Film Život a smrť Andyho Warhola. Životopis Andyho Warhola stručne
(Ing. Andy Warhol, 6. august 1928 – 22. február 1987, USA) - zakladateľ magazínu Interview, tvorca a producent rockovej skupiny The Velvet Underground & Nico, výtvarník, fotograf, režisér, novinár, zberateľ. ikonická osobnosť v histórii hnutia pop art a súčasné umenie.
Životopis a kariéra
Detstvo a rané roky
Andy Warhol (rodné meno - Andrey Warhola) sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu v USA. Vyrastal v rehoľnej rodine slovenských emigrantov Julie Zawatskej a Andreja Warholu st. spolu s dvoma bratmi Jánom a Pavlom. Keď mal Andy 9 rokov, rodičia mu dali fotoaparát. Následne si pripomenul, že „proces natáčania ho potešil“.
Vo veku šiestich rokov chodil Andy Warhol zadarmo prípravné triedy v umení na Carnegie Institute of Technology.
Keď bol Andy v tretej triede, dostal šarlach, čo viedlo k choree, poruche nervového systému, ktorá spôsobuje mimovoľné pohyby končatín. Vypestoval si strach z lekárov a nemocníc. Chlapec celé mesiace nechodil do školy a následne sa v triede stal vyvrheľom. V obdobiach, keď bol Andy pripútaný na lôžko, maľoval, zbieral fotografie filmových hviezd, robil koláže z výstrižkov z novín.
V roku 1942 zomrel otec Andyho Warhola na zápal pobrušnice.
V roku 1945 Andy absolvoval Shenley School a vstúpil na Carnegie Institute of Technology. Andrei Varhola starší si počas života šetril peniaze na vzdelanie.
Warhol vyštudoval Carnegie Institute of Technology v roku 1949 s titulom Bachelor of Fine Arts. V tom istom roku sa presťahoval do New Yorku.
Začiatok kariéry
V roku 1949 navrhol Andy Warhol okná obchodného domu Josepha Horna. Koncom toho istého roku začal pracovať ako ilustrátor v časopisoch,. Navrhol reklamné kampane pre rôzne návrhy pohľadníc a obalov pre Columbia Records.
Začiatkom 50. rokov 20. storočia Andy Warhol zarobil približne 100 000 dolárov ročne. V roku 1952 presťahoval svoju matku z Pittsburghu do New Yorku. V tom istom roku dostal Warhol svoju prvú cenu za grafické umenie od Art Editors Club. V roku 1952 tu bola malá výstava Andyho Warhola. Zahŕňalo pätnásť kresieb k dielam Trumana Capoteho, ktoré sa stali bestsellermi.
V roku 1959 predstavil Andy Warhol svoju prácu v Múzeu Solomona Guggenheima.
V rokoch 1959-1963 Andy Warhol si prenajal najvyššie poschodie budovy na Upper East Side na Manhattane. Tu pracoval, organizoval výstavy a večierky.
V roku 1961 začal Andy Warhol maľovať a vytvárať pop-artové ilustrácie.
Rozkvet kreativity
V 60. rokoch 20. storočia Andy Warhol režíroval viac ako 300 experimentálnych filmov. Vyznačovali sa absenciou zápletky a úspešní boli len v úzkych kruhoch. Mnohé filmy boli erotické, niektoré reprodukovali určitú akciu zo života človeka. Najslávnejšie obrazy boli považované za "Kinoproby", "Vinyl", "Chelsea Girls".
„Svoje filmy som začal točiť s jedným hercom. Niekoľko hodín fajčil, sedel, jedol, spal. Urobil som to preto, lebo som si uvedomil, že diváci chodia do kina najmä preto, aby videli svojho obľúbeného herca. Tak som im dal tú možnosť."
V roku 1961 začal Andy Warhol vyrábať zelené fľaše od Coca-Coly a plechovky na polievku Campbell. Použil techniku sieťotlače, pomocou ktorej bolo možné donekonečna vytvárať rovnaké obrazy. Andy Warhol vysvetlil veľké množstvo obrázkov fliaš od Coca-Coly takto: „Každý konzumuje tento produkt – prezidentka krajiny Elizabeth Taylorová aj žobrák, ktorý vie, že jeho Coca-Cola nie je o nič horšia ako tá prezidentova.“ Charakteristickou črtou jeho tvorby sa stalo monotónne opakovanie - fotografie a kresby zobrazujúce fľaše Coca-Coly nahradili portréty Elizabeth Taylor, Elvisa Presleyho, Audrey Hepburn a i. Diela Andyho Warhola sa stali svetoznámymi ako umelecký objekt éry masovej spotreby. .
„Namaľovať plechovku nie je samo o sebe skutočným umením. Autentické na Warholovi však zostáva to, že povýšil úroveň výroby polievky v plechovke na úroveň tvorby obrazov, čím im dodal masový charakter. Vo svojich dielach reprodukoval obraz konzumnej kultúry.
Robert Hughes, historik umenia, umelec
V roku 1962, po smrti Marilyn Monroe, Andy Warhol vytvoril slávny Marilyn Diptych. Pomocou sieťotlače aplikoval na plátno 50 identických obrazov herečky z fotografie z roku 1953 zhotovenej na scéne filmu Niagara. Strana po ľavej ruke diptych bolo plátno s 25 farebnými obrázkami Marilyn Monroe, ten pravý imitoval rozmazané negatívy. Panoval názor, že Andy Warhol spájal kontrastné časti plátna so životom a smrťou herečky.
V roku 1963 Andy Warhol kúpil budovu na Manhattane, vybavil ju ako štúdio a pomenoval ju „Továreň“. Tu vytvoril okolo 2000 obrazov. V továrni sa zišlo veľa výnimočných ľudí, ako Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, ktorí mu pomáhali pri vytváraní nových projektov.
V roku 1963 predstavil Andy Warhol sériu diel Five Deaths, ktoré spájala téma smrti a katastrof.
V roku 1965 Andy Warhol ukázal svoju prácu na výstavách v New Yorku, Paríži, Miláne, Turíne, Essene, Štokholme, Buenos Aires a Toronte.
V roku 1966 Andy Warhol vytvoril rockovú skupinu The Velvet Underground & Nico.
Pokus o atentát na Andyho Warhola
3. júna 1968 došlo k pokusu o atentát na Andyho Warhola. Valerie Solansová, feministka, ktorá pracovala v Factory, ho strelila 3-krát do brucha. Potom prišla k dispečerovi na ulici, natiahla zbraň a povedala: "Polícia ma hľadá. Zastrelil som Andyho Warhola. Mal príliš veľkú kontrolu nad mojím životom." Warhol proti nej nesvedčil. Za "úmyselný útok s úmyslom spôsobiť škodu" súd odsúdil Valerie Solanasovú na 3 roky väzenia a povinnú liečbu v psychiatrickej liečebni. Andy Warhol mal poškodené všetky vnútorné orgány, až do konca života bol nútený nosiť obväz. Následne urobil snímku, na ktorej umelec ukázal jazvy po operácii.
