Balety zahraničných skladateľov. Najlepšie baletné predstavenia

Domov Vitajte na stránke, ktorej cieľom je, aby ste boli čo najzdravší a najkrajší! zdravý imidž v živote v našom svete už dávno nie je rozmarom, ale nevyhnutnosťou. Rodina, štúdium, práca, veľa rôznych starostí nám berú veľa síl – nemôžeme si dovoliť byť slabí. Z tohto dôvodu sme vytvorili našu webovú stránku - aby ste mali všetky potrebné informácie pre krásny, zdravý a pohodlný život! Sledujte nás na Twitteri, prihláste sa na odber RSS, navštívte nás a my vám na oplátku napíšeme o najdôležitejších, najrelevantnejších a najužitočnejších témach.
Správna výživa Zdravé stravovanie, je nepochybne najdôležitejšou súčasťou pri budovaní zdravého tela. Prílišná vášeň pre mastné, sladké, pikantné a slané škodí nášmu zdraviu – vie to takmer každý. Čo však jesť, kedy a ako - odpovede na tieto otázky širokému publiku, žiaľ, nie sú známe. V našej rubrike sa pokúsime sprostredkovať naše poznatky v tejto oblasti všetkým, ktorí ich chcú získať.
Starostlivosť o telo Naša krása priamo závisí od stavu nášho tela, preto sa o ňu musíme vedieť správne starať. Neustály stres, nepriaznivé podmienky prostredia majú veľmi negatívny vplyv na náš vonkajší obal, naše telo. A, samozrejme, potrebujeme ďalšiu pomoc v boji za jeho krásu. V tejto sekcii nájdete články, ktoré, ako dúfame, budú môcť poskytnúť užitočné tipy starať sa o svoje telo.
Cvičenia Fyzické cvičenie je niečo, čomu sa mnohí snažia vyhnúť, ale bez ktorého nie je možné dosiahnuť krásu a zdravie. Preto je tu časť venovaná zdravému športu a správnej kondícii. Fyzická aktivita v správnom množstve a v správnej forme prináša viditeľné výsledky, prináša nám našu krásu. Ak sa chcete dozvedieť o tomto zväzku a forme, pozývame vás, aby ste pravidelne čítali naše články na túto tému.
Ženské tajomstvá V tejto časti sú vám špeciálne prezentované tipy a triky, ktoré vám pomôžu stať sa ešte krajšími, zlepšiť vaše zdravie a len sa rozveseliť. Žena je veľká záhada. Je plná záhad. Tajomstvom zostáva, ako sa jej darí vyzerať krásne pri všetkej svojej zaneprázdnenosti: domov, práca, deti, manžel. Nielen krásna, ale aj veselá a zdravá. Takéto tajomstvá sú bohatstvom každej ženy. Dedí sa z generácie na generáciu: z babičiek na matky, z matiek na dcéry. Z úst do úst sa tieto užitočné rady, ktoré ženám pomáhajú robiť všetko naraz, bez ohrozenia krásy a zdravia, potichu a nenápadne rozptýlia po svete a epochách.

Najznámejšie balety na svete

Balet je právom považovaný za vrchol svetového divadelného a choreografického umenia. Kúzlo pohybu v ňom nespočíva len v estetike Ľudské telo ale rozpráva konkrétny príbeh. Tanečníci bez jediného slova sprostredkúvajú divákovi myšlienky a pocity svojich postáv, za každou piruetou a pasom sa skrýva určitá akcia či zmysel. Za roky existencie tohto umenia vzniklo veľké množstvo krásnych inscenácií, ktoré si zaslúžia osobitnú pozornosť. A predsa existujú slávne balety, ktoré sa po stáročia zapísali do dejín svetovej kultúry.

Labutie jazero. Pri klasickom ruskom balete mi napadne ako prvé toto predstavenie. Prvýkrát predstavený v roku 1877 na scéne moskovského Veľkého divadla sa časom dostal do povedomia nielen milovníkov klasickej choreografie, ale aj ľudí ďaleko od nej. Málokto počul jednotlivé skladby z tohto vystúpenia, konkrétne „Tanec labutí“ alebo „Valčík“. Choreografiu tohto baletu pripravil Václav Resinger a hudbu napísal veľký ruský skladateľ Piotr Čajkovskij. Následne bol opakovane upravovaný, ale dodnes zostáva v repertoári ruských a zahraničných baletných scén.

