Özel daireler için en pahalı Floransa mozaiği. Yarı değerli taşlardan bir Floransa mozaiğinin oluşturulması. Floransalı taş mozaik

Son olarak, kompozisyona bir arduvaz taban plakası yapıştırılır ve daha sonra elle cilalanarak doğanın renklerinin tüm ihtişamıyla parlamasına izin verilir. Müşterilerimize gelince, çoğunlukla yabancılar, özellikle Amerikalılar. Atölye, onlara sürecimizin çeşitli aşamalarını gözlemleme ve satın almak üzere oldukları ürünün değerini daha iyi anlama fırsatı vermek için galeri ile aynı binada yer almaktadır.

Sizinki gibi faaliyetleri yeni pazar talepleri ve trendleriyle nasıl birleştirebilirsiniz?

Sanatsal mükemmelliğimiz, sanatın her köşesinden solunabildiği Floransa'da hala çok canlı olan bir geleneğin ifadesidir. Öte yandan, şimdi tamamen Renzo'nun oğlu Leonardo tarafından yaratılmış modern bir koleksiyon sunuyoruz; o yıllar içinde esas olarak müşterilerimizin isteklerinden ilham almıştır, böylece artık tamamen yenilikçi resimler gerçekleştirirken, hala eski araçları ve bu araçları kullanır. dört asır önce olduğu gibi aynı yöntemler.

Bu alandaki kritik konular nelerdir?

Sizce gençlerin bu aktiviteye ilgi duyabileceğini ve bu aktiviteyi sürdürmekle ilgilenebileceğini düşünüyor musunuz? Ancak ne yazık ki, bu aktivitenin farklı aşamalarını öğrenmenin ne kadar sürdüğünü anladıklarında geri adım atıyorlar. Ayrıca dışarıdan herhangi bir destek almadan yeni öğrencilerle tanışmanın maliyetini karşılamamız da zor. Ne yazık ki, görünüm belirsiz. Bu, ressamlar, jeologlar ve heykeltıraşların yanı sıra çok fazla sabır ve sanat sevgisi gerektiren oldukça karmaşık bir anlaşma. Ayrıca, taşların kökeni ile ilgili yerleri nerede bulacağınızı bilmiyorsanız, bir sırt çantası ve bir keski ile doğa ile birleşmeye hazır değilseniz ve kaba taş bloklarını nasıl tespit edeceğinizi bilmiyorsanız bu ticarete giremezsiniz. onlardan görünüm!

Etkileyici etki, taşlarda bulunan doğal renk varyasyonlarının dikkatli kullanımıdır. Lapis lazuli, malakit, ametist, kalsedon, kırmızı ve yeşil porfir, yeşim, rhodonite, amazsonit, akik ve silikonlu ahşap yaygın olarak malzeme olarak kullanılmaktadır. Dolap, masa, sandık, saat, çerçeve ve duvar yüzeylerinin tasarımında kuşlar, çiçekler, natürmortlar, çizimler ve manzaralar ortak motiflerdir. Rönesans sırasında, aynı parça üzerinde dört usta, yaratıcı sürecin her bir parçası için bir sanatçı çalışacaktı.

Mozaikler şu anda tek başına çalışıyor ve bireysel sanatçıdan daha fazla bilgi ve beceri gerektiriyor. Mosaic, bölümlere ayrılmış bir eskiz oluşturarak bir projeye başlar. Usta daha sonra her bir parçayı farklı renkli taşlardan tahta bir yaya bağlı bir tel ile keser. Her detay hazır olduğunda sanatçı siyah mermer fonu kesip oraya yerleştiriyor. İş bir uçta başlar ve karşı tarafta biter. İş ilerledikçe her ayrıntı rafine edilir ve her taş arasında boşluk olmadan mükemmel bir şekilde monte edilmiş bir görüntü elde edilir.