Interview Magazine
V roku 1969 časopis založil Andy Warhol. Pôvodne sa publikácia volala inter/View, čo v preklade znamenalo „medzi názormi“. Časopis bol kompletne venovaný téme kinematografie. Publikácia publikovala rozhovory s filmovými hviezdami a režisérmi, ako aj recenzie a recenzie.
V polovici 70. rokov 20. storočia. do oblasti záujmu magazínu patrili aj materiály o móde, umení, hudbe, televízii a iných aspektoch popkultúry. V Interview sa začali pravidelne objavovať texty o modelkách a iných celebritách módneho priemyslu. Zvláštnosťou publikácie bolo, že s hviezdami nerobili rozhovory novinári, ale iné hviezdy. Anjelica Huston hovorila s Mae West, Bianca Jagger - s, Michael Jackson robil rozhovor s vodcom skupiny Neptunes, Andym Warholom - s Trumanom Capotem. Myšlienka „vytvorenia atmosféry uvoľnenej konverzácie od srdca k srdcu“ patrila zakladateľovi publikácie, stala sa charakteristickým znakom časopisu. Rozhovor zverejnil obrázky vytvorené Francescom Scavullom atď.
Ďalšie projekty Andyho Warhola
V roku 1969 vytvoril Andy Warhol film Flesh a v roku 1970 uviedol film Garbage. V oboch dieloch bol prvok paródie na komerčnú kinematografiu. V rokoch 1966 až 1968 nakrútil Andy Warhol niekoľko filmov s Velvet Underground. Produkoval aj niekoľko albumov tejto skupiny a navrhol obal prvého disku.
V 70. rokoch 20. storočia Andy Warhol začal maľovať portréty na objednávku. Vytvoril obrazy Johna Lennona, Michaela Jacksona, Mohammeda Aliho, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Ce-tung, Liza Minnelli a i. Andy Warhol nafotil zákazníka na polaroid, vybral najlepšiu fotografiu, zväčšil a preniesol obraz na plátno pomocou metódy sieťotlače. Potom plátno namaľoval olejovými farbami.
V roku 1973 začal Andy Warhol zbierať tie svoje atribúty Každodenný život- listy, noviny, suveníry, oblečenie, pohľadnice atď. - a vložte ich do krabíc. Tieto zbierky nazval „Time Capsules“.
V roku 1987 to bolo 610 boxov. Time Capsule je momentálne v múzeu Andyho Warhola.
V roku 1975 vydal Andy Warhol The Philosophy of Andy Warhol. Z A do B a naopak.
V roku 1979 Andy Warhol namaľoval automobil BMW (model M1).
„Snažil som sa nakresliť, ako vyzerá rýchlosť. Keď sa auto pohne, všetky čiary a farby sú rozmazané.“
V polovici 80. rokov 20. storočia. MTV vysielala relácie Andyho Warhola – Andy Warhol Television a Fifteen Minutes with Andy Warhol.
22. februára 1987 Andy Warhol zomrel v spánku v Cornwell Medical Center na Manhattane. kde podstúpil operáciu na odstránenie žlčníka. Jeho bratia Paul a John previezli telo do Pittsburghu a pochovali ho na pôde katolíckeho kostola Ducha Svätého. Na pietnej spomienke v Katedrále sv. Patrika v New Yorku navštívilo asi dvetisíc ľudí.
Majetok Andyho Warhola sa odhadoval na 600 miliónov dolárov.
V roku 1989, po smrti Andyho Warhola, vyšli Denníky, umelcove osobné poznámky, ktoré si uchovával od 60. rokov.
Osobný život Andyho Warhola
Napriek tomu, že Andy Warhol bol verejne známou osobnosťou, kľúčovou postavou druhej polovice 20. storočia, podrobnosti o jeho osobnom živote nie sú známe. Za najbližšiu osobu považoval svoju matku, s ktorou žil 20 rokov v jednom byte na Manhattane. Nikdy sa otvorene neprihlásil k homosexualite, no prispel k rozvoju gay témy americkej kinematografie. Podľa záznamov v denníku Andyho Warhola nemal žiadny blízky vzťah ani so ženou, ani s mužom. Je známe, že priťahuje Trumana Capoteho, ktorému písal milostné listy.
„Láska vo fantázii je oveľa lepšia ako láska v skutočnosti. Najvzrušujúcejšia vec je, ak sa do niekoho zamilujete a nikdy s ním nebudete mať sex. Najbláznivejšia príťažlivosť je medzi dvoma protikladmi, ktoré sa nikdy nestretnú.“
Andy Warhol v živote používal make-up, farbil si vlasy na slamu, nosil parochne s čiernymi prameňmi. Keďže bol majiteľom androgýnneho vzhľadu, občas ho fotili v ženských šatách. Andy Warhol mal platonické romániky s Edie Sedgwick a modelkou Nico.
Filmy o Andym Warholovi
- 1995. "Zastrelil som Andyho Warhola." Film je založený na skutočná udalosť Pokus o atentát Valerie Solance na Andyho Warhola.
- 2001. "Andy Warhol: Dokončený obraz". Dokument o diele Andyho Warhola.
- 2001. "Absolútna Warhola". Dokument o živote Andyho Warhola a jeho rodiny.
- 2006. "Zviedol som Andyho Warhola" ("Factory Girl"). Obrázok ukazuje vzťah Andyho Warhola a jeho múzy Edie Sedgwick.
Múzeum Andyho Warhola
V roku 1994 bolo v Pittsburghu otvorené sedemposchodové múzeum venované životu a dielu Andyho Warhola. V galériách sa nachádza asi 900 obrazov, 77 sôch, 4000 fotografií a 4350 filmov. Sú tu uložené aj originály jeho denníkových záznamov, parochne a pod. rozdielne krajiny mier.
Komerčná hodnota Andyho Warhola
V roku 1995 bola séria obrázkov „Campbell's Soup Can“ predaná Múzeu moderného umenia v New Yorku za 14 500 dolárov.
V roku 2004 bol Diptych Marilyn na treťom mieste v zozname 500 výnimočných súčasných umení The Guardian. Obraz je momentálne vystavený v Tate Gallery v Liverpoole.
V roku 2006 sa v aukcii predalo 1010 diel Andyho Warhola za celkovú sumu 199 miliónov dolárov.