Luskáčik. Toto stvorenie domácich baletných géniov nemôžete ignorovať. Divadelné a choreografické predstavenie na motívy Hoffmannovej rozprávky „Luskáčik a Myší kráľ“ naštudoval v roku 1892 v Mariinskom divadle Lev Ivanov a ten istý Piotr Čajkovskij k nemu napísal aj hudbu. Tento balet bol na tú dobu inovatívny, do určitej miery sa odklonil od kánonov klasickej choreografie. Luskáčik zároveň vyniká živou obraznosťou postáv, výraznou dramaturgiou a výborným dejovým spracovaním. Podobne ako Labutie jazero úspešne prežilo revolúcie, vojny a iné sociálne otrasy, ktoré sa v Rusku v priebehu storočia stali, a dodnes zostáva jedným z najväčších prínosov našej krajiny do svetovej kultúry.

Giselle. Toto úžasne dramatické predstavenie tragickej lásky vidieckeho dievčaťa Giselle k vznešenému grófovi Alfrédovi bolo prvýkrát uvedené v roku 1841 na Kráľovskej hudobnej akadémii v Paríži. Námet vychádzal z nemeckej legendy o strašidelných džípoch nevesty v podaní Heinricha Heineho, na produkcii sa podieľali choreografi Jean Coralli a Jules Perrot a skladateľom bol Adolphe Adam. Vďaka výbornej dramaturgii, strhujúcej zápletke, krásnym kulisám a výrazovej tanečnej zložke malo predstavenie fenomenálny úspech. Len za 1 rok po prvej inscenácii bola Giselle inscenovaná 26-krát, za 18 rokov tento balet vydržal až 150 predstavení.

Posvätný prameň. Vystúpenie na hudbu Igora Stravinského na prvom predstavení v roku 1913 bolo bezprecedentným neúspechom – a to aj napriek tomu, že samotného skladateľa a choreografa Václava Nižinského stálo vytvorenie tohto baletu nemalé úsilie. Predstavenie, ktoré opisuje pohanský rituál príchodu jari s dobrovoľným obetovaním dievčaťa, vyvolalo vlnu rozhorčenia. Verejnosť však postupom času dokázala oceniť ako expresívnu hudbu, tak chýbajúcu zápletku ako takú, ako aj choreografiu, ktorá reprodukovala staroveké kultové tance. „Sväcovanie jari“ sa stalo klasikou svetového baletu a hudba z neho bola zaradená do zoznamu 27 skladieb zaslaných na zlatom disku Voyager 1 mimozemským civilizáciám.

La Petite Mort. Nedá sa povedať, že slávne balety sveta sú len fenoménom minulosti. V roku 1989 holandský choreograf Jiří Kilian naštudoval cyklus bezzápletkových predstavení White and Black, z ktorých najznámejšia bola Malá smrť na hudbu Mozarta. Napriek tomu, že názov je zaužívaným eufemizmom pre milostnú extázu a samotný tanec má erotický nádych, inscenácia nepôsobí provokatívne. Vyznačuje sa výraznou, „uletenou“ choreografiou – Kilianovým poznávacím znamením. V roku 2011 bolo toto predstavenie uvedené aj v Rusku na scéne Mariinského divadla.

Najslávnejšie balety na svete sú kvintesenciou zručnosti skladateľov, choreografov a samotných umelcov. Do veľkolepých výkonov sa investuje obrovské množstvo práce a tvorivej energie. Toto umenie môžete ovládať iba od detstva - a "Baletná dielňa" Yegora Simacheva vám s tým pomôže. Poprední umelci ruskej baletnej scény v ňom odovzdávajú mladej generácii nielen „technickú časť“, ale vštepujú aj lásku k najväčšiemu prejavu choreografie.

Čokoľvek si poviete, nemožno ignorovať slávne majstrovské dielo ruského skladateľa v štyroch dejstvách, vďaka ktorému je nemecká legenda o krásnej labutej dievčine zvečnená v očiach znalcov umenia. Podľa zápletky princ, zamilovaný do labutej kráľovnej, ju zradí, no ani uvedomenie si omylu nezachráni jeho ani jeho milovanú pred zúrivými živlami.

Obraz hlavnej postavy - Odette - dopĺňa galériu ženských symbolov, ktoré skladateľ vytvoril počas svojho života. Je pozoruhodné, že autor baletnej zápletky je stále neznámy a mená libretistov sa nikdy neobjavili na žiadnom plagáte. Balet bol prvýkrát uvedený v roku 1877 na javisku Veľkého divadla, ale prvá verzia bola považovaná za neúspešnú. Najznámejšou inscenáciou je Petipa-Ivanov, ktorá sa stala štandardom pre všetky nasledujúce predstavenia.