Sanat eserini tamamlamak için, zanaatkar onu korumak için parçanın arkasına siyah bir mermer arduvaz yerleştirecektir. Mozaiğin yaptığı son şey, yüzeyi mükemmel bir şekilde pürüzsüz hale getirmek için cilalamaktır.


Floransalı mozaik sanatı, taş boyama sanatıdır. Mozaik işçiliği, duyarlılığı ve derin taş bilgisi, cansız görünen hammaddeleri çağrıştırıcı bir şeye dönüştürmelerini sağlar.

"Sanat ve Doğa", sanatsal yeteneğin yalnızca kullanılan malzemelerin ihtişamıyla rekabet edebileceği yarı değerli taşlara adanmış bu olağanüstü müzenin sloganı olabilir. Floransa üretimi cömert ve oldukça prestijliydi ve bugün hem Floransalı hem de yabancı müzelerde korunan güzel örneklerle temsil ediliyor. Ancak bu küçük müze, yalnızca bu konuya odaklanan ve bu nedenle Floransa tarihinin bu düşündürücü bölümünü tam olarak anlamayı mümkün kılan tek kurumdur.

Koleksiyon, konuya göre kronolojik sıraya göre düzenlenmiştir. Birinci bölüm Birinci Büyük Düklere ve yarı değerli taşlara ayrılmıştır. Yüzyıllardır laboratuvarıyla gurur duyacak olan marka, doğal renklerin kullanıldığı çok yaratıcı bir mozaik tekniğinden oluşuyor. değerli taşlar, "Taş Resim", Floransa mozaiklerini tanımlamak için savunucuları tarafından seçildi, çünkü bu yöntem, portrelerden soyut nesnelere, manzaralardan çizimli hikayelere, mimari görünümlerden mimari görünümlere kadar müzede tam olarak temsil edilen çok çeşitli nesnelerin temsiline izin veriyor. doğal temalar.

Taş Çiçekler, 17. ve 18. yüzyıllar arasında gelişen çiçeklerin en moda temasına adanmış bir bölümdür. Çiçekler genellikle meyveler ve kuşlarla eşleştirildi ve özellikle tezgahı veya kronları süslemek için kullanıldı. İle İlk yıllar 17. yüzyıl laboratuvarı, Prens Şapeli'nin anıtsal tasarımına da katkıda bulunmuştur. Laboratuvarın inanılmaz bağlılığı, birkaç yüzyıla yayılan çeşitli faaliyet aşamalarıyla ilgili çeşitli çalışmalar ve projelerle Müzede belgelenmiştir.

Üretimi ayrıca Pitti Sarayı'nın mallarını entegre etmeyi amaçlayan neoklasik vazo ve kabuk kompozisyonlarını da içeriyordu. 19. yüzyılın ortalarında, laboratuvar zanaatkarları, Rokoko döneminden İmparatorluk dönemine kadar moda olan daha hafif ve daha ince tonları tercih ediyor gibiydi ve tekrar siyah mermerin kadifemsi çekiciliğine ve ünlü çiçek aranjmanlarına geri döndü.

Ürünleri burjuva müşterilere satıldı ve hepsi kusursuz stil ve olağanüstü renk zevki ile karakterize edilen tezgahlar, küçük güzel nesneler, küçük yarı değerli taş heykeller içeriyordu. Bu sanat eserlerine bakan ve onların karmaşık ama doğal güzelliklerine hayran kalan ziyaretçiler genellikle bu eserlerin nasıl yaratıldığını merak ediyor. Bu soruların yanıtları Yarı Değerli Taşlar Laboratuvarı'na ayrılmış bölümde, ziyaretçilere çiçek mozaikleri ve kakmaların oluşturulmasıyla sonuçlanan karmaşık prosedür boyunca rehberlik ediyor.