V roku 2008 sa plátno Eight Elvis predalo za 100 miliónov dolárov.
V roku 2010 celkový objem predaja diela Andyho Warhola presiahol 300 miliónov dolárov.
V roku 2011 sa Campbellova plechovka polievky, jeden z prvých Warholových obrazov, predal na aukcii v Christie's za 10 miliónov dolárov.
V roku 2012 predal Andy Warhol na aukcii 380 miliónov dolárov.
Diela Andyho Warhola sú pre rok 2013 najpredávanejšie. Druhé miesto obsadili obrazy Pabla Picassa.
Interpretácia pop-artových obrazov Andyho Warhola v 21. storočí
V roku 2011 vydala spoločnosť The Campbell Soup Company limitovanú edíciu Campbell's Canned Soups. Jeho vydanie bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s päťdesiatym výročím objavenia sa rovnomennej série obrazov Andyho Warhola. Na počesť tohto dátumu boli vytvorené štyri možnosti balenia. Všetky banky boli natreté červenou, modrou, modrou, zelenou, žlté farby- to sú tóny, ktoré Andy Warhol používal vo svojich dielach. Produkty boli prezentované v americkej sieti predajní Target za cenu 75 centov za plechovku.
Obal zdobili obrázky Warholových múz a citátov. Náklady na kozmetické výrobky sa pohybovali od 35 do 75 dolárov.
V roku 2012 vyšlo v decembrovom čísle Dujour fotenie venované Warholovi a jeho múzam. vyskúšali obrázky Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling a samotného Andyho.
Rozhovor Andyho Warhola pre Glenna O'Briena (jún 1977, uverejnené v časopise Interview)
G.O.: Aké bolo tvoje prvé umelecké dielo?
E.W.: Strihám papierové bábiky.
G.O.: Koľko vám bolo rokov?
E.W.: Sedem.
G.O.:Mali ste dobré známky na umeleckej škole?
E.W.:Áno, a učitelia ma milovali.
G.O.:Povedali, že máte prirodzený talent?
E.W.: Niečo také. Neprirodzený talent.
G.O.: Robili ste v škole umenie?
E.W.: Bol som často chorý, tak aby som stihol program, na ktorý som chodil letná škola. Mal som jednu výtvarnú hodinu.
G.O.: Ako si sa bavil, keď si bol tínedžer?
E.W.: Nesnažil som sa baviť. Len raz som bol na koncerte Franka Sinatru.
G.O.: Ako ste sa rozhodli stať sa umelcom a presťahovať sa do New Yorku?
E.W.: Dostal som sa do Carnegie Tech. Philip Pearlstein sa chystal na prázdniny do New Yorku a ja som išiel s ním. Vzal som si tašku a nastúpili sme do autobusu. Ukázali sme portfólio po New Yorku a dúfali, že získame prácu. Tina Fredericks, ktorá pracovala pre časopis Glamour, povedala, že ma zamestná hneď, ako dokončím strednú školu. Toto bola moja prvá práca.
Oficiálna stránka: www.warholstars.org
Oficiálna stránka v ruštine: www.andy-warhol.ru
Webová stránka múzea: www.warhol.org
Web nadácie: www.warholfoundation.org
Andy Warhol (vlastným menom Andrei Warhola) sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii. Jeho otec a matka pochádzali z obce Mikova, ktorá je dnes súčasťou Slovenska a vtedy súčasťou Rakúsko-Uhorska.
V tretej triede sa Andy nakazil zriedkavou chorobou zvanou Sydenhamova chorea. Dlho bol pripútaný na lôžko a nemohol sa vôbec hýbať. V nemocnici sa začal zaujímať o kreslenie, začal robiť koláže a zbierať fotografie hviezd. Warhol neskôr pripomenul, že toto obdobie v jeho živote bolo veľmi dôležité pre rozvoj jeho osobnosti. Vtedy si prvýkrát uvedomil, že sa chce stať umelcom.
Vo veku 13 rokov prišiel Andy o otca, ktorý zomrel na následky závalu v bani. V roku 1945, po ukončení školy, vstúpil Warhol na Technologický inštitút a plánoval sa stať komerčným ilustrátorom. Učil sa dobre, ale nájsť vzájomný jazyk so spolužiakmi a učiteľmi nemohli. Dá sa povedať, že zapadá do stereotypu skutočného génia.
V roku 1949 sa Warhol presťahoval do New Yorku a začal pracovať ako aranžér výkladov v obchodoch a obchodoch. Vo voľnom čase maľoval reklamné plagáty a pohľadnice. Neskôr sa Andy stretol s niekoľkými redaktormi populárnych časopisov a inicioval spoluprácu s Harper's Bazaar a Vogue.
Úspech sa excentrickému umelcovi dostavil v roku 1950, keď vyrobil reklamné plagáty pre obuvnícku firmu I. Miller. Warholove propagačné vzorky topánok boli prezentované dosť excentrickým spôsobom, konkrétne kresliace topánky s atramentovými škvrnami. Zamestnávateľovi sa to páčilo a naďalej s ním spolupracoval. Postupne sa sláva nezvyčajného ilustrátora začala šíriť po celom meste. V jednom z časopisov bolo jeho meno napísané v americkom štýle – Andy Warhol. Umelcovi sa táto výslovnosť páčila a toto meno si nechal pre seba.
celosvetovú popularitu
Warhol pri práci na reklamných projektoch nezabudol myslieť ani na „vysoké umenie“. V roku 1960 vytvoril svoj prvý obraz zo série Coca-Cola, ktorý mu čoskoro priniesol slávu ako umelca s nezvyčajnou víziou. O dva roky neskôr preniesol obraz plechoviek Campbellovej polievky na plátno, najskôr kreslil technikou maľby a potom technikou sieťotlače.
Warholove obrazy, vystavené v Galérii Stabl, vyvolali veľké pobúrenie verejnosti a znamenali zrod umelca „nového typu“. Umeleckí kritici okamžite vyhlásili, že diela mladého autora odhaľujú všetku prázdnotu, beztvárnosť a vulgárnosť západná kultúra spotreba. Warholom vytvorené kresby plechoviek od Coca-Coly v krikľavých farbách sa stali jeho „vizitkou“ a povýšili umelca do hodnosti kultu.