Najlepšie balety na svete: Čajkovského Luskáčik

Na Silvestra obľúbený balet pre deti Luskáčik bol prvýkrát predstavený verejnosti v roku 1892 na scéne slávneho Mariinského divadla. Jej dej vychádza z Hoffmannovej rozprávky „Luskáčik a myší kráľ“. Boj generácií, konfrontácia dobra a zla, múdrosť za maskou – hlboký filozofický zmysel rozprávky je odetý do živých hudobných obrazov, ktoré sú zrozumiteľné aj pre najmladších divákov.

Dej sa odohráva v zime, na Štedrý večer, keď sa môžu splniť všetky želania – a to dodáva magickému príbehu ďalšie čaro. V tejto rozprávke je možné všetko: milované túžby sa splnia, masky pokrytectva spadnú a nespravodlivosť bude definitívne porazená.

************************************************************************

Najlepšie balety na svete: Giselle od Adama

„Láska, ktorá je silnejšia ako smrť“ – možno najviac presný popis slávny balet v štyroch dejstvách "Giselle". Príbeh dievčaťa zomierajúceho z vášnivej lásky, ktoré odovzdalo svoje srdce šľachetnému mladíkovi zasnúbenému s inou nevestou, je tak živo prenesený do ladných pasov štíhlych wilis – neviest, ktoré zomreli pred svadbou.

Balet mal od prvej inscenácie v roku 1841 obrovský úspech a v priebehu 18 rokov sa na javisku parížskej opery odohralo 150 divadelných predstavení diela slávneho francúzskeho skladateľa. Tento príbeh si získal srdcia znalcov umenia natoľko, že na počesť hlavnej postavy príbehu, otvorený v r. koniec XIX asteroid storočia. A dnes sa už naši súčasníci postarali o zachovanie jednej z najväčších perál klasického diela vo filmových verziách klasickej produkcie.

************************************************************************

Najlepšie balety na svete: Don Quijote od Minkusa

Éra veľkých rytierov už dávno uplynula, ale to nebráni moderným mladým dámam snívať o stretnutí s Donom Quijotom 21. storočia. Balet presne vyjadruje všetky podrobnosti o folklóre obyvateľov Španielska; a mnohí majstri sa snažili zinscenovať zápletku vznešeného rytierstva v modernej interpretácii, no práve klasická inscenácia zdobí ruské javisko už stotridsať rokov.

Choreograf Marius Petipa dokázal vďaka použitiu prvkov národných tancov do tanca umne včleniť celú príchuť španielskej kultúry a niektoré gestá a postoje priamo naznačujú miesto, kde sa dej odohráva. História nestratila svoj význam ani dnes: Don Quijote aj v 21. storočí umne inšpiruje mladých ľudí s vrúcnym srdcom, schopných zúfalých činov v mene dobra a spravodlivosti.

************************************************************************

Najlepšie balety na svete: Rómeo a Júlia od Prokofieva

Nesmrteľný príbeh dvoch milujúce srdcia, zjednotený až po smrti navždy, sa na javisku stelesňuje vďaka hudbe Prokofieva. Inscenácia sa uskutočnila krátko pred 2. svetovou vojnou a treba vzdať hold obetavým majstrom, ktorí sa vzopreli vtedy zaužívaným príkazom, ktoré kraľovali aj v tvorivej sfére stalinskej krajiny: skladateľ zachoval tradičný tragický koniec pozemku.

Po prvom grandióznom úspechu, ktorý predstavenie ocenil Stalinovou cenou, vzniklo mnoho verzií, no doslova v roku 2008 prebehla tradičná inscenácia roku 1935 v New Yorku s dovtedy verejnosti neznámym šťastným koncom. slávnej histórie.

************************************************************************

Príjemné prezeranie!

Čo je balet, história baletu

„Nechceme len tancovať, ale tancom sa aj rozprávať“
G. Ulanovej

Úžasný, krásny a mnohostranný svet baletu nenechá nikoho ľahostajným. Prvýkrát toto slovo zaznelo v Taliansku, samotný žáner vznikol vo Francúzsku, navyše balet je skutočnou pýchou Ruska, navyše v 19. storočí to bolo ruské predstavenie vytvorené tzv. P.I. Čajkovského sa stal skutočným príkladom.

Prečítajte si o histórii a význame tohto žánru v kultúrnom obohatení človeka na našej stránke.

čo je balet?

