi, o zamanın asil ailelerinden biri olan Medici ile her zaman sanatı koruyan ve çeşitli koleksiyonlar toplayan ile ilişkilidir. Özellikle, Lorenzo Il Magnifico ve öncülleri, antik Yunanistan ve Roma'dan kameolar, taşlar ve vazolar topladı ve restore etti. Daha sonra, Floransa Büyük Dükü I'in oğlu Cosimo, ürünleri eski ustaların klasik sanat eserleriyle rekabet edebilecek bir atölye kurmaya karar verdi.
16. yüzyılın sonunda, Milano'dan ustalar, taştan sanat objelerinin üretiminin çok popüler olduğu Floransa'ya davet edildi. 1588'de Ferdinando I di Medici, "Gallery dei Lavori" adlı yarı değerli taşlardan ürünlerin üretimi için resmi olarak bir atölye açtı. Bu atölyede Milano'dan gelen ustaların yanı sıra, Floransa ve diğer kuzey Avrupa ülkelerinden deneyim kazanmak isteyen ustaların da iş bulabilmesi, Medici ailesini tüm kamuoyu nezdinde daha da popüler ve önemli hale getirdi.
Floransalı mozaik stiline, yarı değerli taşların çeşitli şekiller verdikten sonra, aralarındaki sınırın neredeyse görünmez olması için tek bir desende katlanması nedeniyle İtalyanca'da "birleştirilmiş" anlamına gelen "commesso" adı verildi. İnsanlar tarafından çok sevilen bu teknik, duvar panoları, tezgahlar, satranç tahtaları, mücevher kutuları yapmak ve ayrıca çeşitli mobilya parçalarını süslemek için kullanılmış ve şiirsel "taş boyama" adını almıştır.
Floransalı mozaik sanatının gelişimi, Floransa Büyük Dükü'nden büyük destek aldı, çünkü Medici ailesi için daha büyük ve daha etkili devletlerin başkanlarını etkilemek için mükemmel bir fırsattı, çünkü aynı zamanda özel bir gurur kaynağı olarak hizmet etti. "pietra dura" sanat objelerinin üretiminin finansmanı, onların mali büyüklüklerinin kanıtıydı. Daha sonra, Medici'den sonra 1737'de başlayan gelişme, bu üretim Harsburg Lorena devam etti. Ancak, 19. yüzyılın sonunda, bu sanat formunun modası geçti.
Bugün, Floransalı mozaiği hayranlık uyandırıyor ve koleksiyoncular için büyük bir değer taşıyor, bu nedenle örnekleri dünyanın en büyük antika müzayedelerinde bile sık sık görülmüyor ve değeri her geçen gün artıyor.
Tüm eserler 16-18 yüzyıl temasında