Nejlepšie z dňa
V roku 1963 Andy kúpil budovu na Manhattane a prerobil ju na dielňu. Na tomto škandalóznom mieste, ktoré sa volalo „Továreň“, Warhol zničil zaužívanú predstavu o umeleckom ateliéri ako o samote tvorcu. V dielni vládla atmosféra povoľnosti. Denne ho navštívila až stovka ľudí: známi i neznámi, hviezdy aj bežní občania, predstavitelia elity aj obyčajní robotníci. Usporadúvali večierky, na ktorých pili obrovské množstvá alkoholu a brali všetky druhy drog. Po meste sa šírili neuveriteľné zvesti. Dokonca sa hovorilo, že Andy požiadal svojich priateľov, aby sa na umelecké dielo vymočili. Vďaka škandalóznej sláve ceny umelcových diel neustále rástli.
Vo svojom ateliéri sa Andy spravidla zaoberal výrobou portrétov hviezd alebo obyčajných ľudí technikou sieťotlače. Človeka odfotografoval bežným fotoaparátom a zväčšenú fotografiu potom preniesol na plátno. Výsledkom tejto práce bola séria obrazov s idolmi moderná spoločnosť. Najpopulárnejšie boli jeho obrazy s obrázkami Marilyn Monroe, Elvisa Presleyho, Jima Morrisona, Elizabeth Taylor. Ale hlavné bolo, že Warhol umiestnil svoje diela na výrobnú linku a premenil umenie na spotrebný produkt. V jeho dielni pracovalo niekoľko desiatok robotníkov, ktorí denne vytvorili okolo 80 tlačených diel. Za dva roky bolo v „Tovni“ vyrobených 2000 obrazov.
Iné projekty
Okrem vytvárania pop artových predmetov sa Warhol aktívne zapájal aj do natáčania. Od roku 1963 do roku 1968 teda Andy nakrútil 472 testov na portrétnom plátne, asi 150 celovečerných filmov a niekoľko desiatok krátkych filmov. Väčšina jeho filmov nemala žiadny dej a bola založená na pseudodokumente. Najznámejšie boli jeho „statické filmy“, ktoré boli založené na myšlienke natáčania akéhokoľvek nehybného objektu alebo subjektu. Napríklad film „Spánok“ (1963) zobrazuje 5 hodín spiaceho básnika Johna Giorna a „Impérium“ (1964) je 8-hodinové natáčanie slávneho Empírový mrakodrapŠtátna budova. Svojou priekopníckou prácou v kinematografii chcel Warhol prekvapiť unaveného diváka a stať sa tvorcom nového smeru kinematografie.
"Fialový autoportrét" od Andyho Warhola
Život Andyho Warhola bol až do 3. júna 1968 bezproblémový. V tento deň sa feministka Valerie Solanas pokúsila zavraždiť umelca tak, že ho trikrát strelila do brucha. Warhol utrpel klinickú smrť, ale prežil. Po pokuse o atentát sa Andy úplne zmenil. Začal sa báť smrti, čo sa odrazilo aj na jeho tvorbe. AT posledné roky vo svojich obrazoch zobrazil mnohé nehody, samovraždy, jadrové výbuchy, pohreby.
Pochopte Andyho Warhola (Andy Warhal) je úplne nemožné. Raz prešiel hlbokou metamorfózou. Bolo to v rané detstvo keď ochorel na šarlach. Mladý Andrew Warhol, ako ho vtedy volali, trpel dlhý čas viacerými príznakmi vyplývajúcimi z komplikácie a jedným z nich bol aj tanec svätého Víta. Od tretej triedy bol neustále chorý, väčšinu času trávil v posteli. Choroba postupne ustupovala, no jej priebeh zanechal v jeho osobnosti črty, ktoré sa nedali vytratiť a prejavovali sa nielen v mladosti, ale aj v zrelom veku. Americký umelec Andy Warhol je známou osobou do takej miery, že špeciálne skladisko jeho osobnosti jednoducho nemohlo nepadnúť do pozornosti rôznych bádateľov. Opakovane sa o ňom uvažovalo tak zo strany umenia, ako aj zo strany psychiky a nervového systému, z pohľadu filozofie, z pohľadu obchodu. Preto v našej dobe už nie je možné urobiť o ňom nejaké senzačné vyhlásenie. Čokoľvek bolo povedané teraz, to isté povedali predtým. Podotýkame len, že jej neštandardnosť, ba až inakosť môže poslúžiť ako príklad toho, že psychopatiu možno bravúrne speňažiť. Ako sa mu to podarilo?
Úplne profesionálny komerčný umelec
Andy Warhol miestami pôsobí dojmom priemernosti, ktorému sa nejakým škandalóznym zázrakom podarilo dostať na Olymp americkej slávy zadnými dvierkami umelo vykonštruovanej škandalóznosti. To je úplne nepravdivé. Ako dieťa pripútaný chorobou na lôžko vystrihoval obrázky z rôznych časopisov, robil koláže, ktoré maľoval. Boli tam akési detské práce. Hlavná vec v nich bola, že sa to chlapcovi páčilo. Táto tendencia k prevahe subjektívneho nad všeobecne akceptovaným pretrvávala počas celého života. Má rád to isté ako všetci ľudia, no len jemu sa podarilo premeniť detskú extázu rozjímania nad obrázkami z časopisov, obalov od cukríkov a plechoviek od polievky na zvláštny druh existenciálneho umenia.
Sotva vyštudoval strednú školu a vstúpil na Carnegie Technical School, ktorá v tom čase ešte nebola inštitútom, ale už bola jednou z najprestížnejších vzdelávacích inštitúcií v Spojených štátoch. V roku 1949 umelec získal bakalársky titul a začal pracovať vo svojej špecializácii. Dekoroval výklady, vytváral rôzne propagačné materiály a pohľadnice a potom pracoval ako ilustrátor pre populárne publikácie ako Vogue, Harper's Bazaar a podobne. Okrem toho, návod ilustruje španielčina, čo z nej robí jednu z najpopulárnejších učebníc tej doby. Andy Warhol teda nikdy netrpel nedostatkom profesionality. Rovnako ako komerčný dopyt po jeho talente. Ak by dielo Andyho Warhola nedosahovalo úroveň umenia, bol by stále jedným z najbohatších umelcov svojej doby. Stačí povedať, že dizajn plechoviek Coca-Coly z roku 1960 je jeho dielom. Takže umelecké diela boli vytvorené pre dušu, alebo skôr pre potreby psychiky.
Kompenzácia nedostatku osobných kvalít ako základ tvorivého procesu
Záhada toho, čo sú obrazy Andyho Warhola, vychádza z typu patológie v jeho osobnosti. Psychopatia je nedostatočná porucha: vždy mu niečo chýba – city, empatia, sebaidentifikácia, čo sa človek snaží nahradiť. Veľa o tom písal, pretože ho to ťahalo aj k písaniu, dokonca organizoval magazín Interview, na stránkach ktorého vychádzali rozhovory, ktoré si hviezdy navzájom brali.