Ide o hudobný a divadelný žáner, v ktorom sa úzko prelínajú viaceré druhy umenia. Hudba, tanec, maľba, dramatické a výtvarné umenie sa tak navzájom spájajú a vytvárajú dobre koordinované predstavenie, ktoré sa pred verejnosťou odohráva na divadelnej scéne. V preklade z taliančiny slovo „balet“ znamená – „tancujem“.

Kedy vznikol balet?

Prvá zmienka o balete pochádza z 15. storočia, existujú dôkazy, že dvorný učiteľ tanca Domenico da Piacenza navrhol na nasledujúci ples spojiť niekoľko tancov, napísal pre ne slávnostné finále a označil ich za balet.

Samotný žáner však vznikol o niečo neskôr v Taliansku. Rok 1581 sa považuje za východiskový bod, v tomto čase v Paríži Baltazarini uviedol svoje predstavenie založené na tanci a hudbe.V 17. storočí si získali obľubu zmiešané predstavenia (opera-balet). Zároveň sa pri takýchto produkciách kladie väčší dôraz na hudbu a nie na tanec. Až vďaka reformnej tvorbe francúzskeho choreografa Jeana Georgesa Novera dostáva žáner klasický obrys s vlastným „choreografickým jazykom“.

Formovanie žánru v Rusku

Zachovala sa informácia, že prvé predstavenie „Balet Orfea a Eurydiky“ bolo uvedené vo februári 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. K formovaniu žánru výrazne prispel talentovaný choreograf Charles-Louis Didelot. Slávny skladateľ je však považovaný za skutočného reformátora. P.I. Čajkovského . Práve v jeho tvorbe dochádza k formovaniu romantického baletu. P.I. Čajkovskij venoval osobitnú pozornosť hudbe a zo sprievodného prvku ju premenil na silný nástroj, ktorý pomáha tancu jemne zachytiť a odhaliť emócie a pocity. Skladateľ pretvoril podobu baletnej hudby a vybudoval aj jednotný symfonický vývoj.Významný podiel na rozvoji baletu malo aj dielo A. Glazunova (“ Raymond “), I. Stravinskij („ Firebird ", "Posvätný prameň", " Petržlen “), ako aj prácu choreografov M. Petipa , L. Ivanová, M. Fokina. V novom storočí vyniká kreativita S. Prokofieva , D. Šostakovič, R. Gliera , A. Chačaturjan.
V XX skladatelia začínajú svoju snahu prekonať stereotypy a stanoviť pravidlá.

Kto je baletka?

Baleríny sa kedysi neoznačovali za všetkých, ktorí tancujú v balete. Ide o najvyšší titul, ktorý tanečníci dostali po dosiahnutí určitej umeleckej zásluhy, ako aj niekoľko rokov po pôsobení v divadle. Spočiatku boli všetci, ktorí absolvovali Divadelnú školu, prijatí do zboru baletných tanečníkov, až na zriedkavé výnimky - sólistov. Niektorým sa podarilo dosiahnuť titul baletky po dvoch-troch rokoch práce, niektorým až pred dôchodkom.

Hlavné komponenty

Hlavnými zložkami baletu sú klasický tanec, charakteristický tanec a pantomíma.Klasický tanec pochádza z Francúzska. Je neuveriteľne plastický a elegantný. Sólové tance sa nazývajú variácie a adagios. Napríklad známe Adagio z baletu P. I. Čajkovského. Navyše tieto čísla môžu byť v súborných tancoch.

Okrem sólistov sa do akcie zapája baletný zbor, ktorý vytvára masové scény.
Často sú charakteristické tance zboru baletu. Napríklad „Španielsky tanec“ z „Labutieho jazera“. Týmto pojmom sa označujú ľudové tance uvedené do predstavenia.

Filmy o balete

Balet je veľmi populárny druh umenia, čo sa prejavuje aj v kinematografii. Existuje veľa krásnych obrazov o balete, ktoré možno rozdeliť do troch širokých kategórií:

Dokumenty sú zachyteným baletným predstavením, vďaka ktorému sa môžete zoznámiť s tvorbou skvelých tanečníkov.
Film-balet - v takýchto filmoch sa predvádza aj samotné predstavenie, no na javisku už nie je akcia. Napríklad film „Rómeo a Júlia“ (1982) režiséra Paula Zinnera, kde hlavné úlohy stvárnili slávni R. Nurejev a K. Fracci; "Príbeh hrbatého koňa" (1961), kde hlavnú úlohu zohrala Maya Plisetskaya.
Hrané filmy súvisiace s baletom. Takéto filmy vám umožňujú ponoriť sa do sveta tohto umenia a niekedy sa udalosti v nich odohrávajú na pozadí predstavenia alebo rozprávajú o všetkom, čo sa deje v divadle. Medzi týmito maľbami osobitnú pozornosť si zaslúži "Proscenium" - americký film režiséra Nicholasa Hytnera, ktorý verejnosť videla v roku 2000.
Samostatne treba spomenúť biografické obrazy: „Margot Fontaine“ (2005), „Anna Pavlova“ a mnohé ďalšie.