Bu ustalar tarafından sunulan inanılmaz mermer masa, yüzlerce değerli taş örneğinden oluşuyor. Tablo ayrıca, yarı değerli taşlar kullanılarak yeniden üretilmek üzere özel olarak oluşturulmuş çizim ve çizelge modellerini de sunmaktadır. Bu bölümde ayrıca, oldukça yaratıcı ama işlevsel olan 18. yüzyıl çalışma masalarının yanı sıra çeşitli üretim adımlarını gerçekleştirmek için kullanılan araçlar da yer alıyor. Bu sayfanın içeriğini gösterir.

Mozaiği tam ekran modunda görüntüleme seçeneği sunar. Mozaik tasarımı - Seramik süslemeler - Altın karolar - Cam taşlar. Mozaik tasarımı - altın seramik süslemeler - cam karolar - değerli taşlar. Bir nesneyi ezmek. Mozaik sanatı ve nesnel uzayda halüsinasyon.

Tüm çizimler aşağıdaki belgeleri içerir. Filgranen Mozaik Sanatı. İnce figürlü dekoratif örgülü süs. Mozaikte fantastik gerçekçilik ve sürrealizm. Mozaiğin parçalarının gerçekliği ile ortaya çıkan görüntü arasında. çağrışım ve yansıma süreci izleyicide yatar. Gerçek yeniden inşa ediliyor. Sanat ve ruhu birleştirmek Mozaik sanatı, pahalı malzemelerin kullanılmasına izin verir. Mermer, altın, değerli taşlar, Murano camı.

Antik çağda Yunanlılar ve Romalılar, mozaik sanatını yüzme havuzları ve saunalar, duvarlar ve tavanlar tasarlamak için kullandılar. Mozaik sanatı takıları hala büyüsünü kaybetmedi. Yunanlılar ve Romalılar mozaikler için cam mozaik kullanırken, yemyeşil mozaik parçaları oluşturmak için seramik, mermer, değerli taşlar, altın karolar, terrazzo ve taş kullandılar.

Süslü çakıl mozaik Mağribi bahçelerinde. Moors'un İspanyol sanatı üzerindeki etkisi, özellikle de reddedilemez olanı. Mağribi sanatını Art Nouveau ile birleştirdi ve eşsiz bir mozaik sanat formu yarattı. Ayrıca bahsetmeye değer İspanyol mimar Luis Domènech i Montaner. Mağribi süslemelerinin simbiyozunda, sanatın sanatını da yaratmaya çalıştı ve mükemmel bir mozaik sanatı bıraktı. Mozaiklerin bu sanat formu devam etmiştir.

Mermer, Altın, Taşlar, Murano Cam, Seramik Karo, Reçine, Mozaik Mozaik, Mozaik, Altın, Seramik, Cam, Taşlar, Venedik, Akik, Kuvars, Opal, Taş, Mozaik, Mimari, Süsleme, Bizans Sanatı, Linkrusta, Süsleme, Antonio Gaudi, Luis Domenech ve Montaner, Hundertwasser.

Altın vurgular Değerli değerli taş işlemeler. sıradışı tasarıma izin verin. Zarif cam mozaik taşlar. Seramik, yarı değerli taşlar, altın, mermer ve benzerleri. olağandışı şekil, karakter ve yapıya izin verir. Murano cam mozaik Dekorasyon mimarisi - duvar dekorasyonu için tasarım çeşitleri.

Altın, mermer, Murano camı, zanaat, mimari, dekorasyon, kakma, altın, aksan. Mozaik sanatı, ebediyen resim Smalt'ın zenginliği mozaiğin değerli taşlarıdır. Çeşitli renkler - şekiller sayesinde sonsuz tasarım olanakları. Üçüncü boyutta mozaik - Uzayda heykel. Bu, Bizans sanatının zengin geleneğinden yeni bir zenginlik yaratır. Altın smalt durumunda, altın karolar için hakiki altın varak kullanılır. Altın dalga durumunda, cam yüzeyin kabartması olukludur.