Raz videl dievča s poruchami pigmentácie. Vzbudila pozornosť, dokonca ju nasledoval. A už po desiatich dňoch - začal mať problémy s pigmentáciou kože, vlasov, očí. Preto legendárna strieborná farba vlasov. Z medicínskeho hľadiska ide o psychosomatickú poruchu. Potom sa podľa vlastných slov opýtal kamaráta študenta medicíny a poruchou pigmentácie sa môžete nakaziť aj vizuálne, len pri pohľade na iného pacienta. Čo mu študent povedal, nie je známe. Je to možné, ak hovoríme o osobe s osobitným spôsobom osobnosti. On, ako špongia, absorbuje obraz, má v mysli obrovskú schránku vecí a snaží sa ich replikovať.
Základy života Andyho Warhola
Andyho biografia je neoddeliteľná od troch fenoménov:
- pop art ako smer v umení;
- koncept sériovej výroby, kedy sa obrazy vyrábajú sériovo. Workshop "Factory" sa stal vrcholom praktickej realizácie;
- filozofia univerzálneho človeka.
Pop-art, za ktorého zakladateľa sa považuje v Andyho ponímaní, je vyjadrením momentálnych pocitov, ktoré vyvoláva všetko – ľudia, polievka v plechovkách, pretekárske autá. Nazvať to glorifikáciou obalu znamená ničomu nerozumieť o tom, kto je umelec a aký je jeho zvláštny obraz.
Masová výroba niečoho v umení nie je obeh so stratou kvality. Pripomeňme si rytiny, ktoré sú tiež replikované. Andy len prepadol čisto detskej myšlienke sieťotlače, ktorá sa v jeho predstavách spájala s fotografiou. Podľa typu postavy je to prefíkaný komplex schizoidnej, hysteroidnej a vyhýbavej osobnosti. Zo schizoidy v ňom je hlavnou vlastnosťou schopnosť vynájsť svet zakaždým nanovo. Tak prišiel s technikou pre seba. Nejeden fotograf povie, že Andy Warhol urobil nejaké umelecké fotografie. Vybral si konkrétne ten najmasívnejší, určený pre figuríny - fotoaparát Polaroid, v tých časoch - úplne prvé úpravy. Obrázky sa preniesli na nylonovú sieťku pomocou kontaktného osvetlenia. Vznikla tak matrica a na jej základe vznikla malá edícia diel špeciálneho umenia.
homo universale
Za touto tvorivou nádherou sa točila filozofia univerzálneho človeka alebo „homo universale“. Nie je to muž, nie je to žena, nie je to vec, nie je to fenomén, ale vždy niečo viac. Takto reprodukoval svoje vnímanie gestaltu. Je príznačné, že na jednej z výstav ako exponát reprezentoval sám seba. A to by sa nemalo považovať za výstrednosť. Skutočne nerozumel jasným ľudským hraniciam osobnosti, dokázal so sebou zaobchádzať ako s objektom, dokonca z toho urobiť určitý druh správania.
Bol to homosexuál, ktorý sa tým nikdy netajil, ale to vôbec neznamená, že potreboval sex s mužmi. Skôr sa snažil o výmenu energie a celkom dovolil platonickú náklonnosť. Spriatelil sa teda s pouličným umelcom, no nedá sa s istotou povedať, že by boli „sladký pár“. Andy Warhol a Basquiat dokonca zorganizovali spoločnú výstavu, ktorá, aj keď bola kritikmi prijatá s nevraživosťou, pre Basquiata znamenala veľa. To ale nič neznamená, keďže Warholových skutočných milencov pozná každý, no zaradiť Basquiata do tohto prostredia je ťažké. Warhol vymazal hranice osobnosti spolu s Johnom Giornom, Billym Nameom, Jedom Johnsonom, Johnom Gouldom a. Hoci to posledné nie je isté, je možné, že vzťah Keitha a Andyho bol skôr platonický, hoci samotný Keith sa nikdy netajil tým, že je homosexuál.
Štýl a práca
Warholov štýl umenia je jeho vlastným konceptom pop artu a art house. V kine robí to isté ako v maľbe. Neustále posúva hranice. Každý pozná túto legendárnu plechovku Campbellovej polievky. Pre kritikov je veľmi ťažké to priznať, ale Andy nemal druhý význam, keď ju stvárnil a predstavil publiku. Vidí ju ako kus gestaltu. V psychológii je to viac ako len súhrn vecí. Ak sa niekto pozrie na kuchynský stôl, nevidí na ňom stôl, obrus a taniere, ale aj svoj postoj k priestoru a času. Stôl môže byť spojený s niečím, čo je zdrojom pohodlia alebo nepohodlia. Andy nie je šikovný s takýmito návrhmi, ale jednoducho nakreslí plechovku polievky, ktorá sa mu skutočne páči. Nikto nebude môcť vymyslieť kuchyňu, nebude mať čas, psychika je zaslepená samotným štítkom, samotným obrazom plechovky. To je mimochodom hlavná sila vplyvu komerčných obalov. Fungujú ešte predtým, ako človek začne myslieť kvalitatívne.
200 jednodolárových bankoviek, 1962
Banán, 1967
Plechovka Campbellovej polievky, 1962
Osem Elvisov, 1963
Diptych Marilyn, 1962
Zelené fľaše Coca-Coly, 1962
Červený Lenin, 1987
Pištoľ, 1981-1982
Socha slobody, 1986
Che Guevara, 1968
Kráľovná Alžbeta II., 1985
Andy Warhol miloval svoju prácu, no viac miloval seba. To vôbec neznamená, že bol úplný egoista. Pomáhal tým, ktorých považoval za hodných. prečo? Pretože univerzálni ľudia sú multifunkční. Takto ich videl, toto je ich rozdiel od všetkých ostatných vecí. Ľudia sú viac vecí ako vecí, pretože sú to ľudia. Majú právo používať predmety živé a neživej prírode presne tak, ako to majú radi. To bola jeho filozofia. A to vôbec nie je volanie po zhovievavosti. On sám nemal rád násilie, preto násilie považoval za neprirodzené pre ľudí a veci. Vo všeobecnosti - chlap, ktorý má rád džínsy, ktorému netreba vysvetľovať, že páchať zlo je zlo, pretože by bolo pre neho príliš ťažké páchať zlo. To spôsobuje nepohodlie a veci a univerzálni ľudia by mali byť v poriadku. Železná logika autistu a nie je možné na nej nájsť chybu.