Nie je možné ignorovať obraz „The Red Shoes“ z roku 1948 v réžii M. Powella a E. Pressburgera. Film zavedie divákov do predstavenia na motívy slávnej Andersenovej rozprávky a vtiahne divákov do sveta baletu.

Režisér Stephen Daldry v roku 2001 predstavil verejnosti pásku "Billy Elliot". Rozpráva príbeh 11-ročného chlapca z baníckej rodiny, ktorý sa rozhodne stať tanečníkom. Dostáva jedinečnú šancu a vstupuje do Kráľovskej baletnej školy.

Film Giselle Mania (1995) režiséra Alexeja Uchitela zavedie divákov do života legendárnej ruskej tanečnice Olgy Spesivtsevovej, ktorú súčasníci prezývali Červená Giselle.

V roku 2011 bol v televízii uvedený senzačný film Darrena Aronofského „Čierna labuť“, ktorý ukazuje život baletného divadla zvnútra.

Súčasný balet a jeho budúcnosť

Moderný balet sa od klasického výrazne líši v odvážnejších kostýmoch a voľnej tanečnej interpretácii. Klasika zahŕňala veľmi prísne pohyby, na rozdiel od moderny, ktorá sa najvýstižnejšie nazýva akrobatická. Veľa v tomto prípade závisí od zvolenej témy a myšlienky predstavenia. Na jej základe už režisér vyberá súbor choreografických pohybov. V moderných predstaveniach je možné si požičať pohyby z národných tancov, nových smerov vo výtvarnom umení a ultramoderných tanečných trendov. Interpretácia je tiež urobená novým spôsobom, napríklad senzačná inscenácia Matthew Byrne "Labutie jazero", v ktorej dievčatá nahradili muži. Diela choreografa B. Eifmana sú skutočnou filozofiou tanca, keďže každý jeho balet obsahuje hlboký význam. Ďalším trendom moderného predstavenia je stieranie hraníc žánru a správnejšie by bolo nazvať ho multižánrovým. Je viac symbolický ako klasický a používa veľa citátov a odkazov. Niektoré predstavenia využívajú montážny princíp konštrukcie a inscenácia pozostáva z nesúrodých fragmentov (rámov), ktoré spolu tvoria spoločný text.

Navyše v celom súčasnej kultúry o rôzne prerábky je obrovský záujem a výnimkou nie je ani balet. Mnohí režiséri sa preto snažia, aby sa diváci na klasickú verziu pozreli aj z druhej strany. Nové čítania sú vítané a čím sú originálnejšie, tým väčší úspech ich čaká.

Pantomíma je výrazová hra pomocou gest a mimiky.

V moderných inscenáciách choreografi rozširujú zabehnutý rámec a hranice, okrem klasických zložiek pribúdajú gymnastické a akrobatické čísla, ale aj moderné tanec (moderný, voľný tanec). Tento trend sa objavil v 20. storočí a nestratil svoj význam.

balet- zložitý a mnohostranný žáner, v ktorom sa úzko prelínajú viaceré druhy umenia. Ladné pohyby tanečníkov, ich výrazná hra a očarujúce zvuky klasickej hudby nemôžu nechať nikoho ľahostajným. Len si predstavte, ako balet ozdobí dovolenku, stane sa skutočným klenotom každej udalosti.

Balet je forma divadelného umenia; je to emócia zhmotnená v hudobných a choreografických obrazoch.

Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako šľachtické dvorské umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15.-16.

Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je umenie, v ktorom je tanec hlavnou vecou vyjadrovacie prostriedky balet, je úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom - libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača a pod.

Balet je rôznorodý: dej - klasický výpravný viacaktový balet, dramatický balet; bez plotu - balet-symfónia, baletná nálada, miniatúra.

Svetové scény videli mnohé baletné predstavenia založené na majstrovských dielach literatúry na hudbu skvelých skladateľov. Preto sa britský internetový zdroj Listverse rozhodol urobiť vlastné hodnotenie najlepších baletných produkcií v histórii.

