Ֆլորենցիայի ամենաթանկ խճանկարը մասնավոր բնակարանների համար. Ֆլորենցիական խճանկարի ստեղծում կիսաթանկարժեք քարերից. Ֆլորենցիայի քարե խճանկար

Ի վերջո, կոմպոզիցիայի վրա սոսնձված է թերթաքարային հիմք, որն այնուհետև ձեռքով հղկվում է՝ թույլ տալով բնության գույներին փայլել իրենց ողջ փառքով: Ինչ վերաբերում է մեր հաճախորդներին, ապա նրանք հիմնականում օտարերկրացիներ են, հատկապես ամերիկացիներ։ Արհեստանոցը գտնվում է պատկերասրահի հետ նույն տարածքում, որպեսզի նրանց հնարավորություն ընձեռվի դիտարկել մեր գործընթացի տարբեր փուլերը և ավելի լավ հասկանալ այն ապրանքի արժեքը, որը նրանք պատրաստվում են գնել:

Ինչպե՞ս կարող եք համատեղել ձեր նման գործունեությունը շուկայի նոր պահանջների և միտումների հետ:

Մեր գեղարվեստական ​​գերազանցությունը մի ավանդույթի արտահայտությունն է, որը դեռ շատ կենդանի է Ֆլորենցիայում, որտեղ արվեստը կարելի է շնչել ամեն անկյունում: Մյուս կողմից, մենք այժմ առաջարկում ենք ժամանակակից հավաքածու, որն ամբողջությամբ ստեղծվել է Ռենցոյի որդու՝ Լեոնարդոյի կողմից, ով տարիների ընթացքում հիմնականում ոգեշնչվել է մեր հաճախորդների խնդրանքներով, այնպես որ նա այժմ իրականացնում է բոլորովին նորարարական նկարներ՝ օգտագործելով հնագույն գործիքներ և դրանք։ նույն մեթոդները, ինչ չորս դար առաջ:

Որո՞նք են այս ոլորտում կարևորագույն խնդիրները:

Ի՞նչ եք կարծում, երիտասարդներին կարո՞ղ է գրավել այս գործունեությունը և հետաքրքրվե՞լ դրանով զբաղվելու։ Սակայն, ցավոք սրտի, երբ նրանք հասկանում են, թե որքան ժամանակ է պահանջվում այս գործունեության տարբեր փուլերը սովորելու համար, նրանք հետ են կանգնում: Բացի այդ, մեզ համար դժվար է նաև առանց արտաքին աջակցության կրել նոր ուսանողների ներդրման ծախսերը։ Ցավոք, հեռանկարը անհասկանալի է: Սա բավականին բարդ գործարք է, որը պահանջում է նկարիչներ, երկրաբաններ և քանդակագործներ, ինչպես նաև մեծ համբերություն և սեր արվեստի հանդեպ: Բացի այդ, դուք չեք կարող զբաղվել այս առևտրով, եթե չգիտեք, թե որտեղ գտնել քարերի ծագման մասին վայրեր, և եթե պատրաստ չեք բնության հետ միաձուլվել ուսապարկով և սայրով և չգիտեք, թե ինչպես հայտնաբերել կոպիտ քարե բլոկները: նրանցից տեսքը!

Տպավորիչ ազդեցությունը քարերի մեջ հայտնաբերված բնական գունային տատանումների զգույշ օգտագործումն է: Որպես նյութեր սովորաբար օգտագործվում են լապիս լազուլին, մալաքիտը, ամեթիստը, քաղկեդոնիան, կարմիր և կանաչ պորֆիրը, նեֆրիտը, ռոդոնիտը, ամազսոնիտը, ագատը և սիլիկոնացված փայտը։ Թռչունները, ծաղիկները, նատյուրմորտները, գծանկարները և լանդշաֆտները սովորական մոտիվներ են, որոնք հայտնաբերված են պահարանների, սեղանների, կրծքավանդակների, ժամացույցների, շրջանակների և պատերի մակերեսների ձևավորման մեջ: Վերածննդի ժամանակ չորս վարպետներ կաշխատեին նույն ստեղծագործության վրա, ստեղծագործական գործընթացի յուրաքանչյուր մասի համար մեկ նկարիչ:

Խճանկարները ներկայումս աշխատում են միայնակ՝ անհատ արտիստից ավելի շատ գիտելիքներ և հմտություն պահանջելով: Մոզաիկը սկսում է նախագիծը՝ ստեղծելով էսքիզ, որը բաժանված է հատվածների: Այնուհետև արհեստավորը կտրում է յուրաքանչյուր կտոր տարբեր գույնի քարերից՝ մետաղալարով, որը ամրացված է փայտե աղեղին: Երբ ամեն դետալ պատրաստ է, նկարիչը կտրում է սև մարմարե ֆոնն ու տեղադրում այնտեղ։ Աշխատանքը սկսվում է մի ծայրից և ավարտվում հակառակ կողմից: Աշխատանքի առաջընթացի ընթացքում յուրաքանչյուր մանրուք զտվում է, ինչի արդյունքում ստացվում է կատարյալ հավաքված պատկեր՝ առանց յուրաքանչյուր քարի միջև բացերի:

Արվեստի գործն ավարտելու համար վարպետը կտորի հետևի մասում կտեղադրի սև մարմարե շիֆեր՝ այն պաշտպանելու համար: Վերջին բանը, որ անում է խճանկարը, հարթեցնում է մակերեսը, որպեսզի այն կատարյալ հարթ լինի:


Ֆլորենցիայի խճանկարի արվեստը քարով նկարելու արվեստն է։ Խճանկարի վարպետությունը, զգայունությունը և քարի խորը գիտելիքները թույլ են տալիս նրանց վերածել անկենդան թվացող հումքը ոգեշնչող բանի:

«Արվեստը և բնությունը» կարող է լինել կիսաթանկարժեք քարերին նվիրված այս արտասովոր թանգարանի կարգախոսը, որտեղ գեղարվեստական ​​տաղանդին մրցակից է միայն օգտագործված նյութերի շքեղությունը: Ֆլորենցիայի արտադրությունը շքեղ էր և բարձր հեղինակություն, և այսօր ներկայացված է ինչպես Ֆլորենցիայի, այնպես էլ արտասահմանյան թանգարաններում պահպանված հիանալի օրինակներով: Այնուամենայնիվ, այս փոքրիկ թանգարանը միակ հաստատությունն է, որը կենտրոնանում է միայն այս թեմայի վրա և, հետևաբար, հնարավորություն է տալիս լիովին հասկանալ Ֆլորենցիների պատմության այս հուշող գլուխը:

Ժողովածուն կազմված է ըստ թեմաների՝ ժամանակագրական կարգով: Առաջին բաժինը նվիրված է Առաջին Մեծ Դքսերին և կիսաթանկարժեք քարերին: Ապրանքանիշը, որը դարեր շարունակ հպարտանալու է լաբորատորիայով, բաղկացած է շատ հնարամիտ խճանկարային տեխնիկայից, որն օգտագործում էր բնական գույներ և գոհարներ, «Քարե նկարչությունը» ընտրվել է նրա կողմնակիցների կողմից՝ սահմանելու Ֆլորենցիայի խճանկարները, քանի որ այս մեթոդը թույլ է տալիս ներկայացնել թանգարանում ամբողջությամբ ներկայացված առարկաների բազմազան տեսականի՝ դիմանկարներից մինչև աբստրակտ առարկաներ, բնանկարներից մինչև գծանկարներով պատմություններ, ճարտարապետական ​​տեսարաններից մինչև բնական թեմաներ.

Stone Flowers-ը բաժին է, որը նվիրված է ծաղիկների ամենանորաձև թեմային, որը ծաղկել է 17-18-րդ դարերում: Ծաղիկները հաճախ զուգորդվում էին մրգերի և թռչունների հետ և օգտագործվում էին հատկապես սալիկների կամ թագերը զարդարելու համար: Հետ վաղ տարիներինԱրքայազնի մատուռի մոնումենտալ ձևավորմանը նպաստել է նաև 17-րդ դարի լաբորատորիան։ Լաբորատորիայի անհավանական նվիրվածությունը փաստագրված է թանգարանում մի քանի աշխատանքներով և նախագծերով, որոնք կապված են մի քանի դարերի գործունեության տարբեր փուլերի հետ:

Նրա արտադրությունը ներառում էր նաև նեոկլասիկական վազո և կեղևային կոմպոզիցիաներ, որոնք նախատեսված էին Պիտտի պալատի իրերը ինտեգրելու համար: 19-րդ դարի կեսերին լաբորատոր արհեստավորները, թվում էր, հավանում էին ավելի բաց և նուրբ երանգները, որոնք նորաձև էին Ռոկոկոյի ժամանակաշրջանից մինչև կայսերական շրջանը, և նորից վերադարձան սև մարմարի թավշյա գրավչությանը և հայտնի ծաղկային կոմպոզիցիաներին:

Նրա արտադրանքը վաճառվում էր բուրժուական հաճախորդներին և ներառում էր սալիկներ, մանր նուրբ առարկաներ, փոքր կիսաթանկարժեք քարերից քանդակներ, որոնք բոլորն էլ բնութագրվում էին անբասիր ոճով և գույնի արտասովոր ճաշակով: Նայելով արվեստի այս գործերին և հիանալով դրանց բարդ, բայց բնական գեղեցկությամբ՝ այցելուները հաճախ զարմանում են, թե ինչպես են ստեղծվում այդ աշխատանքները: Այս հարցերի պատասխանները տրված են կիսաթանկարժեք քարերի լաբորատորիային նվիրված բաժնում՝ այցելուներին ուղղորդելով բարդ ընթացակարգով, որը հանգեցնում է ծաղկային խճանկարների և ներդիրների ստեղծմանը:

Այս վարպետների կողմից ներկայացված անհավանական մարմարե սեղանը կազմված է թանկարժեք քարերի հարյուրավոր նմուշներից: Աղյուսակում ներկայացված են նաև գծագրերի և գծապատկերների մոդելներ, որոնք հատուկ ստեղծվել են կիսաթանկարժեք քարերի միջոցով վերարտադրվելու համար։ Այս բաժնում ներկայացված են նաև 18-րդ դարի աշխատանքային սեղանները՝ բավականին հնարամիտ, բայց ֆունկցիոնալ, ինչպես նաև գործիքներ, որոնք օգտագործվում են արտադրության տարբեր քայլերն իրականացնելու համար: Այն ցույց է տալիս այս էջի բովանդակությունը:

Այն առաջարկում է խճանկարը դիտելու հնարավորություն ամբողջ էկրանով: Մոզաիկա դիզայն - Կերամիկական դեկորացիաներ - Ոսկե սալիկներ - Ապակե գոհարներ: Մոզաիկա դիզայն - ոսկեգույն կերամիկական դեկորացիաներ - ապակե սալիկներ - թանկարժեք քարեր: Օբյեկտի ջախջախում. Մոզաիկական արվեստ և հալյուցինացիա օբյեկտիվ տարածության մեջ.

Բոլոր նկարազարդումները ներառում են հետևյալ փաստաթղթերը. Ֆիլգրանենի խճանկարի արվեստը. Նուրբ փոխաբերականությամբ դեկորատիվ հյուսված զարդ. Ֆանտաստիկ ռեալիզմ և սյուրռեալիզմ խճանկարում. Խճանկարի բեկորների իրականության և առաջացող պատկերի միջև. ասոցիացիայի և արտացոլման գործընթացը դիտողի մեջ է: Իրականությունը վերակառուցվում է. Արվեստի և հոգու համատեղում Խճանկարի արվեստը թույլ է տալիս օգտագործել թանկարժեք նյութեր։ Մարմար, ոսկի, թանկարժեք քարեր, Մուրանոյի ապակի։

Հին ժամանակներում հույները և հռոմեացիները օգտագործում էին խճանկարի արվեստը լողավազանների և սաունաների, պատերի և առաստաղների նախագծման համար: Մոզաիկ արվեստի զարդերը դեռ չեն կորցրել իրենց կախարդանքը: Մինչ հույները և հռոմեացիները օգտագործում էին ապակե խճանկարներ խճանկարների համար, նրանք օգտագործում էին կերամիկա, մարմար, ակնեղեն, ոսկե սալիկներ, տերաձո և քար՝ փարթամ խճանկարի կտորներ ստեղծելու համար:

Զարդարված խճանկարային խճանկարով մավրիտանական այգիներում: Մավրերի ազդեցությունը իսպանական արվեստի վրա, հատկապես՝ անհերքելի։ Նա միավորեց մավրական արվեստը Art Nouveau-ի հետ և ստեղծեց խճանկարների արվեստի յուրահատուկ ձև: Հիշատակման արժանի է նաև իսպանացի ճարտարապետ Լուիս Դոմենեկ ի Մոնտաները։ Մավրական զարդանախշերի սիմբիոզում նա փորձել է ստեղծել նաև արվեստի արվեստի արվեստ և թողել է հիանալի խճանկարային արվեստ։ խճանկարների արվեստի այս ձևը շարունակվեց:

Մարմար, Ոսկի, Ակնեղեն, Մուրանո Ապակի, Կերամիկական սալիկներ, Խեժ, Մոզաիկա Մոզաիկա, Մոզաիկա, Ոսկի, Կերամիկա, Ակնոցներ, Ակնեղեն, Վենետիկ, Ագատ, Քվարց, Օպալ, Քար, Մոզաիկա, Ճարտարապետություն, Զարդանախշ, Բյուզանդական արվեստ, Linkrusta, Զարդաքանդակ, Անտոնիո Գաուդի, Լուիս Դոմենեկ և Մոնտաներ, Հունդերտվասեր:

Ոսկու շեշտադրումներ Թանկարժեք թանկարժեք քարերի ներդիրներ: թույլ տալ անսովոր ձևավորում: Նրբագեղ ապակե խճանկարային քարեր. Կերամիկա, կիսաթանկարժեք քարեր, ոսկի, մարմար և այլն։ թույլ տալ անսովոր ձև, բնավորություն և կառուցվածք: Մուրանոյի ապակե խճանկար Դեկորացիայի ճարտարապետություն - դիզայնի տատանումներ պատերի ձևավորման համար:

Ոսկի, մարմար, Մուրանոյի ապակի, արհեստ, ճարտարապետություն, դեկորացիա, ներդիր, ոսկի, շեշտադրումներ։ Մոզաիկա արվեստ, նկարչություն հավերժության համար Սեմալտի հարստությունը խճանկարի թանկարժեք քարերն են: Դիզայնի անսահման հնարավորություններ՝ շնորհիվ բազմազանության՝ գույների, ձևերի: Մոզաիկա երրորդ հարթությունում - Քանդակը տարածության մեջ. Սա ստեղծում է բյուզանդական արվեստի հարուստ ավանդույթի նորույթ: Ոսկու սեմալտի դեպքում ոսկյա սալիկների համար օգտագործվում է իսկական ոսկու թերթ։ Ոսկե ալիքի դեպքում ապակե մակերեսի ռելիեֆը ծալքավոր է։