Verejnosť vytvorila veľa hluku okolo portrétov známych osobností, obrazu Lenina na červenom pozadí, diptychu Marilyn Monroe, ktorý obsahuje množstvo jej portrétov a ktorý vznikol po smrti herečky, obraz „Pistol“, ktorého názov je zavádzajúce, pretože zobrazuje revolver. Môžeme s istotou povedať, že Andy takéto jemnosti jednoducho neprerušil. Pre neho bolo oveľa dôležitejšie, že na obrázku je kópia zbrane, z ktorej bola jedna Valerie Solanas, spisovateľka, scenáristka a radikálna feministka, pred atentátom v mimoriadne úzkom kruhu všeobecne známa a po ňom sa stala celebritou. Stalo sa tak na „Tovni“, čo bola výtvarná dielňa, klub, filmový ateliér a občas aj betlehem. Výsledkom pokusu bolo, že zažil veľké fyzické a morálne utrpenie. Tri guľky ho zasiahli do žalúdka, jeden z tých, ktorí sa neustále potulovali v „továrni“ pracovne a nečinne, bol zranený. Andy však žalobu na Valerie nepodal. Bola odsúdená na tri roky a povinnú liečbu na psychiatrickej klinike.
Kvôli pokusu o atentát bolo jeho zdravie vážne podlomené, no medzi ním a smrťou neexistovala priama súvislosť. Výstrely zazneli v roku 1968 a smrť nastala v roku 1987, o 19 rokov neskôr. Počas týchto rokov sa umelec naďalej venoval kreativite, najmä experimentoval s farbením pretekárskeho auta, ktoré bolo dynamickým umeleckým dielom.
Andy Warhol zomrel na zástavu srdca v Cornwell Medical Center na Manhattane, kde podstúpil operáciu na odstránenie žlčníka. V posledných rokoch pred smrťou bol najpredávanejším a najdrahším umelcom v Spojených štátoch.
Osoba, ktorá sa vysmievala montážnej linke rovnakou montážnou linkou. Človeče, už takmer tridsať rokov nespokojný s formou tvoj nos. Muž, ktorý sa stal kráľom pop-artu. Toto všetko - Andy Warhole.
V roku 1928 si nikto nedokázal predstaviť, že Andrew Warhola, ktorý sa narodil v slovenskej imigrantskej rodine (takto je umelcovo skutočné meno), je predurčený stať sa de facto tvorcom pop-artu. Sám hovoril najlepšie o svojej práci:
„Chcem sa stať veľkým umelcom? nie Radšej budem slávny"
Warhol, na rozdiel od veľkých majstrov, spočiatku túžil práve po sláve a bohatstve. A dosiahol svoj cieľ.
Rodičia Andrewa Warholeho nemali nič spoločné s umením: jeho otec bol robotník a matka umývačka okien. Dokonca anglický jazyk vedel zle. Výchova štyroch detí sa rodine zhostila veľmi ťažko a hlavnou oporou pre nich bolo kresťanstvo a viera v americký sen. Malý Andrew Warhola dôveroval svojim rodičom a vyrastal ako veľmi zbožné dieťa.
Budúca celebrita mala od detstva zlé zdravie. V ôsmich rokoch mu kvôli chorobe centrálneho nervového systému naordinovali dlhý pokoj na lôžku, ktorý sa následne z roka na rok opakoval.
Počas chorôb matka, aby nejako rozveselila svojho syna, mu kúpila maľovanky, komiksy, albumy a fotografie známych hercov. Tieto obrázky boli uložené v hlave malého Andrewa a keď trochu dozrel, začal ich stelesňovať na papieri. Rodičia, ktorí si všimli jeho schopnosť kresliť, začali šetriť peniaze, aby o pár rokov zaplatili vyššie vzdelanie svojho syna.
V posledných rokoch univerzity, keď si už zmenil priezvisko na Warhol, Andy študoval na fakulte kresby a dizajnu. Zvolil si pseudo-naivný, polokreslený štýl, ktorý používal aj po štúdiách a stal sa z neho úspešný komerčný dizajnér. Boli to prvé kroky k vytvoreniu jeho slávneho štýlu, kedy obrazy akoby boli zbavené tvorcu a kúskov jeho duše, ktoré do svojej tvorby zvyčajne vkladá každý umelec. Neskôr by sa takéto umenie nazývalo „mechanizované“.
V tých rokoch už mohol Andy Warhol zarobiť dosť, no jeho meno bolo známe len v úzkych kruhoch a viaceré pokusy vystavovať v galériách stroskotali. To spôsobilo nespokojnosť umelca. Dokonca aj jeho priatelia Robert Rauschenberg a Jasper Johns, ktorí tiež začínali s ilustráciami, sa už stali skutočnými hviezdami. Andy žiarlil. A v mnohých ohľadoch to bola závisť, ktorá mu pomohla stať sa tým, čím ho poznáme.
Aby sa človek stal slávnym, musel spĺňať požiadavky davu. Warhol si všimol, že záujmy ľudí sa začali presúvať od expresionizmu k každodenným predmetom a detailom z popkultúry. Koncom päťdesiatych rokov predstavil Andy verejnosti sériu diel, ktoré boli realizované v súlade so všetkými potrebnými kritériami, aby prilákali vtedajšie publikum.
Boli to jednoduché obrázky každodenných vecí: vysávače, konzervy, fľaše, televízory a mnoho ďalšieho. Warhol tak prakticky našiel svoje miesto, začiatkom šesťdesiatych rokov začal vo svojich dielach používať nemenné plechovky Campbellovej polievky, Coca-Coly, znak dolára a Marilyn Monroe.
Andy sa mechanického princípu tvorby diel nebál, ale naopak, len ho zdôrazňoval a dal svojmu novému ateliéru na Manhattane názov „Factory“. Neustále sa tam poflakovali rôzni undergroundoví umelci, spisovatelia a hudobníci, ktorí ako družina nasledovali slávneho Warhola.
V továrni Andy určil, že jeho obľúbenou technikou je sieťotlač. A kvôli použitiu tlačiarenských strojov sa Warholovo dielo začalo zdať byť v prúde, bez autorstva a originality. Sám Andy, zobrazujúci na svojich obrazoch desiatky rovnakých plechoviek polievky a fliaš koly a odsudzujúci bezduchú montážnu linku modernej výroby, vytvoril presne rovnakým spôsobom diela, za ktoré si voči nemu mnohí robili nároky. Jeho obrazy boli ako ikony konzumnej spoločnosti, ktorá v tých rokoch začala prekvitať.
Aj keď nemôžeme povedať, že by chcel niečo odhaliť. Možno mu bolo úplne jedno, čo má kresliť, hlavné bolo, že sa to páčilo davu. A čím viac obrázkov - tým väčší zisk. Obrábacie stroje boli v jeho prípade najlepším riešením.