"Labutie jazero"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

Prvá, moskovská produkcia Labutieho jazera nebola úspešná – jeho slávna história sa začala takmer o dvadsať rokov neskôr v Petrohrade. Ale bolo to Veľké divadlo, ktoré prispelo k tomu, že svet bol obdarený týmto majstrovským dielom. Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svoj prvý balet na objednávku Veľkého divadla.
Šťastný javiskový život dali Labutiemu jazeru slávny Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov, ktorí sa do dejín zapísali predovšetkým inscenáciou štandardných „labutích“ scén.

Verzia Petipa-Ivanov sa stala klasikou. Je základom väčšiny nasledujúcich inscenácií Labutieho jazera, okrem tých extrémne modernistických.

Prototypom labutieho jazera bolo jazero v hospodárstve Davydov Lebedeva (dnes Čerkaská oblasť, Ukrajina), ktoré Čajkovskij navštívil krátko pred písaním baletu. Autor tam odpočíval a strávil na jeho brehu viac ako jeden deň pozorovaním snehobielych vtákov.
Dej je založený na mnohých folklórnych motívoch, vrátane staronemeckej legendy o krásnej princeznej Odette, ktorú kliatba zlého čarodejníka, rytiera Rothbarta, premenila na labuť.

"Rómeo a Júlia"

Rómeo a Júlia od Prokofieva je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Premiéra baletu sa konala v roku 1938 v Brne (Československo). Všeobecne známe však bolo vydanie baletu, ktoré v roku 1940 uviedli v Kirovovom divadle v Leningrade.

Romeo a Júlia je balet v 3 dejstvách 13 scén s prológom a epilógom na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je majstrovským dielom svetového umenia, stelesneným hudbou a úžasnou choreografiou. Samotné predstavenie je také pôsobivé, že sa ho oplatí vidieť aspoň raz za život.

"Giselle"
Skladateľ: Adolf Adam

Giselle je „fantastický balet“ v dvoch dejstvách od francúzskeho skladateľa Adolpha Adama na libreto Henriho de Saint-Georges, Theophila Gauthiera a Jeana Coralliho podľa legendy, ktorú prerozprával Heinrich Heine. Heine vo svojej knihe „O Nemecku“ píše o vilis - dievčatách, ktoré zomreli z nešťastnej lásky, ktoré sa premenili na magické stvorenia a tancujú k smrti mladých ľudí, ktorých v noci stretávajú, a pomstili sa im za ich zničený život.

Premiéra baletu sa konala 28. júna 1841 vo Veľkej opere v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Inscenácia mala obrovský úspech, v tlači boli dobré recenzie. Spisovateľ Jules Janin napísal: „V tomto diele nič nie je. A fikcia, poézia a hudba a zloženie nových pasov a krásnych tanečníc a harmónie, plný života, milosť, energia. Tomu sa hovorí balet."

"Luskáčik"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

História scénických inscenácií Čajkovského baletu Luskáčik na motívy rozprávky Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna Luskáčik a Myší kráľ pozná mnohé autorské vydania. Balet mal premiéru v Mariinskom divadle 6. decembra 1892.
Premiéra baletu mala veľký úspech. Balet Luskáčik pokračuje a završuje sériu baletov P. I. Čajkovského, ktoré sa stali klasikou, v ktorých zaznieva téma boja dobra so zlom, ktorá sa začala v Labutom jazere a pokračovala v Šípkovej Ruženke.

Vianočnú rozprávku o ušľachtilom a krásnom začarovanom princovi pretvorenom na bábiku Luskáčik, o milom a nezištnom dievčatku a ich zlom protivníkovi Myšom kráľovi odjakživa milujú dospelí aj deti. Napriek rozprávkovej zápletke ide o dielo skutočného baletného majstrovstva s prvkami mystiky a filozofie.

"La Bayadère"
Skladateľ: Ludwig Minkus

La Bayadère je balet v štyroch dejstvách a siedmich scénach s apoteózou choreografa Mariusa Petipu na hudbu Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Literárnym zdrojom baletu „La Bayadère“ je dráma indického klasika Kalidasa „Shakuntala“ a balada W. Goetheho „Boh a Bayadère“. Dej je založený na romantickej orientálnej legende o nešťastnej láske bayadére a udatnom bojovníkovi. „La Bayadère“ je ukážkovým dielom jedného zo štýlových smerov 19. storočia – eklektizmu. V "La Bayadère" je mystika aj symbolika: pocit, že od prvej scény sa nad hrdinov dvíha "meč trestajúci z neba".

"posvätný prameň"
Skladateľ: Igor Stravinskij

Svätenie jari je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs Elysées v Paríži.