Väčšinu času trávil Andy Warhol prácou vo svojom ateliéri a venoval sa oveľa viac než len kresleniu. (FOTO - Warhol s fotoaparátom). Robil printy, polaroidy, točil dokumentárne a hrané filmy a tiež nahrával obrovské množstvo rozhovorov na magnetofón, s ktorým sa nikdy nerozišiel. Natáčanie filmov výrazne ovplyvnilo jeho osud.
V roku 1968 prišla do Fabriky Valerie Solanas, zarytá feministka, ktorá si občas zahrala vo Warholových filmoch. Zrazu vytiahla zbraň, podišla k umelcovi a trikrát za sebou ho strelila do brucha s tým, že jej ukradol scenár. Solanas sa s útekom z miesta činu neponáhľala – počkala na políciu a priznala, že strieľala na Andyho Warhola.
Umelec prežil klinickú smrť aj mnohohodinovú operáciu, no proti Valerie nesvedčil. Všetky jeho vnútorné orgány boli poškodené, čo spôsobilo, že Andy pociťoval neustálu bolesť. Od tej chvíle sa veľmi stiahol do seba, takmer prestal nikoho púšťať do „Fabričky“ a začal sa vo svojich dielach venovať témam smrti a nezmyselnosti života.
"Vždy som mal podozrenie, že namiesto života pozerám televíziu" Povedal vtedy Andy Warhol.
V posledných rokoch vynaložil veľa peňazí a času na pomoc mladým talentovaným umelcom vrátane Jeana-Michela Basquiata a Juliana Schnabela, ktorý sa neskôr stal režisérom, ktorý nakrútil film o Basquiatovi a Warholovi.
Mnohí z Andyho súčasníkov neocenili jeho prácu a nechápali posolstvá takýchto diel. Ako môže byť prepravná krabica sochou? Ako môžu byť portréty Marilyn Monroe maľbou, a už vôbec nie diptychom, ako to nazval Warhol?
Samotný umelec v jednom z rozhovorov odpovedal, že takto je to jednoduchšie. A pomáha mu tráviť voľný čas.
Napriek všetkým zvláštnostiam a nejednoznačnému postoju spoločnosti Andy Warhol predsa len urobil revolúciu v kultúre a urobil predmety tak ďaleko od umenia, ako je to len možné. Zničil líniu, ktorá na dlhý čas oddeľovala kultúru od každodenného života, miešajúc ideál s materiálom. Nie je to len tak pre nič za nič, že to urobil?
Ak jedného dňa budete musieť vidieť obrazy tohto úžasného umelca Andyho Warhola, nikdy na ne nezabudnete. Niekde v hĺbke vašej pamäti určite zostanú spomienky na jeho nezvyčajné, no veľmi živé obrazy. Ale nie každý, kto pozná jeho plátna, vie o samotnej osobnosti umelca. Warhol Andy je veľmi tajomná postava, jedna z najznámejších, no zároveň aj najkontroverznejších. Diela tohto majstra sa stali jasným triumfom a komerčným úspechom amerického pop artu. Kto jednoducho nebol: umelec, sochár, dizajnér, režisér, producent, spisovateľ, zberateľ. Aj zo svojho života vytvoril tento nezvyčajný umelec umelecké dielo a vytvoril nové mýty o svojej legendárnej osobe.
O rodičoch budúceho umelca
Talentovaný človek, ktorého dnes pozná celý svet, sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu (Pennsylvánia) v početnej rodine imigrantov, ktorí sa do Ameriky presťahovali z východnej Európy. Andy Warhol, a jeho skutočné meno je Andrei Varhola, bol najmladším, štvrtým dieťaťom. Mal dvoch starších bratov a sestru, ktorí zomreli predtým, ako sa jeho rodičia presťahovali do USA. Najspoľahlivejšie údaje uvádzajú, že domovinou Warholovcov je Slovensko. Aj keď tri krajiny považujú tohto výnimočného umelca za svojho - okrem Slovenska sú to USA a Ukrajina. Jedno je však neomylne jasné – jeho odkaz patrí celému svetu, nie jedinej krajine. Rodičia Andyho Warhola nemali nič spoločné s umením. Môj otec bol robotníkom v uhoľnej bani, moja matka, ktorá nevedela po anglicky, bola nútená privyrábať si upratovaním a tiež predajom kvetov vyrobených z papiera vlastnými rukami.
Detstvo Andyho Warhola
Keď bol Andy ešte veľmi mladý, začal často ochorieť. Od 4 do 8 rokov trpel viac ako jednou vážnou chorobou, medzi nimi najstrašnejšia bola Sydenhamova chorea, čiže „tanec svätého Víta“. Chlapec trpel záchvatmi a bol doslova pripútaný na lôžko. V škole sa z neho stane vyvrheľ. Tiež sa dieťa stalo príliš podozrievavým, začalo sa báť nemocníc a lekárov. Tento strach ho nepustil až do smrti. V tomto ťažkom období sa Andy Warhol hral s vyrezávanými bábikami, počúval rádio. Matka potom svojmu synovi kreslila rôzne obrázky, on sám postupne začal kresliť všelijaké predmety okolo seba, ako aj koláže zo starých novín. Takže už v ranom detstve mal Andy prvý záujem a potom lásku ku kresleniu. O niečo neskôr zarobila Warholova matka svojmu synovi malý filmový projektor, cez ktorý sledoval príbehy v obrazoch na stene izby. V detstve sa tak začína postupne rozvíjať tvorivý potenciál budúceho umelca. Keď mal Andy 9 rokov, začal navštevovať umelecké kurzy, ktoré boli bezplatné. Chlapec vo veku 13 rokov stratí otca, zomiera v bani.
Warholovo vzdelanie
Ešte počas školy plánoval mladý muž vstúpiť na Pittsburghskú univerzitu a po získaní umeleckého vzdelania tam vyučovať kreslenie. Ale na konci školy sa plány zmenia, Warhol Andy vstupuje do Carnegie Institute of Technology. Plánuje sa venovať kariére komerčného ilustrátora. V roku 1949 už mal bakalársky titul z výtvarného umenia v odbore grafický dizajn. Budúci umelec sa dobre učil, bol dokonca najlepší na kurze, no nie vždy našiel spoločnú reč so spolužiakmi aj učiteľmi. Vždy mal aktívnu životnú pozíciu. V tomto čase Andy navštevuje večierky, koncerty symfonických orchestrov a zaujíma sa o balet.
Začiatok pracovnej cesty
Po skončení vysokej školy a získaní diplomu sa mladý Warhol presťahoval do New Yorku. Rovnako ako ostatní pop umelci začína svoju pracovnú kariéru ako konvenčný reklamný umelec. Mladý muž sa venoval aranžovaniu výkladov, vyrábal reklamné plagáty, kreslil dovolenkové pohľadnice a tiež zdobil stojany. O niečo neskôr začína plodnú spoluprácu s takými populárnymi lesklými časopismi ako Harper's Bazaar, Vogue a inými menej známymi publikáciami. Vďaka týmto časopisom sa preslávil aj ich ilustrátor Andy Warhol. Biografia jeho života v tejto fáze je poznačená veľkým nárastom vo finančnom vyjadrení, no Warhol sníva o „vysokom umení“.
Andy Warhole. Tvorba. Prvý úspech
Začiatok 50. rokov bol v biografii výnimočného umelca poznačený prvým pozoruhodným úspechom. Všetko sa stalo po tom, čo prišiel s reklamou na topánky pre firmu I. Miller. Všetkým sa páčil Warholov excentrický štýl kreslenia. Kreslil špeciálne vyrobené škvrny na topánky nakreslené atramentom. Bola to revolúcia vo svete reklamy a pre Andyho prvý kreatívny úspech, ktorý mu priniesol nové lukratívne zákazky. Čoskoro umelec Andy Warhol začne dostávať viac ako 100 tisíc dolárov ročne. A rok 1952 je rokom, kedy sa konala prvá výstava, ktorá prezentovala jeho tvorbu. Výstava sa konala v New Yorku a o štyri roky neskôr bol Warhol prijatý do Art Editors' Club. Veľmi skoro už začína vytvárať svoje maľby, ktoré stavia na nezvyčajnej metóde - sieťotlači. Začal sa teda zaujímať aj o fotografiu, no špeciálne miesto vo svojom živote pridelil Andy výtvarnému umeniu.
Andy Warhol je výnimočný umelec. Jeho vizitka
Vyhlásiť sa za umelca, ktorý vidí umenie veľmi mimoriadnym spôsobom, pomohol Warholovi prípad, ktorý sa mu stal osudným. S využitím myšlienky jedného obchodníka s umením vlastným spôsobom vytvára Andy sériu plátien zobrazujúcich plechovky paradajková polievka a obrázok dolárových bankoviek.
Výstava týchto obrazov v jednej z galérií v New Yorku vyvolala skutočnú senzáciu a obraz Campbellovej konzervy sa neskôr stal jeho poznávacím znamením. Umelcova fantázia nemá hraníc. Čo ešte tento zvláštny mladík Andy Warhol vymyslí? Svoje obrazy začína vytvárať technikou sieťotlače. Umožňuje opakovať stále to isté, rovnaké obrázky, rovnaké ťahy. Práve o toto monotónne opakovanie sa Warhol usiloval. Toto bude charakteristický jeho kreativita.
Budovanie vlastnej továrne
V roku 1963 sa Andy Warhol spolu so svojimi priateľmi rozhodne vytvoriť si vlastný ateliér alebo dielňu. K tomu získava opustenú starú budovu v úplnom centre New Yorku, ktorá sa stane jeho kreatívnym ateliérom. Andy vymyslí pre svoju Továreň jednoduchý, nenáročný názov. Bol akýmsi odrazovým mostíkom, kde slávny majster tvoril a prezentoval svoje diela. Warhol Andy si najíma tím mladých kreatívnych umelcov. Ich úlohou je uviesť do prevádzky diela uznávaného majstra. Továreň sa stala skutočným obchodným podnikom, ktorý vyrábal asi 80 sieťotlače denne a tento počet predstavoval tisíce prác ročne. Andy Warhol, ktorý začal pracovať na masovej produkcii, urobil z obrazov a portrétov celebrít symbol pop artu a umeleckej kultúry Ameriky dvadsiateho storočia, ale čisto komerčný. Toto štúdio funguje už vyše dvadsať rokov a bolo považované za najšialenejšie miesto na zemi. Vládla tam povoľnosť, kde nielen kreslili, nakrúcali filmy, vyrábali masové sieťotlače, ale aj bývali, jeho tvorivý tím organizoval večierky.
O osobnom živote umelca
Aký bol v skutočnosti tento výstredný, neštandardný a dokonca zvláštny Andy Warhol? Jeho tvorba sa vyznačovala odvahou, nehoráznosťou, bola podzemná, trojrozmerná, vytvorená ako film. Tento obraz o ňom ako o superstar bol otvorený verejnosti, na rozdiel od jeho osobného života, ktorý sa Andy snažil utajiť. Nie je prekvapujúce, že jeho osobnosť vyvolala veľký záujem verejnosti. Warhol je už desaťročia stredobodom newyorskej umeleckej scény. V skutočnosti však bol Andy veľký excentrik, skromný, až uzavretý človek a ku koncu života aj hlboko veriaci človek. Mnohí bádatelia umelcovho života a diela ho považujú za homosexuála, čo potvrdzuje nielen v jeho správaní, ale dokonca aj v jeho diele: séria obrazov a niekoľko filmov. Warholovi sa pripisujú takí priatelia ako John Giorno, Billy Name, John Gould, Jed Johnson. Andy Warhol mal ale aj poriadnu múzu.
Toto je Edie Sedgwick – modelka, herečka, ktorá sa k nemu raz dostala vo „Factory“ a úplne ho očarila. Povrávalo sa, že mali pomer. Boli ako dve polovice jedného celku. Edie však zneužívala drogy, čo ukončilo jej život vo veku 28 rokov. Či to Andy Warhol, ktorého osobný život bol tak úzko spojený s touto kráľovnou Manhattanu, ľutoval, nie je známe. Niet však pochýb, že bola jeho múzou.
Posledné dni Warholovho života. Jeho dnešná práca
Andyho Warhola v roku 1968 zavraždila bývalá modelka jeho „Továrne“ Valerie Solan. Mal klinickú smrť, ale prežil, hoci sa potom veľmi zmenil. Zomrel v nemocnici v New Yorku 22. februára 1987 v spánku. Dnes je považovaný za hlavného umelca konca dvadsiateho storočia. Točia sa o ňom filmy, píšu sa knihy, organizujú sa výstavy. Warholov majetok, ktorý sa odhaduje na sto miliónov, odkázal vlastnej nadácii, ktorá podporuje umelecké organizácie. Dnes je Pittsburgh domovom múzea Andyho Warhola, ktoré bolo otvorené v roku 1994. Jeho zbierka zahŕňa 4258 exponátov: 900 obrazov, sériu sieťotlače, grafiky, fotografie, sochy, video diela a filmy.