Koncept Svätenia jari vychádzal zo Stravinského sna, v ktorom videl prastarý rituál – mladé dievča, obklopené staršími, tancuje do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera. Stravinskij pracoval na hudbe v rovnakom čase ako Roerich, ktorý písal náčrty pre kulisy a kostýmy.

V balete neexistuje žiadna zápletka ako taká. Obsah Svätenia jari skladateľ opisuje takto: „Jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu, úplné vzkriesenie, spontánne vzkriesenie počatia sveta“

"Spiaca kráska"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

Balet "Šípková Ruženka" od P.I. Čajkovského - Marius Petipa sa nazýva "encyklopédia klasického tanca". Starostlivo zostavený balet udivuje nádherou rôznych choreografických farieb. Ale ako vždy, stredobodom každého Petipovho vystúpenia je baletka. Aurora je v prvom dejstve mladé dievča, ktoré svet okolo seba vníma ľahko a naivne, v druhom je to lákavé strašidlo, ktoré z dlhodobého sna privolala víla Orgován, vo finále je šťastná. princezná, ktorá našla svoju zasnúbenú.

Vynaliezavý génius Petipa oslňuje divákov bizarným vzorom rozmanitých tancov, ktorých vrcholom je slávnostné pas de deux milencov, princeznej Aurory a princa Desire. Vďaka hudbe P.I.Čajkovského sa z detskej rozprávky stala báseň o boji dobra (orgovánová víla) so zlom (víla Carabosse). Šípková Ruženka je skutočná hudobná a choreografická symfónia, v ktorej sa hudba a tanec spájajú do jedného.

"Don Quijote"
Skladateľ: Ludwig Minkus

Don Quijote je jedným z najživších, najjasnejších a najslávnostnejších diel baletného divadla. Zaujímavosťou je, že napriek svojmu názvu tento brilantný balet v žiadnom prípade nie je inscenáciou slávneho románu Miguela de Cervantesa, ale samostatným choreografickým dielom Mariusa Petipu na motívy Dona Quijota.

V Cervantesovom románe je základom zápletky obraz smutného rytiera Dona Quijota, pripraveného na akékoľvek činy a ušľachtilé činy. V Petipovom balete na hudbu Ludwiga Minkusa, ktorý mal premiéru v moskovskom Veľkom divadle v roku 1869, je Don Quijote vedľajšou postavou a dej sa zameriava na milostný príbeh Kitri a Basila.

"Popoluška"
Skladateľ: Sergej Prokofiev

Popoluška je balet v troch dejstvách od Sergeja Prokofieva na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
Hudba k baletu bola napísaná v rokoch 1940 až 1944. Prvýkrát bola Popoluška na hudbu Prokofieva uvedená 21. novembra 1945 vo Veľkom divadle. Jeho riaditeľom bol Rostislav Zacharov.
Takto Prokofiev napísal o balete Popoluška: „Vytvoril som Popolušku v najlepších tradíciách klasického baletu“, vďaka čomu sa divák vcíti a nezostane ľahostajný k radostiam a problémom princa a Popolušky.

17.07.2012

Balet je forma divadelného umenia; je to emócia zhmotnená v hudobných a choreografických obrazoch.

Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako šľachtické dvorské umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15.-16.

Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je umenie, v ktorom je tanec, hlavný výrazový prostriedok baletu, úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom - libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača atď.

Balet je rôznorodý: dej - klasický výpravný viacaktový balet, dramatický balet; bez plotu - balet-symfónia, baletná nálada, miniatúra.

Svetové scény videli mnohé baletné predstavenia založené na majstrovských dielach literatúry na hudbu skvelých skladateľov. Preto sa britský internetový zdroj Listverse rozhodol zostaviť hodnotenie 10 najlepších baletných výkonov v histórii.

1. "Labutie jazero"
Skladateľ Príbeh: Pyotr Čajkovskij
Choreograf Príbeh: Julius Resinger

Verzia Petipa-Ivanov sa stala klasikou. Je základom väčšiny nasledujúcich inscenácií Labutieho jazera, okrem tých extrémne modernistických.

2. "Rómeo a Júlia"
Skladateľ: Sergej Prokofiev
Choreograf Príbeh: Leonid Lavrovsky

"Romeo a Júlia" - balet v 3 dejstvách 13 scén s prológom a epilógom na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je majstrovským dielom svetového umenia, stelesneným hudbou a úžasnou choreografiou. Samotné predstavenie je také pôsobivé, že sa ho oplatí vidieť aspoň raz za život.

3. "Giselle"
Skladateľ: Adolf Adam
Choreograf Príbeh: Jean Coralli

Giselle je „fantastický balet“ v dvoch dejstvách od francúzskeho skladateľa Adolpha Adama na libreto Henriho de Saint-Georges, Theophila Gauthiera a Jeana Coralliho podľa legendy, ktorú prerozprával Heinrich Heine. Vo svojej knihe „O Nemecku“ Heine píše o vilis - dievčatách, ktoré zomreli z nešťastnej lásky, ktoré sa po premene na magické stvorenia tancujú na smrť mladých ľudí, ktorých v noci stretávajú, a pomstili sa im za ich zničený život.

Premiéra baletu sa konala 28. júna 1841 vo Veľkej opere v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Inscenácia mala obrovský úspech, v tlači boli dobré recenzie. Spisovateľ Jules Janin napísal: „V tomto diele nič nie je. A fikcia, poézia a hudba a zloženie nových pasov a krásnych tanečníc a harmónie, plné života, milosti, energie. Tomu sa hovorí balet."

4. Luskáčik
Skladateľ Príbeh: Pyotr Čajkovskij
Choreograf: Lev Ivanov a Marius Petipa

5. "La Bayadère"
Skladateľ Príbeh: Ludwig Minkus
Choreograf Príbeh: Marius Petipa

6. "Posvätný prameň"
Skladateľ Príbeh: Igor Stravinskij
Choreograf: Václav Nižinský

Svätenie jari je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs Elysées v Paríži.

7. "Sen noci svätojánskej"
Skladateľ Príbeh: Felix Mendelssohn
Choreograf Príbeh: Frederick Ashton

Sen noci svätojánskej je komédia o 5 dejstvách od Williama Shakespeara. Predpokladá sa, že Sen noci svätojánskej bol napísaný v rokoch 1594 až 1596. Je možné, že Shakespeare hru vytvoril špeciálne na svadbu istého aristokrata alebo na oslavu kráľovnej Alžbety I. sv. Jána Krstiteľa.

Hudobný sprievod k hre napísal v roku 1826 Felix Mendelssohn. Dve z najslávnejších baletných inscenácií vznikli v 60. rokoch: George Balanchine režíroval svoj Sen v roku 1962 pre NYCB a v roku 1964 Frederick Ashton pre Royal Ballet.

Ashton v tejto inscenácii zhusťuje Sen noci svätojánskej a redukuje ho len na lesné scény, pričom sa zameriava na magického kráľa víl a škriatkov Oberona a jeho manželku Titaniu, aténskych remeselníkov a roľníkov, ktorí natrafia na magickú noc osvetlenú mesiacom.
Precízne vypracovaná choreografia vlastnosť Ashton - presnosť, ľahkosť, plynulosť.

8. "Šípková Ruženka"
Skladateľ Príbeh: Pyotr Čajkovskij
Choreograf Príbeh: Marius Petipa

Balet "Šípková Ruženka" od P.I. Čajkovského - Marius Petipa sa nazýva "encyklopédia klasického tanca". Starostlivo zostavený balet udivuje nádherou rôznych choreografických farieb. Ale ako vždy, stredobodom každého Petipovho vystúpenia je baletka. Aurora je v prvom dejstve mladé dievča, ktoré svet okolo seba vníma ľahko a naivne, v druhom je to vábivé strašidlo, ktoré z dlhodobého sna privolala víla Orgován, vo finále šťastná princezná, ktorá našla svoju zasnúbenú.

9. "Don Quijote"
Skladateľ Príbeh: Ludwig Minkus
Choreograf Príbeh: Marius Petipa

10. "Popoluška"
Skladateľ: Sergej Prokofiev
Choreograf: Rostislav Zacharov

"Popoluška" - balet v troch dejstvách od Sergeja Prokofieva založený na sprisahaní rozprávky s rovnakým názvom od Charlesa Perraulta.
Hudba k baletu bola napísaná v rokoch 1940 až 1944. Prvýkrát bola Popoluška na hudbu Prokofieva uvedená 21. novembra 1945 vo Veľkom divadle. Jeho riaditeľom bol Rostislav Zacharov.
Takto Prokofiev napísal o balete Popoluška: „Vytvoril som Popolušku v najlepších tradíciách klasického baletu“, vďaka čomu sa divák vcíti a nezostane ľahostajný k radostiam a problémom princa a Popolušky.

Nápoveda: Listverse- Britský internetový zdroj venovaný rôznym zaujímavým zoznamom a zoznamom. Kompilátor a hlavný autor, programátor a milovník opery Jamie Frater, založený v júli 2007. Svoje príspevky môžu posielať aj čitatelia.